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Titel-Datenbank |
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Kerber Verlag |
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 Michael Sistig. Hrsg.: artlab21 e. V.; Beiträge von Reid, Jim; Beiträge von Schütz, Egon; Interviewer Doig, Peter; Interviewter Sistig, Michael. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 29 x 29 cm. Leinen. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-722-3  Kerber
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Daniel Spoerri im Naturhistorischen Museum – Ein inkompetenter Dialog?. Hrsg.: Naturhistorisches Museum Wien; Vorwort von Köberl, Christian; Beitr.: Berner, Margit; Golebiowski, Reinhard; Korff, Gottfried; Eipeldauer, Heike; Spoerri, Daniel; Räderscheidt, Barbara. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 24 x 16 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-728-5 Kerber
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Bente Stokke. Works / Arbeider / Arbeiten. Hrsg.: Haugar Vestfold Kunstmuseum; Kunsthalle Recklinghausen. 2012. Dtsch/Engl.;Norwegisch. zahlr. Abb. 24 x 29 cm. Gb. EUR 45,00. CHF 60,00 ISBN:
978-3-86678-729-2 Kerber
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nichts – und alles. Der De-Stijl-Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart. Engl.Ausgabe unter ISBN 978-3-86678-726-1. Hrsg.: Museum Wiesbaden; Bearb.: Zieglgänsberger, Roman; Mitwirkung (sonst.): Bergner, Evelyn; Mitwirkung (sonst.): Klewitz, Vera. 2012. zahlr. Abb. 25,0 x 19,5 cm. Leinen. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-725-4 Kerber
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Nothing – and Everything. Der De-Stijl-Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart. Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-86678-725-4 . Hrsg.: Museum Wiesbaden; Bearb.: Zieglgänsberger, Roman; Mitwirkung (sonst.): Bergner, Evelyn; Klewitz, Vera. 2012. Engl. zahlr. Abb. 25,0 x 19,5 cm. Leinen. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-726-1 Kerber
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Zwischen Film und Kunst. Storyboards von Hitchcock bis Spielberg. Hrsg.: Henkel, Katharina; Jaspers, Kristina; Mänz, Peter. 2012. zahlr. Abb. 29 x 25 cm. Gb. EUR 40,00. CHF 54,00 ISBN:
978-3-86678-724-7 Kerber
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Eduardo Arroyo..Hrsg.: Levy, Thomas; Beiträge von Arroyo, Eduardo; Gardner, Belinda Grace. 2012. 144 S. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 28,90. CHF 39,90 ISBN:
978-3-86678-675-2 Kerber
Eduardo Arroyo ist nicht nur Maler, sondern auch Schriftsteller und Bühnenbildner: ein Multitalent. Für seine Arbeiten schöpft der sich selbst als europäischer Bürger bezeichnende Arroyo aus der Kunstgeschichte. Aber auch die Literatur, Comicwelt, der Boxsport und eigene Motive – der Hutträger und Schornsteinfeger, Schuhe, Silhouettenfiguren und gesichtslose Antlitze – bieten ihm ein geeignetes Repertoire für seine flächigen, poppigen Bilder, denen neben einem gewissen absurden Witz auch ein tiefer Ernst und eine Dimension des Rätselhaften innewohnen.
Anlässlich des 75. Geburtstages Arroyos erscheint dieses Buch zur Ausstellung mit Werken seiner Schaffenszeit von 1975–2011.
Biografie
1937 geboren in Madrid
1963 Mitglied des Komitees "Salon de la Jeune Peinture", Paris
1967 Beteiligung am "Salón de Mayo", Havanna
seit 1969 zahlreiche Arbeiten als Bühnenbildner
1975 DAAD-Stipendium, Westberlin
1977 Teilnahme an der documenta 6, Kassel
1983 "Grand Prix National de la Peinture", Spanien
lebt und arbeitet in Paris und Madrid
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BERLINmacher.775 Porträts - ein Netzwerk.Hrsg.: Nentwig, Franziska; Bartmann, Dominik. 2012. zahlr. Abb. 28 x 21 cm. Pb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-665-3 Kerber
Anlässlich der 775-Jahr-Feier Berlins widmet sich dieses Buch den „Machern“ dieser Stadt – jenem „verwegenen Menschenschlag“ (Goethe), der Berlin bereits seit 1237 so unverwechselbar macht.
Vergangenheit und Gegenwart werden durch Porträts von 75 historischen und 700 heutigen „Berlinmachern“ vor Augen geführt, die in der Stadt gelebt, gewirkt und ihr auf unterschiedlichste Weise Impulse verliehen haben.
Mittels zahlreicher historischer Abbildungen, aufschlussreicher Porträts und ausführlicher Essays sind die Leistungen der Berliner, ihr Mut, ihre Innovationskraft, aber auch ihr Alltagsleben in ihrem urbanen Netzwerk quer durch die Jahrhunderte nachzuerleben.
mit Portraits von (u. a.)
Rudi Dutschke, Theodor Fontane, George Grosz, Sebastian Haffner, Fanny Hensel, Henriette Herz, Magnus Hirschfeld, E. T. A. Hoffmann, Harald Juhnke, Hildegard Knef, Käthe Kollwitz, Max Liebermann, Lise Meitner, Moses Mendelssohn, Wolfgang Neuss, Max Reinhardt, Leopold Ullstein, Claire Waldoff, Heinrich Zille
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comicleben..Hrsg.: Staatliche Museen zu Berlin; Redlin, Jane; Schühle, Judith; Beiträge von Gabai, Anna; Koch, Mona; Linsmaier, Hannah Lisa; von Neudeck, Nicolai; Nörenberg, Florian; Redlin, Jane; Schühle, Judith. 2012. zahlr. Abb. 24,5 x 21,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-673-8 Kerber
In „comicleben“ begegnet man sieben ganz verschiedenen Menschen, deren Leben stark und dabei ganz unterschiedlich von der Leidenschaft für Comics beeinflusst ist. Über die einzelnen (Lebens-) Geschichteneröffnet sich ein vielschichtiger und faszinierender Einblick hinter die Kulissen der Welt des Comics in den verschiedenen Jahrzehnten und Ländern.
Die präsentierten Sammlerobjekte, Abbildungen und Texte erzählen von der hohen Kunst des Comic-Zeichnens, dem Ringen um den perfekten Ausdruck in Graphic Novels, dem Einsatz als Verleger und von der Leidenschaft der Fans für die verschiedenen Formen der Bildgeschichten, vom Superhelden-Comic bis zum Manga.
mit Portraits von (u. a.)
Marko Djurdjevic, Dietrich Grünewald, René Köhler, Ulli Lust, Carsten Laqua, Dirk Rehm
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Jan Davidoff.Naturalisation.Hrsg.: Garvert, Ulrike; Beiträge von Buhrs, Michael; Lachenmann, Julia; de Negri, Jennifer; Scholz, Nora; Vogel, Evelyn. 2012. zahlr. Abb. 21,0 x 29,7 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-716-2 Kerber
Undurchdringliches Dickicht, Natur, Dichte. Die neuen Arbeiten von Jan Davidoff offenbaren uns unberührt scheinende Natur, Wald, Bäume, Pflanzen – durch das Auge des Malers. In abstrahierender Bildsprache sind die Motive weit entfernt von bloßer naturalistischer Darstellung. Vielmehr zeigt uns Jan Davidoff in malerischer Entrückung eine Natur, die den Menschen nicht braucht: unbezwungen wild, auratisch atmend und dabei seltsam nostalgisch durchleuchtet, wie die Erinnerung an ein fernes Paradies.
„Naturalisation“ versammelt Jan Davidoffs neueste Bilder sowie Texte eingeladener Autoren, die sich jeweils poetisch, lyrisch und assoziativ einzelnen Gemälden widmen.
Biografie
1976 geboren in Norden
1983–1986 St. Martins, Kanada
1999–2001 Fachoberschule für Gestaltung München
2001–2002 Architekturstudium
2002 Freies Atelier der Bildenden Kunst, Alecsander Kolenz
2003 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München, bei Axel Kasseböhmer, Anke Doberauer und Karl Imhof
2009 Diplom bei Günther Förg
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Künstlerische Fotografie in der DDR 1949-1989..Hrsg.: Berlinische Galerie; Beiträge von Domröse, Ulrich; Duda, Jana; Immisch, T.O.; Krase, Andreas; Lindner, Bernd; Muschter, Gabriele; Stahel, Urs; Warnke, Uwe; Zeilinger, Daniela. 2012. zahlr. Abb. 27,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 40,00. CHF 54,00 ISBN:
978-3-86678-688-2 Kerber
Wie fand unter den autoritären Bedingungen der DDR eine freie künstlerische Fotografie ihren Ausdruck? Und wie hat sich diese über die Jahrzehnte hinweg verändert?
Als Ergebnis einer intensiven Forschungsarbeit entstand die erste umfassende Ausstellung mit der dazugehörigen Publikation zur künstlerischen Fotografie in der DDR. Anhand der 33 ausgewählten Autoren wird deutlich, dass es trotz zahlreicher Behinderungen eine freie künstlerische Fotografie gab, die den Zustand der Gesellschaft kritisch reflektierte.
Die ausgewählten Positionen vermitteln die wichtigsten Entwicklungsstränge der künstlerischen Fotografie in der DDR: Montage und Experiment, Dokumentarismus und Sozialreportage sowie die junge Fotografie der 1980er-Jahre.
Künstler (u.a.):
Ursula Arnold, Tina Bara, Sibylle Bergemann, Christian Borchert, Kurt Buchwald, Arno Fischer, Thomas Florschuetz, Peter Langner, Sven Marquardt, Roger Melis,
Helga Paris, Evelyn Richter, Jens Rötzschs, Gundula Schulze-Eldowy, Maria Sewcz, Ulrich Wüst
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"... die Grenzen überfliegen". Der Maler Hermann Hesse. Hrsg.: Kunstmuseum Bern, Matthias Frehner, Valentine von Fellenberg und Regina Bucher. Texte: Regina Bucher, Thomas Feitknecht, Valentine von Fellenberg, Matthias Frehner und Volker Michels. 2011. 228 S., 162 fb. u. 22 sw Abb., 22 x 22 cm, Gb. EUR 33,90 CHF 45,90
ISBN:
978-3-86678-635-6 Kerber
Ausstellung „Der Maler Hermann Hesse“, 28. März bis 12. August 2012, Kunstmuseum Bern in Zusammenarbeit mit dem Museum Hermann Hesse, Montagnola, sowie 27. Oktober 2012 bis 20. Januar 2013 Museum im Kulturspeicher Würzburg.
Zum 50. Todesjahr von Hermann Hesse widmet sich eine erste Retrospektive seinem – vielen unbekannten – malerischen Werk. Das Kunstschaffen spielte für Hesse stets eine wichtige Rolle und seine intensive und komplexe Bildsprache ist für das Verständnis seiner persönlichen Entwicklung, seines Kunstverständnisses und seines literarischen Werkes von großer Bedeutung.
Diese für seine Rezeption wohl wegweisende Publikation zur Berner Ausstellung würdigt nun anhand neuer Forschungsergebnisse erstmals Hesses Beitrag zur Kunst der Moderne. Viele Werke werden zum ersten Mal gezeigt und erlauben bisher unbekannte Facetten von Hermann Hesse als Maler zu entdecken.
Biografie
1877 geboren in Calw
1962 gestorben in Montagnola, Schweiz
Dichter, Schriftsteller, Maler
1946 Nobelpreis für Literatur
Literarische Werke u.a.: Unterm Rad (1906), Der Steppenwolf (1927), Narziß und Goldmund (1930), Das Glasperlenspiel (1943)
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Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube. 2012. 324 S., 204 fb. u. 96 sw. Abb., 24 x 30 cm, Br. EUR 39,95 CHF 53,90
ISBN:
978-3-86678-676-9 Kerber
Ausstellung "Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube", 21. April bis 5. August 2012, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, organisiert in Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.
Das Phänomen des Kopierens ist so alt wie die Kunst selbst. Doch heute, im Zeitalter von „Copy & Paste“ gewinnen Fragen nach dem Stellenwert von Originalität eine bisher kaum gekannte Aktualität – bisweilen auch Brisanz.
Der vorliegende Band versteht sich als Kompendium, das vielfältige Formen, Funktionen und Motive des Kopierens an ausgewählten Beispielen erstmals umfassend bild- und kunsthistorisch untersucht. Der Bogen wird dabei von Werken des späten Mittelalters über die Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst und der Welt des Internets gespannt.
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Christian Eisenberger. Reserve – help me kill me. Hrsg.: Galerie Konzett, Wien. Beiträge: Christian Eisenberger, Markus Gugatschka. Dtsch/Engl. 2012. 576 S., 519 fb. u. 2 sw. Abb., 11 x 17 cm, Gb. EUR 25,00 CHF 35,90 ISBN:
978-3-86678-660-8 Kerber
Christian Eisenberger wartet nicht auf Ausstellungen,
sondern stellt seine Arbeiten unmittelbar nachdem sie
entstanden sind öffentlich zur Schau und Diskussion.
Seine unzähligen street-art Werke und öffentlichen
Interventionen, die in dieser bildreichen Publikation
präsentiert werden, dienten niemals dazu, das Straßenbild
zu verschönern – oder zu entstellen. Von den ersten
Anfängen an transportierten sie eine eigenständige
und originäre Ästhetik und Botschaft. Weit entfernt von
Anti-Kunst umfasst Eisenbergers radiär wachsendes
Werk beinahe alle künstlerischen Genres und spiegelt vor
allem ein Ringen um eine zeitgemäße Ästhetik. Endlich
wieder Kunst!
Biografie
1978 geboren in Semriach bei Graz
1999 Studium der Malerei in der Ortweinschule Graz
2000 Studium an der Universität für angewandte Kunst
Wien in der Klasse Transmediale Kunst von Brigitte
Kowanz
seit 2000 Direktor Kunsthalle K2 Semriach bei Graz
zahllose street-art Interventionen u. a. MUMOK, Wien,
Biennale di Venezia, Saatchi Gallery, London
zahlreiche Ausstellungen im internationalen institutionellen
Rahmen |
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Liquid Identities (Volume IV – VII).Ein Filmprojekt von Thomas Henke mit Installationsbauten von Lorenz Estermann 2003– 2012. Hrsg.: Henke, Thomas; Jonas, Justus; Neubauer, Susanne; Oesterreich, Miriam; Spieler, Reinhard. 2012. zahlr. Abb. 24,0 x 17 cm. Pb. EUR 15,00. CHF 22,00 ISBN:
978-3-86678-682-0 Kerber
Ein Filmprojekt von Thomas Henke mit Installationsbauten von Lorenz Estermann 2003–2012
Grundlage des umfangreichen Film-Projektes „Liquid Identities“ von Thomas Henke ist die über lange Zeit gewachsene Zusammenarbeit des Medienkünstlers mit einzelnen und kleineren Gruppen von Jugendlichen, die im Rhein-Main-Gebiet in unterschiedlichsten sozialen und kulturellen Kontexten leben.
Die Jugendlichen dokumentieren dabei selbst - oft über Jahre - mit subjektivem Kamerablick auf sich Momente ihres Lebens. Sie präsentieren ihren (Schul-)Alltag, ihre Freizeitaktivitäten, ihre Freundschaften, Liebesbeziehungen und Leidenschaften, ihre Lebensräume, ihre dringlichsten Anliegen und ihre Wertvorstellungen. Ein eindrückliches Kaleidoskop entsteht.
Liquid Identities (Volume IV – VII) ist die Fortsetzung der 2008 im Verlag erschienenen Publikation „Liquid Identities (Volume I – II)“, ISBN 978-3-86678-203-7.
Biografien
Thomas Henke
1972 geboren in Korbach
1992–1999 Studium Freie Kunst an der Kunstakademie Münster bei Reiner Ruthenbeck (Meisterschüler)
1999–2001 Studium Film- und Medienkunst an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe
seit 2009 Professor für Neue Medien, Fachhochschule Bielefeld
Lorenz Estermann
1968 geboren in Linz
1988–1993 Studium an der Universität für Angewandte Kunst bei Prof. Ernst Caramelle in der Meisterklasse für Freie Grafik und Malerei
lebt und arbeitet in Wien und Linz
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epea – European Photo Exhibition Award 01. European Identities. Hrsg.: European Photo Exhibition Award. Beitr.: Rune Eraker, Sergio Mah, Enrico Stefanelli und Ingo Taubhorn Engl. 2012. 144 fb, Abb., 24 x 30 cm, Br. EUR 35,00 CHF 47,90 ISBN:
978-3-86678-647-9 Kerber
Ausstellung „European Photo Exhibition Award 01 – European Identities“, Mai bis Juni 2012 Haus der Photographie der Deichtorhallen, Hamburg; September bis November 2012 Fondation Calouste Gulbenkian – Délegation en France, Paris; November 2012 bis Januar 2013 Fondazione Banca del Monte di Lucca, Lucca; März bis Mai 2013 Nobel Peace Center, Oslo
„European Identities“ lautet das Thema des ersten, neu ins Leben gerufenen „European Photo Exhibition Award“. Als Gemeinschaftsprojekt der Fondazione Banca del Monte di Lucca, der Fundaçao Calouste Gulbenkian, der Fritt Ord Foundation und der Körber-Stiftung ermöglicht er zwölf ausgewählten jungen Fotografen aus Europa Foto-Essays zu diesem Thema zu entwickeln.
„European Identities“ trifft ins Zentrum hochaktueller Diskurse und der vorliegende Band versammelt die Arbeiten der Teilnehmer als Kaleidoskop ganz verschiedener Sichtweisen und Positionen, die im Anschluss in einer Wanderausstellung durch Europa in renommierten Ausstellungshäusern und auf Festivals wie Paris Photo gezeigt werden.
Künstler
Catarina Botelho, José Pedro Cortes, Gabriele Croppi, João Grama, Monica Larsen, Frederic Lezmi, Pietro Masturzo, Hannah Modigh, Davide Monteleone, Linn Schröder, Marie Sjøvold und Isabelle Wenzel
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Gestochen scharf.Von Dürer bis Kirkeby.Hrsg.: Museum Ratingen; Siegerlandmuseum im Oberen Schloss; Vorwort von Thelen, Klaus; Beiträge von Morat, Franz Armin; Blanchebarbe, Ursula. 2012. zahlr. Abb. 25,0 x 21,5 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-693-6 Kerber
Die Grafik ist als eigenständige Ausdrucksmöglichkeit in den Bildkünsten seit Jahrhunderten geschätzt. Die einzelnen Techniken und Verfahren entwickelten sich so unterschiedlich wie vielfältig über die Zeiten: unter anderem manuelle Stich- und Schabtechniken sowie verschiedene Ätzverfahren. Ebenso facettenreich sind die bildkünstlerischen Arbeiten, die entstanden.
„Gestochen scharf“ versammelt in 85 herausragenden Blättern alle großen Meister des Mediums und spannt den Bogen zeitlich vom beginnenden 15. Jahrhundert bis zu zeitgenössischen Künstlern.
Die Geschichte der Grafik wird so exemplarisch nachgezeichnet und in einem Kaleidoskop großartiger künstlerischer Arbeiten sichtbar.
Künstler
Max Beckmann, Jacques Callot, Lovis Corinth, Camille Corot, Lucas Cranach der Ältere, Albrecht Dürer, Antonius van Dyck, Adam Elsheimer, James Ensor, Claude Gellée genannt Lorrain, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Per Kirkeby, Édouard Manet, Andrea Mantegna, Giorgio Morandi, Jacob Ruisdael, Rembrandt, Martin Schongauer und Wols
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Grants 11/12. Stipendiaten 2011/12 Lepsien Art Foundation.Hrsg.: Lepsien Art Foundation. 2012. zahlr. Abb. 26,5 x 21,0 cm. Gb. EUR 20,00. CHF 29,00 ISBN:
978-3-86678-689-9 Kerber
Junge Künstler und Talente fördern, neue künstlerische Wege beschreiten und kulturelle Brücken schlagen zwischen Europa und dem Mittleren Osten – das hat sich die Lepsien Art Foundation mit ihrem jährlich ausgeschriebenen Förderprogramm zum Ziel gesetzt. Im Rahmen dieses Stipendiums, das an fünf international herausragende Nachwuchskünstler der Disziplinen Malerei, Bildhauerei und Fotografie vergeben wird, erscheint ein umfangreicher Jahreskatalog mit Arbeiten der Stipendiaten ergänzt durch individuelle Interviews mit der Künstlerin und den Künstlern geführt von Cindy Tereba.
Stipendiaten:
Max Frintrop, Damir Radovic, Julia Kernbach, Marco Zumbe, Heiko Räpple
Max Frintrop
1982 geboren in Oberhausen (Rheinl.)
2003-2009 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen
2009 Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf, Meisterschüler von Albert Oehlen an der Kunstakademie Düsseldorf
lebt und arbeitet in Düsseldorf
Damir Radovic
1976 geboren in Sarajevo
2000 Abschluss School of Fine Arts in Valence, DNSEP-Ecole Régionale des Beaux-Arts de Valence
2005 / 2006 Postgraduierten-Programm, (Post-diplôme) Ecole National des Beaux-Arts de Lyon
lebt und arbeitet in Lyon, Frankreich
Julia Kernbach
1978 geboren in Ravensburg
1999-2006 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Thomas Ruff
2006 Akademiebrief und Meisterschüler bei Thomas Ruff
lebt und arbeitet in Düsseldorf
Marco Zumbé
1975 geboren in Köln
2000 – 2008 Studium der Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg
2008 Diplom im Fachbereich Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg
lebt und arbeitet in Köln
Heiko Räpple
1981 geboren in Oberkirch
2002-2009 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
2008 Meisterschüler bei Didier Vermeiren
2009 Akademiebrief
lebt und arbeitet in Düsseldorf
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Anton Henning.Chapardages, style & volupté.Hrsg.: Bastian, Aeneas; Beiträge von Bastian, Aeneas. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-696-7 Kerber
Anton Henning knüpft in seinen Bildern ein Netz aus ironischen Anleihen und Referenzen aus der neueren Kunstgeschichte, das bis zu Pablo Picasso und Francis Bacon reicht. Innenräume, Stlilleben und Pin-up-Aktfiguren werden von abstrakten Mustern und Arabesken umgeben und durchdrungen.
In seiner aktuellsten Werkgruppe antwortet der Künstler mit seinen Arbeiten auf einen Männerakt des Malers Théodore Géricault (1791–1824). Die Behandlung von Farbe und Bildraum macht dabei deutlich, dass es ihm in der Auseinandersetzung mit Géricault nicht zuletzt grundsätzlich um die Möglichkeiten der Malerei geht.
Biografie
1964 geboren in Berlin
Einzelausstellungen u.a.:
2005 Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
2007 Arp Museum, Remagen
2009 Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Haus am Waldsee, Berlin
2012 Magasin 3, Stockholm, Musée d’art moderne et contemporain, Genf
lebt und arbeitet in Berlin und Manker
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Ilya Kabakov.Collage of Spaces.Hrsg.: Roth, Wolfgang; Beiträge von Kabakov, Ilya. 2012. 36 S. 14 fb. Abb. 29,5 x 29,5 cm. Leinen. EUR 28,00. CHF 39,90 ISBN:
978-3-86678-681-3 Kerber
Schon früh, parallel zu seinem Beruf als Zeichner und Illustrator in der Sowjetunion, widmet sich Ilya Kabakov der Malerei. Auch in den unzähligen Installationen der letzten Jahrzehnte spielt sie eine zentrale Rolle.
"Die Tradition der Beschreibung der ‚Realität‘ erfordert die Beschreibung eines Objektes (einer Figur, von Dingen, Gebäuden etc.) vor dem Hintergrund eines Raumes, und das sich daraus ergebende Prinzip hat während des Verlaufs der gesamten Kunstgeschichte nicht radikal zu wanken begonnen. Dieses Prinzip wird aber in den hier präsentierten Arbeiten zurückgewiesen: Der Betrachter sieht Raum nur vor dem Hintergrund eines anderen Raumes." (Ilya Kabakov)
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