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Titel-Datenbank |
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Kerber Verlag |
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 Rajkamal Kahlon.Doppelbilder.Hrsg.: Oesterreich, Miriam; Spieler, Reinhard. 2012. zahlr. Abb. 24,0 x 16,0 cm. Gb. EUR 20,00. CHF 29,00 ISBN:
978-3-86678-690-5  Kerber
Rajkamal Kahlon arbeitet mit dem Bildmaterial des Kolonialismus – mit ‚rassekundlichen‘ und ethnografischen Büchern, Bildtafeln oder kolonialmilitärischen Strategiebüchern. Sie variiert Repräsentationen der ‚kolonialen Anderen‘, eignet sie sich an, verwandelt, zerstört sie. In ihrem Herangehen an das Bildrepertoire grotesker, pathologisierter und kriminalisierter Körper zeigt sie Blickwechsel in kolonial geprägten Räumen und historischen Epochen auf.
Mal spielerisch, mal ernst nähert sie sich der Frage nach dem Recht auf eigene Selbstrepräsentation und Spiegelung der Positionen und entwickelt dabei eine eigene, faszinierende, vielleicht postkolonial zu nennende Ästhetik.
Biografie
1974 geboren in Auburn, Kalifornien
1993-1996 BA, Studio Art, University of California, Davis, Kalifornien
1998 Skowhegan School of Painting and Sculpture
1999 MFA, Painting, California College of Arts & Crafts, Oakland, Kalifornien
2001 Whitney Independent Study Program
2006 Joan Mitchell Painting and Sculpture Award
2007 Lambent Fellowship in the Arts
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Gustav Kluge.Egocinema.Hrsg.: Spieler, Reinhard; Beiträge von Brehm, Margrit; Kunde, Harald; Spieler, Reinhard. 2012. 200 S. 336 fb. Abb. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 39,80. CHF 53,90 ISBN:
978-3-86678-684-4 Kerber
Der Maler Gustav Kluge konzentriert sich ganz auf die menschliche Figur. Sein großes Thema ist die menschliche Existenz in ihrer schmerzlichen Körperlichkeit, ihrer Verstrickung in Unfreiheit und Erniedrigung, in Angst und Bedrohung.
Die dick aufgetragenen Farbmassen mit zerklüfteten Oberflächen betonen die physische Seite des Menschen, aber auch stellt der Künstler die Frage nach der Psyche: Was ist Identität? Was definiert uns? Welche Konflikte zwischen Körper und Psyche, zwischen unserer Selbstwahrnehmung und Prägung durch andere existieren?
Mit mehr als 130 Werken der frühen 1980er Jahre bis heute geben Ausstellung und Katalog den bislang umfangreichsten Überblick über das malerische Werk Kluges.
Biografie
1947 geboren in Wittenberg/Elbe
1968–72 Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
1973 Mitbegründung der Produzentengalerie Hamburg
1978–85 Lehrtätigkeit an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
seit 1996 Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe
2008 Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste Berlin
lebt und arbeitet in Hamburg und Karlsruhe
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Werner Koch.Retrospektive 1956- 2012. Hrsg.: Siegerlandmuseum; Beiträge von Baleka, Johann; Blanchebarbe, Ursula; Brehm, Margrit; Peter, Richard; Reichling, Philipp; Romain, Lothar; Stober, Michael; Bonin, Wibke von. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-683-7 Kerber
Grundlage der Arbeiten von Werner Koch sind Zeitungen und bereits Abgebildetes. Beides verbindet er mit Zeichen, die sich über den malerischen Grund legen und verdichtet sie zu einer collagenhaften Malerei. Erste subjektive Stenogramme werden im Atelier weiterentwickelt. Dabei arbeitet Werner Koch immer in Serien, die in ihren Titeln einen Bezug zum Ort der Inspiration haben. Wichtig war für ihn viele Jahre sein Domizil im legendären Chelsea Hotel in Manhattan. Neben malerischen Arbeiten gehören aber auch Installationen und Performances zum Spektrum der Ausdrucksmöglichkeiten des vielseitigen Künstlers, dessen 75. Geburtstag den Anlass für diese umfangreiche Publikation gibt.
Biografie
1937 geboren in Bochum
1956–1959 Werkkunstschule Dortmund
1961–1963 Akademie der Bildenden Künste, München
1967–1971 Staatliche Hochschule für bildende Künste, Kassel, Meisterschüler bei Fritz Winter
1971 Schuldienst
1984 erste Reise nach New York
seit 1985 freischaffender Künstler
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Clemens Krauss. Denk Display. Hrsg.: Kerber Verlag. Text:
Ludwig Seyfarth und Andreas Schlaegel. dtsch/Engl. 2011. 124 S., 125 fb. u. 4 sw. Abb., 24 x 30 cm, Gb. EUR 38,00 CHF 51,50. ISBN:
978-3-86678-599-1 Kerber
Der Maler Clemens Krauss, bekannt geworden durch
seine strukturstarken Figurenbilder, arbeitet reflektiert
und zugleich produktiv an der Entwicklung und Verortung
seines Schaffens: Das Buch „Denk Display“ beschreibt
den vielschichtigen und komplexen künstlerischen Prozess
erstmals in einem größeren Kontext und gewährt
spannende und ganz neue Einblicke.
Im Fokus stehen für Krauss stets Fragen nach den
Kontexten, in denen sich seine Malerei positioniert, wo
und wie sie in Beziehung tritt zu gegenwärtigen sozialen,
politischen aber auch persönlich-biografischen Fragen
und wo inhaltliche Verknüpfung zu anderen, nichtmalerischen
Arbeiten wie beispielsweise seinen jüngeren Videos
bestehen.
Biografie
1979 geboren in Graz
Studium der bildenden Kunst, MA, Central St. Martins
College of Art and Design, London, und Universität der
Künste, Berlin
Zahlreiche Preise, Stipendien und nationale und internationale
Ausstellungen
lebt und arbeitet in Berlin |
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Kalte Rinde - Seltene Erden.Die Landschaft in der Gegenwartskunst - 12 Positionen.Hrsg.: Stadtgalerie Kiel; Märkisches Museum Witten; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-715-5 Kerber
Die Landschaft als selbstständiges Sujet ist seit dem 18. Jahrhundert in der europäischen Kunst unbefangen.
„Kalte Rinden – Seltene Erden“ stellt nun zwölf Positionen zusammen, die die Landschaft in ihrer gegenwärtigen künstlerischen Praxis des 21. Jahrhunderts zum Thema machen. In verschiedenen künstlerischen Medien – Malerei, Fotografie, Video, Installation – sowie mit sehr unterschiedlichen stilistischen Mitteln wird in dieser Zusammenschau schnell deutlich: Die Landschaft ist als Bildinhalt, Bedeutungsträger und Gegenstand der Wahrnehmung weit von überhöhter Interpretation der Wirklichkeit entfernt. Im beständigen Oszillieren zwischen Bild und Medium gelingt vielmehr auf eindrückliche Weise die künstlerische wie kunsthistorische Aktualisierung eines alten Genres.
Künstler:
Armin Boehm, David Claerbout, Sven Drühl, Elger Esser, Valérie Favre, Thoralf Knobloch, Michael Kunze, Marcellvs L., Mariele Neudecker, Yehudit Sasportas, David Schnell und Maik Wolf
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Kalin Lindena..Hrsg.: Kunststiftung Erich Hauser. 2012. zahlr. Abb. 27,0 x 21,0 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-670-7 Kerber
Die ehemalige Graffitisprayerin Kalin Lindena verwandelt ihre Ausstellungsräume stets in eine Art Bühne oder Filmsetting.
Ihre „Statisten“, figurinenhafte Skulpturen mit Rollgestellen, implizieren die Möglichkeit von Bewegung und Tanz. Lindenas Inszenierungen umfassen Filme, bildhafte Objekte, Zeichnungen, Wandarbeiten und Fotografien. Oftmals verarbeitet sie Fundobjekte und vorgefundenes Material wie Eimer, Fahrradreifen, Glas oder Styropor und setzt diese in neue Zusammenhänge.
Anlässlich des Werkstattpreises für junge Bildhauer der Kunststiftung Erich Hauser erscheint dieses Künstlerbuch, das von der ersten bis zur letzten Seite treffend die Stimmung der Werke Lindenas transportiert.
Biografie
1977 geboren in Hannover
Studium bei Walter Dahnan der Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig
Ausstellungen u. a. im Kunstverein Heilbronn, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Sprengel Museum, Hannover
2011 Werkstattpreises der Kunststiftung Erich Hauser
lebt und arbeitet in Berlin
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Mit Kunst leben..Hrsg.: Burkamp, Dieter; Beiträge von Burkamp, Gisela; Gruber, Alexander; Januszewski, Zygmunt; Schierenbeck, Fred. 2012. zahlr. Abb. 23,0 x 16,5 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-674-5 Kerber
Mehr als 30 Jahre hat die Kunstkritikerin und -historikerin Gisela Burkamp den Kunstverein Oerlinghausen ehrenamtlich geleitet und dort etwa 150 Ausstellungen kuratiert. Ausstellungsraum ist eine ehemalige Synagoge, deren Atmosphäre Künstler zu Arbeiten anregte, die auf die Besonderheit des Raumes reagierten: so z. B. Günther Uecker mit seinem „Fall Synagoge Oerlinghausen“, aber auch Felix Droese, Frank Badur, Sarah Eckel, Fred Schierenbeck und Jochen Stenschke, die mit 5o weiteren Künstlern in diesem Buch vertreten sind. In Verbindung mit Texten von Gisela Burkamp ist ein Streifzug durch die Kunstszene der letzten Jahre entstanden. |
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Mariella Mosler.Semiglot.Hrsg.: Riese, Ute; Beiträge von Loreck, Hanne; Panhans-Bühler, Ursula. 2012. 56 S. 60 fb. Abb. 28,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 35,90 ISBN:
978-3-86678-687-5 Kerber
Die Kunst von Mariella Mosler vereint das Spiel mit Archaischem, Stammes- und Volkskunst, Orientalischem, Ornamentalem, Poppigem mit konzeptioneller Strenge, Kühle und Klarheit. Sie bewegt sich stets im Spannungsfeld von Opulenz und Minimalismus, von Spontaneität, Fülle und formaler Kontrolliertheit.
Der vorliegende Katalog dokumentiert Moslers jüngste Arbeit in Gießen, ein ausgreifendes, sich in Raum ergießendes Bodenmosaik aus Liebesperlen im Dialog mit einer Wandinstallation von 60 facettenreichen Masken. Üppiges Schwelgen im Material trifft auf Strenge in der Komposition; überbordender Farbenrausch wirkt in klarer Raum-Inszenierung.
Biografie
1962 geboren in Oldenburg
1985–1992 Studium der Freien Kunst und Philosophie in Hamburg
zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen
2000–2002 Lehrauftrag an der HFBK, Hamburg
seit 2004 Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
lebt und arbeitet in Hamburg
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«Zur Unzeit gegeigt...».Otto Nebel, Maler und Dichter.Hrsg.: Kunstmuseum Bern; Otto Nebel-Stiftung; Beiträge von Bhattacharya-Stettler, Therese; Biffiger, Steffan; Braun, Bettina; Darsow, Götz-Lothar; Denaro, Dolores; Frey, Stefan; Mauz, Andreas; Schafroth, Anna M.; Schlegel, Anja. 2012. zahlr. Abb. 27,0 x 22,0 cm. Gb. EUR 45,00. CHF 60,00 ISBN:
978-3-86678-695-0 Kerber
Der Berliner Otto Nebel (1892–1973) war ein vielseitig begabter Maler und Schriftsteller, der wie andere Mitglieder der Sturm-Bewegung um Herwarth Walden mit Sprache und Bild experimentierte. Sein facettenreiches Werk mit Wechselbeziehungen zwischen Malerei, Zeichnung, Grafik, Collage und literarischen Texten wird anlässlich seines 120. Geburtstages erstmals als Ganzes in Bern gezeigt, wo Nebel seit 1933 lebte.
Das Begleitbuch zur Ausstellung folgt thematisch gegliedert den Stationen Nebels Biografie, stellt seine lyrischen und malerischen Werke sowie seine Kunsttheorien vor und lässt dabei den Menschen und Freund von Kandinsky, Klee, Schwitters und anderen lebendig werden.
Ein überraschend moderner, intermedial arbeitender Künstler wird neu entdeckt.
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E. R. Nele. Yesterday & Tomorrow. Skulpturen und Installationen
Hrsg: Kulturamt Stadt Frankfurt am Main und Institut für Stadtgeschichte, Frankfurt am Main. Beitr. u. a.
Jean-Christophe Ammann, Eva Demski, Heiner Georgsdorf, Rochus Kowallek, Heike Strelow, Christina Weiss. 2012. 208 S., 120 fb. u. 19 sw. Abb., 21 x 25 cm, Gb., EUR 32,00 CHF 43,50 ISBN:
978-3-86678-664-6 Kerber
Ausstellung „E. R. Nele. Yesterday & Tomorrow. Skulpturen
und Installationen.“, 6. März bis 20. Mai 2012, Institut
für Stadtgeschichte, Karmeliterkloster, Frankfurt am Main
E. R. Nele, Tochter des documenta-Begründers Arnold
Bode, ist seit ihrer Kindheit fest in der internationalen
Kunstwelt verwurzelt. „Yesterday & Tomorrow“ präsentiert
nun, anlässlich ihres 80. Geburtstages, Skulpturen
und Installationen aus den Jahren 1985–2011.
Leichtigkeit und Schwere, Balance und die Gliederung
räumlicher Dimensionen – das sind die Themen ihrer
gleichermaßen massiven wie filigranen Werke. Sie offenbaren
die Lust der Künstlerin am Spiel, ihre Vorliebe für
Materialien aus der industriellen Zeit sowie den Menschen
im Zentrum ihrer Motivwelt.
Biografie
1932 geboren in Berlin
1950–1955 Studium bei Hans Uhlmann, Hochschule für
Bildende Kunst,Berlin; bei Richard Hamilton, Central
School of Arts and Crafts, London und in Studio
Lacourière, Paris
seit 1965 lebt und arbeitet in Frankfurt am Main |
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Ruth May, Susanne M. Winterling. Prototyp 2 (Neue Bude). Hrsg.: Meike Behm. Beiträge Meike Behm und Kerstin Stakemeier. Dtsch/Engl. 2012. 64 S., 9 fb. u. 42 sw. Abb., 20 x 30 cm, Gb. EUR 22,00 CHF 31,90 ISBN:
978-3-86678-641-7 Kerber
Ausstellung „Prototyp 2 (Neue Bude‘)“, 28. November
2010 bis 20. Februar 2011, Kunsthalle Lingen.
Die Geschichte des ehemaligen Lingener Eisenbahnausbesserungswerks, dessen Gebäude heute Kunst, Medien und Wirtschaft beherbergen, inspirierte die Künstlerinnen
Ruth May und Susanne M. Winterling zu ihren eigens
für die Schau in der Kunsthalle Lingen entworfenen
Arbeiten, die in dieser Publikation dokumentiert werden.
Ruth Mays Collagen aus Stoff- und Papierfragmenten,
Tuschezeichnungen und Kostüme, die aus Falten
Realität entwickeln, und Susanne M. Winterlings Filme,
Objekte und Fotografien sind als Metaphern für Bewegungen
zu betrachten, die den Raum des Eisenbahnausbesserungswerks mit ihren Geschichten verbinden und umgekehrt. |
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Aufbruch Realismus.Die neue Wirklichkeit im Bild nach `68.Hrsg.: Städtische Museen Heilbronn; Vorwort von Gundel, Marc; Beiträge von Eiber, Christina; Eiermann, Wolf; Fleischer, Martina; Gniffke, Vera; Keil, Robert. 2012. 144 S. 150 fb. Abb., 1 sw. Abb. 30,0 x 23,5 cm. Gb. EUR 34,95. CHF 47,90 ISBN:
978-3-86678-686-8 Kerber
Unterschiedliche Strömungen und Ereignisse wie die Pop-Art in den USA, die Wiederentdeckung von Neuer Sachlichkeit und Surrealismus, die zunehmende Politisierung der Gesellschaft oder die Studentenrevolten trugen dazu bei, dass die 1970er-Jahre dem Thema „Wirklichkeit“ neue Perspektiven eröffnet haben.
„Aufbruch Realismus“ untersucht nun erstmals die verschiedenartigen Formen und Facetten des Realismus jener Zeit: Neben internationalen Positionen sind in dieser umfangreichen retrospektiven Schau vor allem Künstler aus der Bundesrepublik Deutschland, aber auch eine ganze Reihe von nie entdeckten oder wieder vergessenen Künstlern versammelt.
Künstler
Hermann Albert, Heiner Altmeppen, Axel Arndt, Bettina von Arnim, Dieter Asmus, Ulrich Baehr, Moritz Baumgartl, Manfred Bluth, Gisela Breitling, Peter Collien, Alex Colville, Robert Cottingham, Christa Dichgans, Hans-Jürgen Diehl, Margarete Dreher, Peter Dreher, Harald Duwe, Don Eddy, Otto Engbarth, Hildegard Fuhrer, Arwed D. Gorella, Johannes Grützke, Ulrich Hachulla, Almut Heise, Geoffrey Hendricks, JeanOlivier Hucleux, Jörg Immendorff, Howard Kanovitz, Konrad Klapheck, Peter Klasen, Matthias Koeppel, Dieter Kraemer, Klaus Langkafel, Wolfgang Mattheuer, Rune Mields, Maina-Miriam Munsky, Peter Nagel, Lowell Nesbitt, Philip Pearlstein, Wolfgang Petrick, Uwe Pfeifer, Hans Peter Reuter, Gerhard Richter, Franz Sequenc, Peter Sorge, Volker Stelzmann, Norbert Stockhus, Jan Peter Tripp, Werner Tübke, Dietmar Ullrich, Hermann Waldenburg, Jürgen Waller, Ben Willikens, Lambert Maria Wintersberger, Paul Wunderlich, Sigi Zahn und Karlheinz Ziegler
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Pat Rosenmeier. Paintings / Bilder 001-057. Hrsg.: Archiv e. V. Stuttgart. Beitrag von Christian Malycha mit einem Interview von Henrik Lakeberg mit Pat Rosenmeier. Dtsch/Engl. 2011. 160 S., 57 fb. u. 1 sw. Abb. 11 x 16 cm, Gb. EUR 17,90 CHF 25,90 ISBN:
978-3-86678-668-4 Kerber
„… worauf es ihm ankommt, ist das Entstehen- und das
Verschwinden-Lassen, das Auftauchen und das Untergehen-
Lassen von Form ...“ Was Max Raphael über die
Malerei von Goya und Frans Hals schrieb, gilt auch für
Pat Rosenmeier: Malen ist bei ihr ständiges Modellieren
mit der Farbe.
Rosenmeier verwendet sehr nasse Acrylfarbe auf am
Boden liegenden Leinwänden, der Abstand zum Bild ist
dabei gering. In diesem Zustand trifft sie Entscheidungen:
Aufhören oder Weitermalen. Trocken sieht alles
anders aus. Rosenmeier malt sozusagen im Niemandsland
der Unsichtbarkeit in dem mit jeder Schicht die
Nuancierung zu- und Sichtbarkeit abnimmt.
Biografie
1979 geboren in Stuttgart
1981 Übersiedelung nach Regina, Saskatchewan/Kanada
2000-2005 Kunststudium in Vancouver
seit 2006 in Miami, Berlin, Stuttgart, u. a. |
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Stillleben.Carl Schuch und die zeitgenössische Stilllebenfotografie.Hrsg.: Museum Ratingen; Siegerlandmuseum im Oberen Schloss; Vorwort von Blanchebarbe, Ursula; Beiträge von Morat, Franz Armin; König, Alexandra; Thelen, Klaus. 2012. zahlr. Abb. 25,0 x 21,5 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-694-3 Kerber
Stillleben faszinieren seit Jahrhunderten Betrachter und Künstler gleichermaßen. Carl Schuch (1846–1903), einer der wichtigsten österreichischen Maler des Realismus, war ein Meister dieser Genres.
Der vorliegende Katalog stellt nun ausgewählte Blumen- und Essensmotive Schuchs in den Dialog mit zeitgenössischer Stilllebenfotografie, die dieses traditionell malerische Sujet neu denkt und somit nicht nur medial, sondern auch künstlerisch aktualisiert.
Das Authentische und Wahre wird hier wie da in der Darstellung unbelebter Dinge, des Alltags und in einer profanen, privaten bis intimen Ästhetik gesucht.
Fotografen/-innen u. a.
Rolf Appelbaum, Jessica Backhaus, Adam Bartos, Claus Goedicke, Arno Jansen, Laura Letinsky, Rémy Markowitsch, Christopher Muller, Hartmut Neumann, Dieter Nuhr, Manfred Paul, Karin Peyker, Marcus Schwier, Anett Stuth und Ingolf Timpner
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Martin Schwenk.Home Grown.Hrsg.: Hentschel, Martin; Beiträge von Pohlen, Annelie; Jocks, Heinz-Norbert. 2012. zahlr. Abb. 28,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-692-9 Kerber
Martin Schwenks fantastische Pflanzenwelten verströmen eine magische Atmosphäre wie einst die präparierten Naturalia der Kunst- und Wunderkammern. Seit den 1990er Jahren konzentriert sich Schwenk in seiner Arbeit auf die Auseinandersetzung von Natur als emotionale Projektionsfläche, als Rest einer Sozialgesellschaft und als Ausgangspunkt künstlerischer Gestaltung. Seine biomorphen, schrundigen Kreationen hängen an Wänden und Decken und winden sich über Bodenflächen: Jedes Gewächs, angeregt etwa von den Resten einer kultivierten Natur und den urbanen Zwischenräumen zugebauter Sozialräume, bildet eine Individualität, deren Abstammung und Beschaffenheit rätselhaft bleibt.
Biografie
1960 geboren in Bonn
Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Günther Uecker
lebt und arbeitet in Düsseldorf
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Flächen.Künstlerinnen und Künstler am Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft der TU Dortmund.Hrsg.: Welzel, Barbara; Wettengl, Kurt; Beiträge von Bäumer, Dörthe; Finkeldey, Bernd; Kuhlmann, Christiane; Oberländer, Konrad; Welzel, Barbara; Wettengl, Kurt. 2012. zahlr. Abb. 27 x 21 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-661-5 Kerber
Der Katalog dokumentiert die gleichnamige Ausstellung im Dortmunder U. Die Beteiligten – allesamt Lehrende am Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft der TU Dortmund – planten diese selbst. Insofern ist sie ein Kooperationsmodell, ein gemeinschaftliches Verhandeln von Gewichtungen und Anordnungen. Diverse künstlerische Positionen stoßen aufeinander: figurative Malerei und Zeichnung von Bettina van Haaren, Performance und Video von Ursula Bertram, Fotografie von Felix Dobbert und abstrakte Malerei von Jan Kolata.
Hochspannend bringt die Publikation explosive Schnittstellen, aber auch Kontaktflächen mit Kohärenzen zwischen den konträren Positionen zum Ausdruck.
Künstler
Ursula Bertram, Felix Dobbert, Bettina van Haaren und Jan Kolata
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Winfried Wolk.Vom ungewissen Reisen ins Ungewisse Reisebilder aus Indien und Nepal. 2012. zahlr. Abb. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-677-6 Kerber
Winfried Wolk, Maler, Zeichner und Grafiker in der DDR, hatte Mitte der 1980er-Jahre die Möglichkeit nach Indien und Nepal zu reisen. Nun – in der Rückschau der Jahrzehnte – erzählt der Künstler selbst von dem ihm unverhofft widerfahrenen Wunder des Reisens, von seiner Begeisterung über die Entdeckung der weiten, plötzlich grenzenlos erscheinenden Welt, von der Begegnung mit einer fremden, großartigen Kultur mit ihren bisweilen erschreckenden Kontrasten.
In jahrelang nachwirkender Inspiration entstanden nahezu 100 Zeichnungen, Radierungen, Aquarelle und Ölbilder, worüber dieses Buch – und ihr Künstler Winfried Wolk erzählen.
Biografie
1941 geboren in Breitenbrunn/Erzgebirge
Ausbildung zum Schriftsetzer
1963–1969 Studium der freien Graphik und Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Werner Tübke, Hans Mayer-Foreyt, Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer, Diplom
seit 1969 freiberuflicher Künstler
zahlreiche Ausstellungen im In-und Ausland, Arbeiten im öffentlichen Raum, Buchillustrationen, zahlreiche Kunstpreise sowie Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
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Zwischenlandung..Hrsg.: Kolata, Jan; Beiträge von Wettengl, Kurt; Dichtl, Sandra; Kolata, Jan. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-662-2 Kerber
„Wie sprechen Künstler zu ihrem Werk?“ „Wie arbeiten sie?“ „Wie zeigt sich ihre Haltung im Werk?“ „Verändert sich möglicherweise der Blick aufs Werk durch die persönliche Begegnung?“ Diese und andere Fragen sind Themen der seit 2007 im Museum Ostwall und im Kunstverein Dortmund unter dem Namen „Zwischenlandung“ stattfindenden Werkvorträge internationaler Künstlerinnen und Künstler.
Der subjektive Blick auf die Arbeit der eingeladenen Künstler offenbart überraschende Kohärenzen und stellt auf diese Weise annähernd ein Bild vom aktuellen künstlerischen Diskurs her. Im Raum dieses Buches werden die einzelnen Positionen in einer übergreifenden Zusammenschau vergleichzeitigt.
Künstler
Heike Kati Barath, Andrea Bender, Tom Benson, Anne Bevan, Holger Bunk, Gregor Eldarb, Ulrich Erben, Friedhelm Falke, Theo de Feyter, Christian Freudenberger, Pia Fries, Gilbert Geister, Robert Hartmann, Birgit Jensen, Sigmund de Jong, Robert Klümpen, Gabriele Langendorf, Dillon Marsh, Willi Otremba, Romy Sauvage, Martijn Schuppers, Paul Schwer, Ward Shelley, Christine Streuli, Tim Trantenroth und Oleg Yushko
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Raimund Girke. Hrsg.: Museum Kurhaus Kleve; Beitr.: Franz, Erich; Beitr.: Kolodziej, Beate; Beitr.: Mönig, Roland. 2011. zahlr. Abb. 30,0 x 24,0 cm. Paperback. EUR 29,80. CHF 41,50 ISBN:
978-3-86678-669-1 Kerber
2012 jährt sich der Todestag des Malers Raimund Girke zum zehnten Mal. Aus diesem Anlass erscheint begleitend zur Ausstellung des Museums Kurhaus Kleve dieser Katalog, der mit rund 40 Arbeiten alle Schaffensphasen des Künstlers umfassend präsentiert.
Girkes Oeuvre ist als Ganzes betrachtet von stupender Schlüssigkeit: Es verzichtet radikal auf jedes gegenständliche Motiv, seine Gemälde sind visuelle Ereignisse, die sich der Arbeit mit Pinsel und Farbe verdanken. Girkes Bilder zeichnen sich aus durch ihren ruhigen Rhythmus und klare Struktur – sie zeugen von höchster Konzentration einerseits und größter Gelassenheit andererseits.
Biografie Raimund Girke:
1930 geboren in Heinzendorf/Niederschlesien
Werkkunstschule Hannover und 1952-1956 Kunstakademie Düsseldorf
1966-1971 Dozent an der Werkkunstschule Hannover
1971-1996 Professor an der Hochschule der Künste in Berlin
zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in bedeutenden europäischen Museen
1995 Lovis-Corinth-Preis; 2002 Niedersächsischer Kunstpreis
2002 in Köln gestorben
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Spieler. Harald Reiner Gratz beobachtet Thomas Thieme. Hrsg.: Bestgen, Ulrike; Holler, Wolfgang; Beitr.: Berben, Iris; Bestgen, Ulrike; Holler, Wolfgang; Kauffmann, Bernd; Luhn, Rolf; Quilitzsch, Frank. 2011. zahlr. Abb. 21 x 30 cm. gebunden. EUR 28,00. CHF 39,90 ISBN:
978-3-86678-671-4 Kerber
Harald Reiner Gratz, einer der bedeutendsten thüringischen Maler der Gegenwart, und Thomas Thieme, einer der renommiertesten Akteure auf deutschsprachigen Bühnen und prominenter Film- und Fernsehprotagonist, wagten ein Experiment: Über drei Jahre beobachtete, studierte und porträtierte der Maler Gratz den Charakterschauspieler Thieme.
Ein bildmächtiger Zyklus ist aus diesem künstlerischen Grenzgang entstanden. Im Sujet des fast vergessenen Schauspielerporträts verdichten sich in den Gemälden, Zeichnungen und Fotocollagen Figur und Handlung, Raum und Zeit, malerische Virtuosität und Expressivität. Gesehenes verbindet sich mit imaginativen Szenen, äußerlich Erlebtes mit inneren Bildern des Malers.
Biografien
Harald Reiner Gratz
1962 geboren in Schnellbach
1985–1988 Hochschule für Kunst und Design Halle, Burg Giebichenstein
1989–1991 Studium der Freien Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende
Künste Dresden bei Hubertus Giebe und Werner Liebmann
zahlreiche nationale Stipendien und Preise
lebt und arbeitet in Schmalkalden
Thomas Thieme
1948 geboren in Weimar
Schauspielschule in Ostberlin.
nationale und internationale Engagements, Arbeit als Regisseur, Hörspiel- und Hörbuchsprecher
bekannt aus zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen, u. a. "Tatort"
lebt in Weimar und Berlin
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