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Titel-Datenbank |
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Kerber Verlag |
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 Otto Meyer-Amden und Oskar Schlemmer. Zeichnungen und Gemälde. Beitr. v. Haldemann, Anita /Van der Meulen, Nicolaj. Hrsg. v.Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett /Haldemann, Anita. 10.2007. 144 S., zahlr. Abb. 24 x 21 cm. Gb EUR 35,00 ISBN:
3-86678-069-9  Kerber
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Der unbekannte Barlach. Frühe Zeichnungen und Kariakturen aus dem Ernst Barlach Haus Hamburg. Hrsg. Björn Egging, Feininger Galerie. Text: Andrea Fromm, Helga Gutbrod und Björn Egging. 104 S., 70 fb. u. 20 sw Abb., 17 x 24 cm, Gb., EUR 20,-
ISBN:
978-3-86678-092-7 Kerber
Mit seinen frühen Zeichnungen und Karikaturen lässt sich ein unbekannter Ernst Barlach entdecken. Jung ahnte dieser, dass er Bildhauer werden wollte, er wusste aber lange nicht, wie er das bewerkstelligen sollte. Die Ausbildung in Hamburg enttäuscht ihn, erst in Dresden und Paris löst sich Barlach aus den akademischen Zwängen und findet die „einfache Form“. Der Katalog zur Ausstellung der Lyonel-Feiniger-Galerie versammelt aus dieser Phase des künstlerischen Übergangs überzeugende Beispiele, souverän und leichthändig geschaffen. Der Weg zur Formenreduzierung ist bereitet, als Barlach im Sommer 1906 nach Russland aufbricht. Hier entstehen unzählige Skizzen des einfachen ländlichen Lebens, das der Künstler in blockhafter Vereinfachung darstellt. Bald nach seiner Rückkehr entwickelt Barlach daraus seinen charakteristischen skulpturalen Stil. Die präsentierte Werkauswahl zeigt aber auch, dass der neue Ausdruck ebenfalls in die Karikaturen einfließt, die Barlach nach der Russlandreise für den „Simplicissimus“ zeichnet. |
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Neue Heimat. Internationale Kunst im neuen Berlin. Beitr. v. Prinz, Ursula /Haun, Anne /Gisbourne, Mark /Trojanow, Ilija. Hrsg.v.Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur /Prinz, Ursula. 2007. 144 S.,zahlr. fb. Abb., Klappenbroschur. 27,2 x 23 cm. Gb EUR 30,00 ISBN:
978-3-86678-063-7 Kerber
Die Vielfalt der neueren Berliner Kunstszene wird in diesem Katalog präsentiert, der sich einem künstlerischen und gesellschaftlichem Symptom widmet, das für unsere Zeit charakteristisch und von großer Bedeutung ist.
Die Verortung des Individuums in der globalen und von Mobilität und Migration geprägten Welt ist eine Herausforderung unserer Gegenwart. Der heutige Mensch und Künstler bewegt sich zu einem großen Teil seiner Lebenszeit in der Fremde. Künstler bauen sich eine eigene Welt, manchmal sogar ganz reale Häuschen, Höhlen, Environments, aber auch digitale Sehnsuchtswelten. Dadurch grenzen sie sich von der Unüberschaubarkeit und Beliebigkeit der übermächtigen und sich stetig wandelnden Umwelt ab. Es kann sich bei dieser Antwort auf die Realität aber durchaus auch um eine Flucht in eine Märchenwelt handeln, um ideale Vorstellungen des Einzelnen. Das Buch gliedert dieses spannungsvolle Thema in vier Kapitel: Mensch und Architektur, Mensch und Natur, die Welt der Dinge und Mobilität. |
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Liebe. Love. Bilder von Paaren. Beitr. v. Kuni, Verena /Reese, Beate /Reinhardt, Brigitte /Sichtermann, Barbara. Hrsg. v. Kunstmuseum im Kulturspeicher Würzburg /Reese, Beate. 2007. 164 S., zahlr. fb. Abb. 28 x 21,5 cm. Gb. EUR 29,95 ISBN:
978-3-86678-078-1 Kerber
Das Paar — sehnsuchtsvoll verbunden, einander zugeneigt und erotisch im Liebesakt verschmolzen, aber auch förmlich, distanziert und entfremdet — ist seit jeher Gegenstand der Kunst und ihrer Symbolik.
Dass sich der künstlerische Blick auf das Paar heute entscheidend erweitert und verändert hat, wird im vorliegenden Katalog anschaulich gezeigt. Über das Bild des Paares reflektieren Künstler und Künstlerinnen autobiografische Erfahrungen, tradierte Geschlechterrollen und Alltagsbeobachtungen ebenso wie die Präsenz der Medienbilder. Im Bild des Paares nähern sie sich einem verbindenden, doch nur schwer zu fassenden Gefühl — der Liebe und der Illusion der Liebe.
Mit Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie sowie zahlreichen Texten schlagen Katalog und Ausstellung den Bogen von der klassischen Moderne zur Kunst der Gegenwart und fragen nach der Präsenz und der Bedeutung des Paares für Kunst und Gesellschaft heute.
Künstler und Künstlerinnen
Rudolf Belling, Sophie Calle, Daniela Comani, Otto Dix, Hans-Peter Feldmann, Conrad Felixmüller, Nan Goldin, Käthe Kollwitz, Richard Lindner, Otto Müller, Edvard Munch, Boris Mikhailov, Emil Nolde, Anna Oppermann, C. O. Paeffgen, Rosemarie Trockel u. a.
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Helmut Schmidt. Skulpturen und Bilder von Rainer Fetting. Hrsg.: Ott, Ulrich. 2007. 76 S., 31 sw. u. 57 fb. Abb., 1 DVD (50 Min.) 31 x 21 cm. Gb EUR 25,00 ISBN:
3-86678-064-8 Kerber
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Rainer Fetting. Waters. Hrsg. Rainer Fettin und Studio d'Arte Cannaviello. Dtsch/Engl,/Ital. Text Desmond Cadogan. 104 S., 55 fb. Abb., 21 x 30 cm, Gb. EUR 30,00 ISBN:
978-3-86678-098-9 Kerber
„Wasser, der Titel der Ausstellung, passt sehr gut zu Rainer – er ist in Wilhelmshaven an der Nordsee geboren und aufgewachsen. Aber nicht nur deshalb, in all den Jahren, seit ich ihn kenne, ist mir immer wieder aufgefallen, dass Wasser, ein Aufenthalt am Wasser, ihn verjüngt und aufbaut, wenn seine Energiereserven verbraucht sind. Rainer arbeitet ohne Unterlass, selbst dann, wenn er sich eigentlich von den Strapazen seines hektischen Alltags mit prall gefülltem Terminkalender erholen will. Solche Ferientage verbringt er ausnahmslos am Wasser, sei es auf Sylt, den Kanarischen Inseln, in Miami oder in New York an den Hudson Piers. Und stets verwandeln sich diese Orte zu Motiven seiner Gemälde, Aquarelle und Fotografien.“
(Desmond Cadogan) |
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Fokus Ägypten. Hrsg. Elke Falat, Kunstverein Hildesheim. Texte: Fiona Fox, Dr. Ulrich Pohlmann, Dr. Simon Baur, Lyra Kiloton, Hala Elkoussy, Bassam El Baroni, Elke Falat, Dr. Karin Lembke. Dtsch, Engl. 2007. 72 S., zahlr. fb. Abb., Br., EUR 15,00
ISBN:
978-3-86678-090-3 Kerber
Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung des Kunstvereins Hildesheim „Fokus Ägypten. Past/Present“, vom 1. Juli bis 26. August 2007, im Roemer und Pelizaeusmuseum sowie im Kehrwiederturm, Hildesheim.
Die arabische Welt steht im Fokus der Aufmerksamkeit. In der allgemeinen Darstellung dominiert häufig der religiöse Fundamentalismus, der touristisch geprägte Blick auf die antiken Hochkulturen oder Urlaub am Roten Meer. Der Katalog sowie die Ausstellung „Fokus Ägypten. Past/Present“ des Kunstvereins Hildesheim, ergänzt die durch das Museum etablierte archäologische Perspektive auf Ägypten um die zeitgenössische, die jenseits von touristischen Attraktionen, Klischees und tagespolitischen Schlagzeilen liegt. Junge, international bekannte Künstlerinnen und Künstler aus Ägypten, der Schweiz und Deutschland schaffen einen Blickwechsel. Sie bieten neue Anknüpfungspunkte zwischen Bekanntem und Unbekanntem, zwischen hier und dort, früher und jetzt.
Künstlerinnen und Künstler:
Peter Aerschmann, Hala Elkoussy, Rana ElNemer, Maha Maamoun, Haubitz+Zoche, Tarek Zaki
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Ulrich Gebert. Amerika. Beitr. v. Gebert, Ulrich /Kastner, Jens. Hrsg. v.Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica deValencia, Spanien /International Photography Research Network (IPRN), University of Sunderland, UK. 2007. 80 S., 28 fb. Fotos 26,5 x 21 cm. (Edition Young Art ) Ln. EUR 30,00 ISBN:
978-3-86678-085-9 Kerber
Das Fotobuch „Amerika“ thematisiert die Arbeitsbedingungen von Immigranten während der Orangenernte im Umland von Valencia, Spanien, und dokumentiert den Alltag der Beteiligten sowie das System, unter dem die Arbeit organisiert ist. Der Titel verweist auf Franz Kafkas letzten, unvollendeten Roman und steht somit im Zusammenhang mit den Themen, die Ulrich Gebert hier untersucht: die verklärte Vorstellung und Sehnsucht nach einem besseren Leben im „gelobten Land“, die im krassen Gegensatz steht zu der komplexen Geschichte der Migration, in der Ausbeutung und sklavereiartige Verhältnisse zu den alltäglichen Begebenheiten zählen.
Biografie
1976 in München geboren
1998 – 2003 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, Fachklasse Timm Rautert
2001 – 2002 Glasgow School of Art, Environmental Art Department
2003 – 2005 Meisterschülerstudium bei Timm Rautert, HGB Leipzig
2004 – 2006 MA Photography am Royal College of Art, London |
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Bertram Kober. Carrara. Text: Bertram Kober, Enno Kauffold u.a. Dtsch/engl. 2007. 80 S., 35 fb. Abb., Gb. EUR 25,- ISBN:
978-3-86678-088-0 Kerber
Die Fotografien Bertram Kobers aus dem Gebiet um die italienische Stadt Carrara zeigen facettenreich die vom Marmorabbau tiefgreifend veränderte, neu geformte und zugleich zerstörte Berglandschaft. Der Rahmen des rein Dokumentarischen wird dabei vor allem durch die malerischen Qualitäten der Bilder gesprengt und offenbart in beeindruckenden, atmosphärisch dichten Aufnahmen die Schönheit wie auch den Schrecken einer Landschaft, in die das Wirken des Menschen unauslöschbar eingegraben ist.
„Eines der exklusivsten Bergbaugebiete der Welt ist das Thema der Serie. Die Aufnahmen betören, eins der Motive könnte gar von Caspar David Friedrich stammen. Aber Bertram Kober dreht die Vorzeichen um: Statt idealisierter Natur zeigt er die vom Menschen beackerte Landschaft. Beinahe beiläufig zeugen seine Aufnahmen davon, wozu der Mensch fähig ist. Hierfür hat der Fotograf im Elend und Glanz von Carrara treffliche Beispiele entdeckt und bizarre auch.“ H. Pupat
Biografie
1961 in Leipzig geboren
1981 – 1987 Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
1990 Studium Kommunikationsdesign an der Gesamthochschule Essen
seit 1990 freiberuflicher Fotograf, Mitbegründer der Fotografenagentur PUNCTUM
2003 Berufung in die Deutsche Fotografische Akademie
seit 2005 Dozent für Fotografie an der fas Berlin |
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Romantischer Konzeptualismus. Hrsg. Ellen Seifermann, Kunsthalle Nürnberg. Vorwort: Ellen Seifermann und Christine Kintisch. Texte: Jörg Heiser, Susan Hiller, Collier Schorr und Jan Verwoert. deutsch / englisch. 2007. 216 S. 30 fb. u. 14 s/w-Abb. 17 × 22,5 cm, Gb. EUR 28,90 ISBN:
978-3-86678-073-6 Kerber
Das Buch erschien anlässlich der Ausstellung „Romantischer Konzeptualismus“, 2007, Kunsthalle Nürnberg und 2007, BAWAG Foundation, Wien.
Das Buch zeigt ausgewählte Werke von 23 internationalen Künstlerinnen und Künstlern verschiedener Generationen, die belegen, dass die Reflexion des Romantischen nicht nur ein vernachlässigbarer Seitenstrang, sondern ein zentraler Aspekt des Konzeptuellen ist.
Die gezeigten Arbeiten – aus den frühen Sechzigern bis hin zu exklusiven Neuproduktionen – bringen auf teils emphatische, teils kritisch-humorvolle Weise romantische Motive (Sehnsucht, Melancholie) und Methoden (das Fragmentarische, Ephemere und Prozesshafte) ins Spiel. Sie durchkreuzen den üblichen Gegensatz von romantischer Innerlichkeit und konzeptueller Rationalität.
beteiligte Künstlerinnen und Künstler:
Bas Jan Ader, Robert Barry, Ross Birrell, Lygia Clark, Kollektive Aktionen, Didier Courbot, Tacita Dean, Cerith Wyn Evans, Felix Gonzalez-Torres, Tomislav Gotovac, Rodney Graham, Henrik Håkansson, Mathilde ter Heijne, Susan Hiller, Douglas Huebler, Louise Lawler, Yoko Ono, Kirsten Pieroth, Allen Ruppersberg, Frances Stark, Jan Timme, Andy Warhol, Lawrence Weiner
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Camill Leberer. (Unterstand/Gehäuse). Hrsg.: René Hirner, Kunstmuseum Heidenheim und Britta E. Buhlmann, Pfalzgalerie Kaiserlautern. Text: Sabine Gruber, René Hirner und Annette Reich. Dtsch/engl. 72 S., 44 fb. u. 2 sw Abb.
21 × 28,5 cm, Gb. EUR 28,90 ISBN:
978-3-86678-072-9 Kerber
Zu diesem Buch ist auch eine Collector's Edition erschienen: in einer Auflage vo 150 Exemplaren nummeriert und signiert vom Künstler. Dieses Buch ist für EUR 45,00 nur beim Verlag erhältlich.
Auf der Grundlage einer strengen, geometrischen Formensprache formt der Künstler Camill Leberer (1953 geboren) Objekte aus Eisen, Holz, Glas und Farbe, die sich auf poetische Weise zwischen den Polen Malerei, Relief, Skulptur und Architektur bewegen. Durch ihre Dimensionen, die sich an der Körpergröße orientieren, wirken besonders die Skulpturen wie Gehäuse, die für Menschen geschaffen wurden. Allerdings können die Betrachter diese nicht wirklich betreten, denn der Künstler hat überall Barrieren errichtet. Dadurch werden die Gehäuse und Unterstände zu einem rein visuell und reflexiv erfahrbaren Ort, der grundlegende Gedanken über das Verhältnis von uns Menschen zum Raum auszulösen vermag.
Genau dies ist auch die Intention des Künstlers, dem es um das Verhältnis des Menschen zur Welt und um die Sichtbarmachung von „metaphysischen Dimensionen“ in Natur und menschlicher Lebenswelt geht.
Biografie
1953 in Kenzingen/Breisgau geboren
1978-1984 Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Stuttgart
1987-1988 Dozent für Bildhauerei an der FH für Gestaltung Pforzheim
1988 Sipendium Villa Massimo, Rom
1991-1992 Gastprofessur an der Kunstakademie Stuttgart
lebt in Stuttgart
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Otto Meyer-Amden und Oskar Schlemmer. Zeichnungen und Gemälde. Beitr. v. Haldemann, Anita /Van der Meulen, Nicolaj.Hrsg. v.Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett / Haldemann, Anita. 2007. 144 S., zahlr. Abb. 24 x 21 cm. Gb. EUR 35,00 ISBN:
978-3-86678-069-9 Kerber
Der Schweizer Otto Meyer-Amden (1885-1933) und der Deutsche Oskar Schlemmer (1888-1943) lernten sich im Sommer 1911 in der Malklasse von Christian Landenberger an der Stuttgarter Akademie kennen. Nachdem Otto Meyer im Herbst 1912 nach Amden gezogen war, setzte sich der intensive Austausch der fast gleichaltrigen Künstler in Briefen fort. Sie zeugen von einem fundamentalen gegenseitigen Verstehen und Schätzen.
Der vorliegende Katalog veranschaulicht die Begegnung von Zeichnungen und Gemälden beider Künstler, die äußerlich unterschiedlich wirken mögen, die aber den Hang zur geometrischen Abstraktion und zur Aufladung der Formen mit geistigen Inhalten verbindet.
Ein Höhepunkt des Kataloges und der Ausstellung bilden die im Kupferstichkabinett als Deposita aufgehobenen und selten gezeigten Fensterbilder von Schlemmer. |
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Klaus Pamminger. it`s you. Raumwahrnehmung – Daily Patterns – Closed Circuits. deutsch / englisch. Texte: Hina Berau, Penny Black, Martina Chmelarz-Moswitzer, Nicola Hirner, Anton Lederer, Anders Olofsson, Cosima Rainer, Sabine Schaschl und Konrad Tönz2007. !08 S., 63 fb. und 17 s/w-Abb. 30 S.‚mapping’ in s/w, eine Ausklappseite. 22 × 21 cm, Br. EUR 25,00 ISBN:
978-3-86678-079-8 Kerber
"Betrachtet man die Arbeit von Klaus Pamminger als eine Art Selbstporträt, staunt man vielleicht über das Künstlerbild, das darin entworfen wird: Der Künstler lungert in einem Sessel, raucht Zigaretten und trinkt Bier. Dabei schaut er entspannt auf einen Fernsehmonitor, auf dem er sieht, wie Ausstellungsbesucher in seine Privatsphäre dringen." (Cosima Rainer)
„Ganz schön seltsam, wie sich die Gegenstände verhalten können, sich abbilden und transportiert werden, real erscheinen und medial durchsichtig. Versucht man herauszufinden, wo die Effekte zur Täuschung werden, gerät man leicht in unwegsames Gelände. Dort ist eine Zwischenwelt voller Öffnungen und Durchgänge, voll von Ebenen, die sich mit einem Mal unter den Gewohnheiten auftun. Übertragung wird zur Installation, Apparaturen zu Skulpturen und manchmal bleibt der Hunger ungestillt.“ (Hina Berau)
Biografie
1967 in Österreich geboren.
lebt und arbeitet in Wien |
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George Pusenkoff. Mona Lisa Travels. deutsch / englisch. Hrsg. David Galloway. Vorwort Marli Hoppe-Ritter und Barbara Willert. Texte: David Galloway, Marc Scheps, Christoph Schulz, Christoph Zuschlag, Ekaterina Degot und Ulrich Heimann. 2007. 264 S. 277 fb. u. 54 sw Abb. 33 × 30 cm, Ln. mit Schutzumschlag EUR 49,00 ISBN:
978-3-86678-070-5 Kerber
George Pusenkoff verzahnt in seinem Werk zwei kulturelle Bereiche, die selten so eng miteinander vereint sind: die neuzeitliche Kunst- und Kulturgeschichte und die digitale Bildproduktion durch neue Medien und Computertechnik. Immer wieder sind es vor allem berühmte Ikonen der modernen Malerei, die von ihm zitiert und in eine neue Bildästhetik überführt werden.
Mehr als jedes andere Motiv der Kunstgeschichte steht dabei Leonardo da Vincis Mona Lisa im Zentrum seines schöpferischen Interesses. George Pusenkoff hat Leonardos Schöne mithilfe des Computers und digitaler Medientechnologie in seinen Gemälden in eine zeitgemäße Bildsprache übertragen und neue Ebenen der Interpretation eröffnet. Dies gilt auch für seine konzeptionellen Arbeiten mit dem berühmten Frauenporträt wie etwa für die fotografisch dokumentierten Reisen seiner gemalten, gelb-schwarzen Mona Lisa-Version durch Russland und in den Weltraum. In diesem Katalog sind sowohl die erstaunlichen Reiseaktivitäten des Bildwerks dokumentiert wie auch der sogenannte Mona Lisa Time Tower.
Biografie
1953 geboren in Krasnopolje (UdSSR)
1976 Studienabschluss an der Universität für Elektronische Technologie (Informatik), Moskau
1983 Studienabschluss an der Akademie für Polygrafie, Fakultät für Grafik, Moskau
seit 1983 Beginn der Ausstellungstätigkeit
lebt und arbeitet seit 1990 in Köln und Moskau |
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Bert Teunissen. Domestic Landscapes. Ein Porträt von Europäern daheim. Hrsg. Martin Hentschel, Krefelder Kunstmuseen. Text: Saskia Asser. 136 S., 70 fb. Abb. 30 × 24cm, Gb. mit Schutzumschlag. EUR 38,00 ISBN:
978-3-86678-095-8 Kerber
In den vergangenen zehn Jahren hat der holländische Fotograf Bert Teunissen (1959 in Ruurlo geboren ) Hunderte von alten europäischen Wohnumgebungen dokumentiert und dabei ein eindrucksvolles fotografisches Archiv im Verschwinden begriffener Architektur geschaffen. Es sind dies elementare, aber kultivierte Unterkünfte, durchschimmert von einer warmen, zeitlosen Stimmung; Räume, in denen das natürliche Licht ein wesentliches inneres Merkmal bildet. Teunissen gibt diese letzten Überbleibsel des alten Europa in einer Farbenpalette und mit einem feinen Gespür für das Licht wieder, die an niederländische Meister der Malerei erinnern.
Die eindringlichen Fotografien erfassen und beurkunden eine Ortsanmutung – und eine Lebensart –, die durch die Auflösung regionaler Identität und jüngst verabschiedete europäische Gesetze rasch dahinschwindet.
Over the past decade, Dutch photographer Bert Teunissen (1959 born in Ruurlo) has documented hundreds of old European homes. These are rudimentary yet cultured settings aglow with a warm, timeless atmosphere; spaces in which a primary interior feature is that of natural light.
The homes pictured here were built before the World Wars, before electricity was a standard feature, a time when sunlight played a pivotal role in the conception of architecture. Teunissen renders these last vestiges of old Europe with a palette and sensitivity to light that recall Dutch masters like Vermeer and Rembrandt.
Domestic Landscapes dovetails with two traditions—the use of the camera to record the culturally vestigial and a strain of portraiture that looks at subjects in their own environs.
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| Rezension lesen |
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Henk Visch. Wait and see what happens. Vorw. v. Beil, Ralf. Beitr. v. Brunk, Birgit /Kemme, Carola /Mallitz, Georg /Visch, Henk.Hrsg. v. Institut Mathildenhöhe Darmstadt /Beil, Ralf / Kemme, Carola. 2007. 96 S., zahlr. fb. Abb. 27 x 22,5 cm. Gb EUR 30,00 ISBN:
978-3-86678-074-3 Kerber
Gereon Krebber (1973 geboren) widmet sich einer zentralen, dennoch im Boom der Techniken oft zu wenig beachteten Kunstgattung, der Plastik.
Bei ihm wird das Fließende, das plastischen Kunstwerken durch den Arbeitsprozess inne wohnt, motivisch: Hat das Werk die Tendenz, sich zu einem Gegenstand zu verfestigen, erhält Krebber seinen Arbeiten den Charakter des Flüssigen, Geschmeidigen, Transitorischen.
Geschaffen aus Materialien wie Gelatine, mit Folien umhüllten Luftballonclustern, Kunststoffmatten, Zuckerguss u. Ä. fließen seine Gebilde durch den Raum und agieren gleichsam in und mit der Architektur der Ausstellungsräume. Sie bekommen dadurch etwas ausgesprochen Körperliches und Lebendiges. Der Künstler widersetzt sich mit seiner Haltung so gewissermaßen dem Endgültig-Werden seiner Produkte.
Biografie
1973 in Oberhausen geboren
1993-1994 Studium generale, Leibniz Kolleg, Tübingen
1994-2000 Kunstakademie Düsseldorf
2000-2002 Royal College of Art, London MA Fine Art Sculpture
lebt in London, dort in Brixton, und in Oberhausen
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Miriam Vlaming. vormorgen. Hrsg. Torsten Reiter, maerzgalerie, Leipzig und Miriam Vlaming, Berlin. Texte: Jörg Böckem, Susanne Altmann, Gerhard Charles Rump, Norbert Wartig. Deutsch / englisch. 120 S., zahlr. fb. Abb. 30 × 24 cm. Br. EUR 30,00 ISBN:
978-3-86678-087-3 Kerber
Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen „Miriam Vlaming. Good Morning Revival”, vom 21. Juni bis 28. Juli 2007, in der Moti Hasson Gallery in New York, USA, und „After All“, vom 15. September bis 27.Oktober 2007 in der maerzgalerie, Leipzig.
„[...] Ich verstehe nicht viel von Kunst. Ich kann nicht sagen, was ein gutes Bild ausmacht – Maltechniken, Pinselführung, all das ist mir fremd, und die Deutung oder kunsthistorische Einordnung eines Gemäldes würde ich mir nicht anmaßen. Aber ehrlich gesagt, interessiert mich auch nichts davon wirklich. [...] ich weiß, dass Bilder, Sätze und Lieder die Welt zu weiten vermögen, indem sie sie verengen. Indem sie uns Betrachter, Zuhörer und Leser überwältigen, uns an einen Punkt in unserem Inneren führen und dort ein Gefühl wecken, das weit über den Moment hinausreicht [...]. Sie können Sehnsucht, Trauer, Angst, Freude und Melancholie auslösen. Ein Bild dem das gelingt, ist ein gutes Bild, denke ich. Miriam Vlaming hat einige solche Bilder gemalt. Bilder, die der Sehnsucht, der Melancholie Gestalt verleihen. Melancholie hat nichts zu tun mit Depression oder Elend, Melancholie ist eine besondere Form des Glücks. In Miriam Vlamings Bildern kann man dieses Glück finden.“
Jörg Böckem
Biografie
1971 geboren in Düsseldorf
1994-1999 Diplomstudium Malerei und Grafik an der HGB, Leipzig
bei Professor Arno Rink und Neo Rauch mit Auszeichnung
1999 Gaststudentin an der Kunstakademie Düsseldorf bei Professor Jan Dibbets, Graduiertenstipendium des Freistaates Sachsens
1999-2001 Meisterstudium an der HGB, Leipzig, bei Professor Arno Rink
2004-2005 Residenzstipendium für Columbus USA, Sächsisches Staatsministerium für Kunst und Wissenschaft
Miriam Vlaming lebt und arbeitet in Berlin |
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Gereon Krebber. ... all that is solid melts into air.... Beitr. v. Craddock, Sacha /Spanke, Daniel. Hrsg. Weigel, Viola. 2007. 96 S., zahlr. fb. Abb. 17 x 21 cm. (Edition Young Art ) Gb EUR 25,00 ISBN:
978-3-86678-061-3 Kerber
Gereon Krebber (1973 geboren) widmet sich einer zentralen, dennoch im Boom der Techniken oft zu wenig beachteten Kunstgattung, der Plastik.
Bei ihm wird das Fließende, das plastischen Kunstwerken durch den Arbeitsprozess inne wohnt, motivisch: Hat das Werk die Tendenz, sich zu einem Gegenstand zu verfestigen, erhält Krebber seinen Arbeiten den Charakter des Flüssigen, Geschmeidigen, Transitorischen.
Geschaffen aus Materialien wie Gelatine, mit Folien umhüllten Luftballonclustern, Kunststoffmatten, Zuckerguss u. Ä. fließen seine Gebilde durch den Raum und agieren gleichsam in und mit der Architektur der Ausstellungsräume. Sie bekommen dadurch etwas ausgesprochen Körperliches und Lebendiges. Der Künstler widersetzt sich mit seiner Haltung so gewissermaßen dem Endgültig-Werden seiner Produkte.
Biografie
1973 in Oberhausen geboren
1993-1994 Studium generale, Leibniz Kolleg, Tübingen
1994-2000 Kunstakademie Düsseldorf
2000-2002 Royal College of Art, London MA Fine Art Sculpture
lebt in London, dort in Brixton, und in Oberhausen
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Ivan Bazak. Berni in Omas Haus / Vitalik besucht seine Mutter. Texte: Nicole Grothe, Lesya Ostrovska-Lyuta und Kurt Wettengl. deutsch / englisch / ukrainisch. 80 S., 53 fb. und 5 sw. Abb., 20,5 x 25 cm, Gb. EUR 25,00
Limitierte Collector`s Edition in einer Auflage von 30 Exemplaren mit signierten Originalarbeiten des Künstlers. Jede Arbeit ist ein Unikat. Größe variabel, Acryl auf Nessel. Dieses Buch ist nur beim Verlag erhältlich. EUR 175,00 ISBN 978-3-86678-086-6
ISBN:
978-3-86678-071-2 Kerber
Ivan Bazak zeigt in seiner Installation wie vielschichtig, verwoben und multivektoral Migrationsbewegungen sind. Exemplarisch erzählt er die Geschichten zweier Grenzgänger und eröffnet damit einen ungewohnten Blick auf das Thema Migration, das im medialen Diskurs der Gegenwart vor allem als Problem behandelt wird: Während Migrantinnen und Migranten hier wahlweise als Opfer oder als Bedrohung gesehen werden, erscheinen sie in Ivan Bazaks Arbeit als kreative transnationale Subjekte.
Berni, ein Deutscher, findet ein temporäres Zuhause in der Ukraine, im Haus der Oma von Ivan Bazak; Vitalik, ein Ukrainer, besucht seine Mutter in Italien. Für seine Installation baute Bazak einen Anbau (Omas Haus) an die Fassade des Museums an. Vitaliks Reise wird in Objekten, Videos, Bildern und Fotos dokumentiert.
Biografie
1980 in Kolomyja / Ukraine geboren
1997-2001 Nationale Akademie der Bildenden Künste und Architektur, Kyjiv
2001-2006 Kunstakademie Düsseldorf
Diese Ausgabe gibt es auch als Collector's Edition |
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Flucht, Vertreibung, Integration. Ucieczka, Wypedzenie, Integracja. Polnisch. Hrsg. der Stiftung Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Bonn. Texte. Mathias Beer, Detlef Brandes, Wolfram Eggeling, Michael von Engelhardt, Bernd Faulenbach, K. Erik Franzen, Konrad Gündisch, Ulrich von Hehl, Johannes Hürter, Piotr Madajczyk, Jiri Pesek, Hermann Schäfer, Michael Schwartz, Hanno Sowade, Thomas Speckmann, Matthias Stickler, Thoma Urban, Petra Wohlfahrt und Alfred de Zayas. 208 S., 132 fb. und 77 s/w-Abb. 21,5 × 25,5 cm, Gb. EUR 19,90 ISBN:
978-3-86678-081-1 Kerber
Der Titel erscheint im Juni 2007.
Das Buch legt den Schwerpunkt auf Flucht und Vertreibung deutscher Bevölkerung infolge des vom nationalsozialistischen Deutschland entfesselten Weltkriegs. Der chronologische Rahmen ist jedoch weiter gespannt: Bereits der Terminus „Jahrhundert der Vertreibungen“ macht deutlich, dass der Blick nicht auf das Ende des Zweiten Weltkrieges verengt werden kann: Zwangsumsiedlungen und Vertreibungen seit Anfang des 20. Jahrhunderts in Europa werden exemplarisch beleuchtet.
Über die unmittelbaren Vorgänge von Flucht und Vertreibung hinaus dokumentiert das Buch den komplexen Integrationsprozess der Flüchtlinge und Vertriebenen sowie die weitere Entwicklung in der Bundesrepublik und der DDR bis hin zu den aktuellen Diskursen, die zu den unterschiedlichen Formen von „Zwangsmigration“ und deren Thematisierung in europäischen Netzwerken oder einem „Zentrum gegen Vertreibungen“ stattfinden.
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