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Titel-Datenbank |
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Kerber Verlag |
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 Art & Fashion. Zwischen Haut und Kleid. Künstler/DesignerSandra Backlund, Walter Van Beirendonck, BLESS, Louise Bourgeois, Nick Cave, Helen Chadwick, Hussein Chalayan, Comme des Garçons / Rei Kawakubo, Christophe Coppens,Salvador Dalí, Naomi Filmer, Robert Gober, Maison Martin. Hrsg.: Brüderlin, Markus; Lütgens, Annelie; Beitr. Martin, Richard; Nefkens, Han; Teunissen, José. 136 S, zahlr. Abb. 31 x 24 cm, Gb. EUR 35,00 CHF 50,50 ISBN:
978-3-86678-525-0  Kerber
„Zwischen Haut und Kleid“ sind die Grenzen fließend – genauso wie zwischen Kunst und Mode, denn beides findet dort zueinander, wo neue visuelle Entdeckungen gemacht, Materialien ausprobiert oder gängige Schönheitsideale kritisiert werden. Modedesigner bedienen sich extremer Überspitzung und fulminanter Übertreibung, um traditionelle Kleiderthemen, ja das ganze System Mode neu zu interpretieren und unsere Vorstellung davon zu verändern. Ausstellung wie Katalog erkunden das spannende Grenzgebiet und zeigen eindrucksvoll etwa an Lederhäuten von Rees, Haarskulpturen von le Mindu oder einem Wachskinderschuh von Gober, wie sich die Disziplinen unablässig gegenseitig erforschen und wechselseitig inspirieren.
Künstler/Designer
Sandra Backlund, Walter Van Beirendonck, BLESS, Louise Bourgeois, Nick Cave, Helen Chadwick, Hussein Chalayan, Comme des Garçons / Rei Kawakubo, Christophe Coppens, Salvador Dalí, Naomi Filmer, Robert Gober, Maison Martin Margiela, Charlie Le Mindu, Dai Rees, Freddie Robins, Elsa Schiaparelli, ManfreDu Schu, Jana Sterbak, Francesco Vezzoli, Viktor & Rolf, Anna-Nicole Ziesche
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That´s me. Fotografische Selbst-Bilder. Hrsg.: MARTa Herford; Beitr. Kröger, Michael; Niemeyer, Thomas. 120 S., 68 fb. und 88 sw. Abb. 26 x 20 cm, Gb. EUR 29,95 CHF 41,50 ISBN:
978-3-86678-523-6 Kerber
Die Inszenierung und Befragung der eigenen Künstlerrolle ist seit den 1960er Jahren ein bevorzugtes Themenfeld von Fotokünstlern. Ca. 100 Fotos von Valie Export, Aino Kannisto, Elke Krystufek, Jürgen Klauke, Martin Liebscher, Christopher Makos, Rudolf Schwarzkogler und Cindy Sherman zeigt der Katalog und verhandelt Themen wie Selbstbefragung, Ambivalenz, die inszenierte Entdeckung des eigenen Ausdrucks in Posen des Fremden und sozial Ausgegrenzten. Dabei offenbaren sich reale und symbolisch formulierte Verletzbarkeit des Körpers, ein Austesten sozialer Tabus und Verwischen der Grenzen zwischen Geschlecht und Identität. Das heutige Selbst ist in vieler Hinsicht zu einem offenen Medium geworden …
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Franz Gertsch - Jahreszeiten. Werke 1983 bis 2011. Hrsg.: Bezzola, Tobia; Haldi, Sandra; Vorwort von Becker, Christoph; Beitr. Ammann, Jean-Christophe; Kunde, Harald; Werd, Guido de; Bezzola, Tobia. 2011. 112 S., zahlr. Abb. 30 x 24,5 cm, Gb. EUR 30,00 CHF 43,50 ISBN:
978-3-86678-519-9 Kerber
Franz Gertschs jüngster, erst 2011 vollendeter monumentaler "Vier-Jahreszeiten"-Zyklus steht im Zentrum dieses Kataloges, der zugleich auch einen Rückblick auf dessen reiches malerisches und grafisches Werk der letzten dreißig Jahre bietet.
Franz Gertsch zählt zu den bedeutendsten Schweizer Künstlern der Gegenwart. Seine stets um das Thema „Realität“ kreisende hyperrealistische Malerei sowie sein in Technik und Formaten einzigartiges Holzschnittwerk sind dabei sowohl bildnerische, wie auch konzeptionelle Herausforderung. Ausgehend von Fotos, folgen seine Bilder einer eigenen, inneren Logik, die Reinheit des Materials ist Programm.
Biografie
1930 geboren in Mörigen, Kanton Bern
1947–1950 Ausbildung in der Malschule Max von Mühlenen, Bern
1972 Teilnahme an der documenta 5, Kassel
1978 und 1999 Teilnahme an der Biennale Venedig
2002 Eröffnung des museum franz gertsch in Burgdorf
2007 Beginn des "Vier-Jahreszeiten"-Zyklus (Herbst 2007/08, "Sommer" 2008/09 und "Winter" 2009)
2011 Fertigstellung des "Frühling"
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Thelma Herzl. ASKA - Ascheformationen von Eyjafjallajökull | Island. Hrsg.: Herzl, Thelma; Beiträge Herzl, Anton. Dtsch/engl. 2011. zahlr. Abb., 30 x 22,5 cm, Gb., EUR 30,00 CHF 43,50 ISBN:
978-3-86678-522-9 Kerber
Die aus Island stammende Künstlerin Thelma Herzl arbeitet und lebt seit über 30 Jahren in Österreich. Ihr ästhetischer Ausdruck entwickelte sich vom Design über die Malerei hin zu ihrem heutigen Schaffen. Ihr Werk generiert seine Spannung aus den Gegensätzen der isländischen Natur und einem modernen Kulturbegriff, der ungeahnte Blicke erlaubt.
Thelma Herzl entdeckt Schönheit und Sinn, wo vorgeblich Chaos und Zufall herrschen. Umgekehrt hinterfragt sie in der vorliegenden Arbeit einen von bürgerlicher Romantik geprägten Naturbegriff. Dieses einzigartige Kunstprojekt ist an den Flanken des nunmehr legendären Eyjafjallajökull - Vulkans entstanden und sucht seinesgleichen.
Biografie
geboren und aufgewachsen in Island
arbeitet und lebt in Graz
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Horizonte. Landschaften von Fra Angelico bis Monet. Hrsg.: Oliver Kornhoff, Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Vorwort: Oliver Kornhoff. Text: Susanne Blöcker, Nils Büttner, Götz Czymmek, Dtsch/Engl. 2011. 120 S., 52 fb. Abb., 17,5 x 25,00 cm, Gb. EUR 26,90 CHF 38,90
ISBN:
978-3-86678-491-8 Kerber
In ihrer Farben- und Formenvielfalt ist die Natur Ausgangspunkt der Landschaftsmalerei – und doch ist es oft der Mensch, der sich in ihrem Abbild spiegelt, sich in ihr sucht und fängt. An etwa 50 Exponaten aus der Sammlung Rau zeigen Ausstellung und Katalog Entwicklungen der Landschaftsmalerei bis in die Moderne: von Fra Angelico bis Claude Monet; von den überweltlichen goldenen Himmeln des Mittelalters zu fantastischen irdischen Höllenprospekten der Renaissance über barocke Stimmungslandschaften zu arkadischen Idyllen des 18. Jahrhunderts, vorbei an romantischen Naturgewalten hin zu den Impressionisten, die den Moment im Fluss der Zeit festhielten.
Künstler u. a.
Fra Angelico (Guido di Pietro), Pierre Bonnard, Eugène Louis Boudin, Bartholomäus Breenbergh, Paul Cézanne, Maurice Denis, Arthur Devis, Raoul Ernest Dufy, Lucas van Gassel Helmont, Jan Josefos van Goyen, Johann König, Max Liebermann, J. oder H. Loeffius, Claude Monet, George Morland, Isaac de Moucheron, Jan Mytens, Aert van der Neer, Camille Pisarro, Jan Pollack, Frans Post, Johann-Martin Rhoden, Salomon Ruysdael, Paul Serusier, Alfred Sisley, Antonio Solario, Friedrich Sustris, Michiel Sweerts, Abraham van den Tempel, Maurice de Vlaminck, Edouard Vuillard, Hendrick Mommers, Eugène, Boudin, Johann W. Schirmer, Albert Marquet, Jean-B. Guillaumin, André Derain, Frederik N. M. Rohde
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Bodo Korsig. LIMITS. Hrsg.: Uthemann, Ernest W.; Beitr. Ammer, Andreas; Niemann, Norbert; Tannert, Christoph. 2011. 112 S., 96 fb. u. 32 sw Abb. 28 x 28 cm, Gb. EUR 32,00 CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-527-4 Kerber
Das Werk von Bodo Korsig umfasst Malerei, Skulptur und Installation sowie großformatige Holzschnitte, die im vorliegenden Katalog präsentiert werden.
Die Motive seiner Bilder und Reliefs erinnern häufig an mikroskopische Vergrößerungen winziger Lebewesen oder organischer Strukturen; sie wirken zugleich dekorativ und bedrohlich, da sich der Betrachter den Bildern wegen ihrer Dimensionen kaum entziehen kann. Seit einiger Zeit beschäftigt sich Korsig, dessen Bilder schon seit Langem ebenso Schriftelemente enthalten, auch mit Buchkunst – zum Teil raumgreifende Buchobjekte von großer Schönheit entstehen.
Biografie
1962 geboren in Zwickau
1986-1990 Studium der Skulptur an der FWG Berlin
seit 1992 Dozent an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst Trier
lebt und arbeitet in Trier und New York
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Klara Liden. Hrsg.: Bundesverband der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR). Text: Uwe Fröhlich und John Kelsey. Dtsch/Engl. 2011. 200 S., 11 fb. u. 89 sw Abb., 17 x 25 cm, Gb. EUR 29,80 CHF 45,00
ISBN:
978-3-86678-510-6 Kerber
Klara Lidens Werke verschließen sich jeder Klassifizierung: Performance, Installation, Sound und Video verschmelzen zu multimedialen Installationen. Die Künstlerin besetzt öffentliche Räume oder lässt Privates auf fast schmerzhafte Weise öffentlich werden, bricht mit gesellschaftlichen Konventionen und ästhetischen Sehgewohnheiten.
Die Publikation zum blauorange Kunstpreis 2010 zeigt u. a. eine Reihe von schwarz-weißen Diaprojektionen, die in unscharfen, verlangsamten Bildabfolgen einfache Handlungen zeigen und so eindringlich wie humorvoll das Verhältnis von öffentlichem und privatem Raum und von allgemeinen Verhaltensregeln und persönlicher Freiheit offenlegen.
Biografie
1979 geboren in Stockholm
2004-2007 University College of Arts Crafts and Design, Konstfack, Stockholm
2003 Universität der Kunst, Berlin
2000-2004 School of Architecture, Royal School of Technology, Stockholm
lebt und arbeitet in Berlin
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Elrid Metzkes. Gobelin und Patchwork. Hrsg. Metzkes, Elrid; Beitr.: Arrieta, Katrin; Litt, Dorit; Metzkes, Harald. 2011. 84 S., 9 sw. u. 57 fb. Abb. 30 x 21 cm, Gb. EUR 32.00 CHF 48.00 ISBN:
978-3-86678-517-5 Kerber
Das Œuvre von Elrid Metzkes beginnt in den 1960er Jahren, als Textilkunst wieder an Bedeutung gewinnt. Zunächst entstehen feine Webereien, schon bald abstrakte Bildteppiche. In der Tradition der Weberinnen am Bauhaus komponiert sie freie Kunstwerke, die stets Unikate bleiben und ab 1972 auf Kunstausstellungen zu sehen sind. In den 1970er Jahren führt sie ihre Neigung zu symmetrisch-geometrischen Kompositionen auch zur Aneignung alter Techniken wie Patchwork und Quilt, für die sie eine leuchtende Farbskala in feinen Stoffen verwendet, die mitunter reizvolle Strukturen auf der Oberflächen ergeben.
Der vorliegende Band dokumentiert Arbeiten aus dem jahrzehntelangem Schaffen der Textilkünstlerin.
Biografie
1932 geboren in Pirna geboren
1949 Schneiderlehre
1949-1953 Studium an der Hochschule für Werkkunst, ab 1950 Hochschule für Bildende Künste Dresden gehört
1966 Mitglied des Verbandes Bildender Künstler der DDR, seitdem freischaffend
1987 Kunstpreis der DDR
seit 1990 Mitglied in Kunst und Form e. V.
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Der Maler Franz Radziwill in der Zeit des Nationalsozialismus. Hrsg.: Birgit Neumann-Dietzsch, Franz Radziwill Gesellschaft, Dangast und Dr. Viola Weigel, Kunsthalle Wilhelmshaven. Text: u. a. James van Dyke, Heike Hümme, Andreas Hüneke, Birgit Neumann-Dietzsch Konstanze Radziwill, Joachim Tautz und Viola Weigel. Dtsch/Engl. 168 S., 52 fb. u. 89 sw. Abb., 24 x 28 cm, Gb., Kerber Verlag, Bielefeld 2011. EUR 34,70 CHF 49,80
ISBN:
978-3-86678-499-4 Kerber
Franz Radziwill war einer der bedeutendsten Vertreter des „Magischen Realismus“. Eine intensive Erforschung des mittleren Werks dieses Altmeisters der klassischen Moderne steht bisher jedoch aus. Der nun vorliegende Katalog präsentiert neben unbekanntem Archivmaterial über 40 bedeutende Werke, die während der NS-Zeit entstanden, sowie frühere als „entartete Kunst“ diffamierte Gemälde.
Essays und Bildkommentare, aber auch die Dokumentation eines Podiumsgesprächs erhellen und interpretieren aktuelle Sichtweisen und machen den Band zur Beschäftigung mit der umstrittensten Schaffensperiode Radziwills zur unverzichtbaren Grundlage.
Biografie
1895 geboren in Strohausen, Wesermarsch
1919 erste Druckgrafik, ab 1920 expressionistische Gemälde
1925 erste Einzelausstellung in der Kunsthalle Wilhelmshaven und im Augusteum Oldenburg
1931 Mitglied der Novembergruppe
1933 Eintritt in die NSDAP, Professur an der Kunstakademie Düsseldorf
1934 Teilnahme Biennale Venedig
1935 Entlassung als Professor, Kampf um Rehabilitation
1937 Beschlagnahmung von 59 Werken, einige Werke in Ausstellung „Entartete Kunst“
1964 Ehrengast der Villa Massimo, Rom
1970 Großer Niedersächsischer Staatspreis
1983 gestorben in Wilhelmshaven
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Transformed Objects. Künstler: John Bock, Jürgen Drescher, Rachel Harrison, Alicja Kwade, Thomas Rentmeister und Margret Wibmer. Hrsg.: KAI 10 Raum für Kunst, Arthena Foundation; Vorwort von Schnetkamp, Monika; Beitr. Seyfahrt, Ludwig; Zdenek, Felix. Dtsch/Engl. 2011. 80 S., zahlr. Abb., 22,5 x 16,5 cm,. Gb. EUR 20,00 CHF 29,00 ISBN:
978-3-86678-534-2 Kerber
Transformationen und Metamorphosen von Objekten sind eine in den letzten Jahren immer deutlicher hervortretende Tendenz in der aktuellen Kunst.
Der „Verdinglichung“ des Körpers steht die Psychologisierung der Ding- und Warenwelt gegenüber. Der Blick unter die Oberflächen der visuellen Umwelt verbindet sich mit Aspekten der surrealistischen Tradition, die von den in "Transformed Objects" präsentierten Künstler/-innen ganz verschieden, überraschend und neu interpretiert wird. Im Fokus stehen dabei dreidimensionale Objekte, Skulpturen und Installationen, die anschaulich belegen, dass das surrealistische Moment in der zeitgenössischen Kunst an Aktualität kaum eingebüßt hat.
Künstler
John Bock, Jürgen Drescher, Rachel Harrison, Alicja Kwade, Thomas Rentmeister und Margret Wibmer
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Annette Philp. Sehstern. Wie Kinder von der Kunst lernen. Text: Kristine Oßwald und Martina Scherf mit einem Interview von Annette Philp mit Kristine Oßwald. Engl. Zusammenfassung. 2011. 96 S., 38 fb. abb., 16,5 x 24 cm, Br., EUR 18,90 CHF 26,00
ISBN:
978-3-86678-508-3 Kerber
Das Museum als Schauplatz für Kunst – und Kinder? - Ja!
Die Pinakotheken in München mit ihren Sammlungen aus über 600 Jahren Kunst- und Architekturgeschichte öffnen sich dem Forscherdrang ihrer jungen Besucher. Deren Wissensdrang, Talente und Fähigkeiten können hier auf das Beste entdeckt, gefördert und erweitert werden.
SEHSTERN dokumentiert anschaulich innovative kunstvermittelnde Konzepte und möchte gleichzeitig einen wichtigen Beitrag zur Kreativitätsdebatte liefern: Einer Funktionalisierung von Kreativität wie auch von Begabung für eine ökonomische Nutzbarmachung wird klar widersprochen und stattdessen gezeigt, wie Kreativität auf den Spuren der Kunst Kinder zu ihrer eigentlichen, persönlichen Fähigkeit zum Unerwarteten und Unvorhersehbaren führen kann. |
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Berthold Bock. Verloren ist in mir/Jenseits des Sees. Hrsg.: Beisteiner, Peter; Beiträge von Meiffert, Isabelle; Wuellenkemper, Cornelius; Zuckriegl, Margit. Edition Young Art. Dtsch./Engl. 140 S. zahlr. fb. Abb. 32 x 23 cm. Pb. EUR 30. CHF 45,00 ISBN:
978-3-86678-513-7 Kerber
Zu einem gestalterisch in sich geschlossenen Werk verbinden sich in diesem Künstlerbuch mit DVD dicht miteinander verschränkt Berthold Bocks filmische und malerische Werkzyklen „Verloren ist in mir“ und „Jenseits des Sees“ aus den Jahren 2007 bis 2010. Als Bedingung und Ergänzung seiner filmischen Konzeption integriert Bock seine Malerei in seine Filme und lässt ihnen verschiedene Rollen zukommen. Wie Schauspieler übernehmen diese Bild-Werke ihren Part und tauchen im Film als Filter, Metapher, Verdoppelung wieder auf – oder als Projektionsfläche für etwas, das sich der Darstellbarkeit entzieht.
Biografie:
1967 geboren in Salzburg
1996 Studium der freien Kunst an der Hochschule für bildende Künste in Dresden
2001 Diplom bei Prof. Hans Peter Adamski, Malerei
2003 Meisterschüler bei Prof. Lutz Dammbeck, Projektklasse Film und neue Medien
lebt und arbeitet in Berlin
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Stefan Fahrnländer. Normalnull. Hrsg.: Meyer zu Riemsloh, Jutta; Beiträge von Opitz, Silke; Kaufhold, Enno; Zitko, Hans. Dtsch./Engl. 72 S. zahlr. fb. Abb. Gb. EUR 20. CHF 30,00 ISBN:
978-3-86678-514-4 Kerber
Die Werke des Malers Stefan Fahrnländer, der seit mehr als 15 Jahren mit 3-D-Programmen am PC arbeitet, verraten sowohl hinsichtlich ihrer digitalen Genese als auch im Bildmotiv den Einsatz von Technik. Mit in künstliches Licht getauchten sowie farblich sehr chemisch anmutenden Urwaldszenerien und überfluteten Landschaften, denen keinerlei „reale“, dinghafte Basis wie etwa eine Fotografie zugrunde liegt, zeigt Fahrnländer Positionsmarken im Uferlosen. In den verstörenden, im Grunde landschaftsmalerischen Techno-Kompositionen bleibt der Kampf zwischen Kultur und Natur – so scheint es zumindest – einmal mehr unentschieden.
Biografie
1959 geboren in Dresden
1988 Ausbürgerung, Übersiedlung nach Berlin/West
1992-1995 Studium der Malerei an der HfBK Dresden, 1995 Diplom
1995-1997 Meisterschülerstudium bei Ralf Kerbach,
Beginn der rechnergestützten künstlerischen Arbeit
1996 Sächsisches Landesstipendium, Dresden
2002 KUBO Kunstpreis für Fotografie, Bremen
2007 Stipendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Beginn des Seezeichen-Projektes
seit 2008 Lehrauftrag für 3-D-Visualisierung und Freie Malerei an der EKA Trier
lebt und arbeitet in Berlin
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K. H. Hödicke. karborundum. Hrsg.: Gmyrek, Wolfgang; Beiträge von Schreier, Christoph. Dtsch./Engl. 68 S. 34 fb. Abb. 25 x 20 cm. Gb. EUR 22,50. CHF 34,00 ISBN:
978-3-86678-521-2 Kerber
„Bei aller malerischer Souveränität und kompositorischer Sicherheit, die Hödickes Bilder an den Tag legen, zeigt seine Kunst doch eine deutliche, in den letzten Jahren wachsende Distanz zu solchen Formen von Malkultur, die auf Verfeinerung und visuelle Kulinarik zielen.
Speziell seine neueren Werke verzichten auf Eleganz und äußerliches Virtuosentum, vielleicht, weil er die Hermetik der Perfektion und den Rückzug in die in die Sphären einer reinen Ästhetik fürchtet. […] Denn man kann sich durchaus an ihr stoßen und eine solch materielle Malerei, wie sie sich in seinen neuesten Bildern zeigt, wird dem Standardgeschmack, der vom Bild bequemen Genuss erwartet, sicher nicht entsprechen.“
Christoph Schreier
Biografie
1938 in Nürnberg geboren
1959-1964 Studium an der Hochschule der Bildenden Künste, Berlin
1964 Deutscher Kunstpreis der Jugend, Malerei
1966/67 einjähriger Aufenthalt in New York
1968 Villa-Massimo-Stipendium, Rom
1974-2006 Professor an der Hochschule für Bildende Künste, Berlin
seit 1980 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin
lebt und arbeitet in Berlin
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Harald Metzkes. Die Jahresbilder. Hrsg.: Makarinus, Jörg; Beiträge von Metzkes, Harald. 2011. 136 S. zahlr. fb. Abb. 25 x 20 cm. Gb. EUR 32,00 CHF 45,00 ISBN:
978-3-86678-516-8 Kerber
Anfangs sporadisch, doch stetig und zunehmend wächst im Schaffen von Harald Metzkes eine einzigartige Werkgruppe: Auf 24 x 30 Zentimetern widmet sich der Maler über Jahre ganz bewusst der „Auseinandersetzung auf kleinem Format“. Die ihm wichtigsten Bilder wählt er für sich aus, sie bleiben unverkäuflich, sie werden nie ausgestellt und nur wenigen Freunden gezeigt. Metzkes‘ Auswahl stellt so parallel zum Gesamtwerk ein „kleines Œuvre“ zusammen und gibt ihr zugleich den Namen: Jahresbilder.
Die hier nun erstmals publizierte Sammlung dieser Arbeiten bis 2010 repräsentiert wie keine andere das ästhetische Anliegen des Malers.
Biografie
1929 geboren in Bautzen
1947–1949 Lehre als Steinmetz bei Max Rothe in Bautzen
1949–1953 Studium der Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Rudolf Bergander und Wilhelm Lachnit
1955–1958 Meisterschüler der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin bei Otto Nagel
1976 Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste zu Berlin
1986 Wahl zum Ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste,
1989 zum Sekretär der Sektion Bildende Kunst,
1991 Austritt
zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
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Peter Senoner. Cosmorama. Hrsg.: Landesgalerie Linz; Beiträge von Bianchi, Paolo; Wolbert, Klaus. Dtsch./Engl.;Italienisch. 208 S. zahlr. fb. Abb. 28 x 21,7 cm. Gb. EUR 38,00. CHF 57,00 ISBN:
978-3-86678-515-1 Kerber
Seit mehr als zehn Jahren steht eine intensive Auseinandersetzung mit visionären Bildnissen im Zentrum der künstlerischen Arbeit Peter Senoners. Die von ihm entwickelten Schöpfungen treten als klassische Skulpturen oder Zeichnungen, in Form projizierter Trickfilm-Loops, im Rahmen performativer Settings oder auch als Protagonisten inszenierter Fotografien in Erscheinung.
Ausgehend von seiner Ausstellung „Cosmorama“ ist in zweijähriger Arbeit eine umfangreiche Monografie entstanden, die Senoners Arbeit der letzten zehn Jahre ausführlich dokumentiert und in einer klaren grafischen Sprache visualisiert.
Biografie:
1970 geboren in Bozen
Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München seit 2006 Lehrauftrag am Institut für experimentelle Architektur der TU Innsbruck
lebt und arbeitet in Bozen
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Eva Teppe. Hrsg.: Teppe, Eva; Beiträge von Kuhn, Nicola. Edition Young Art. Dtsch./Engl. 2011. 64 S. 46 fb. u. 58 sw Abb. 24 x 17 cm. Gb. EUR 15,80. CHF 23,50 ISBN:
978-3-86678-518-2 Kerber
Die Video- und Fotokünstlerin Eva Teppe fügt in diesem attraktiv gestalteten Künstlerbuch aktuelle Arbeiten, die an ihren Stipendienorten New York, Paris und Tokio entstanden sind, zu einem ausdrucksstarken Ganzen zusammen.
Teppe arbeitet oft mit Vorgefundenem: gesammeltes Film- und Fotomaterial oder Szenerien des Alltäglichen. Im künstlerischen Prozess destilliert sie einen bestimmten Moment heraus, der die Situation unterstreicht und zugleich den Sinnzusammenhang alltäglicher Realität infrage stellt. Durch diese Verfremdung findet das oft zunächst dokumentarisch anmutende Material zu einer neuen Aussage und einer poetischen Verdichtung.
Biografie:
lebt und arbeitet in Berlin
2000 – 2003 Graduiertenstudium im Fach Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, Diplom Medienkunst
1995 – 2000 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
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Artefakt und Naturwunder. Das Leuchterweibchen der Sammlung Ludwig. Hrsg.: Vogt, Christine. Beiträge:Jasmin Blankenburg, Dagmar Preising, Walter Queins, Michael Rief, Nessaja Scheinhardt, Christine Vogt und Klaus Wehling. Gestaltung
Uwe Eichholz. 2010. 224 S., 213 sw. u. 142 fb. Abb. 22,5 x 28,5 cm, Gb. EUR 36,90 CHF 55,50 ISBN:
978-3-86678-512-0 Kerber
Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellung
„Artefakt und Naturwunder – Das Leuchterweibchen
der Sammlung Ludwig“, 6. Februar bis 17. April 2011,
Ludwig Galerie Schloss Oberhausen.
Im Mittelpunkt der Publikation steht das sogenannte
Leuchter- oder Lüsterweibchen aus der Sammlung
Ludwig: Im 14. Jahrhundert aufgekommen waren die aus
Holzfigur und Geweih bestehenden Leuchter bis zum
Barock sehr beliebt. Bedeutende Bildschnitzer wie Tilman
Riemenschneider, Veit Stoß, Jörg Lederer schufen die
Skulpturen zu diesen Jagdtrophäen, bekannte Künstler
wie Meister Bertram und Hieronymus Bosch die vielfarbigen
Malereien. Neben den besprochenen Themen Form
und Ikonografie, Technologie, Entstehungsbedingungen,
Raum- und Funktionskontexten gibt eine Auflistung aller
derzeit bekannten Geweihleuchter einen umfassenden
Überblick zu dieser wundersamen Gattung. |
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SPAGAT! Design Istanbul Tasarımı. Hrsg.: Marta Herford
Vorwort Roland Nachtigäller. Textbeiträge Alpay Er und Gökhan Karakus. Fotostrecken von Snapshooter Anna Pannekoek. Gestaltung Mirko Borsche. Dtsch/Engl. 320 S., 7 sw., u. 220 fb. Abb., 16,5 x 22 cm Gb. EUR 28,90 CHF 43,50 ISBN:
978-3-86678-493-2 Kerber
Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellung
„SPAGAT! – Design Istanbul Tasarımı“, 18. Dezember
2010 bis 20. Februar 2011, Marta Herford.
Wenn ein Begriff auf Istanbul passt, dann der einer tanzenden
Stadt: laut und ungestüm, wild und rau, leidenschaftlich
und ekstatisch. Diese Eigenschaften prägen
auch die dortigen jungen Designer und die Ideen, die
sie einer international dominierenden Designindustrie
entgegenhalten.
Das Buch bietet erstmals einen umfangreichen Überblick
über Istanbuls aufstrebende und außerordentlich
aufregende, bisher allerdings noch weitgehend unbekannte
Designszene. Texte und Bilder zu mehr als 30
führenden Designern werden ergänzt durch ausführliche
Autorentexte sowie eine Dokumentation zu Istanbul
als kulturellem Kontext.
Künstler u. a.
Erdem Akan & maydesign, Refik Anadol, Sefer Çağlar &
Seyhan Özdemir (Autoban), Demet Bilici, Alper Böler,
Ela Cindoruk, Nil Deniz & Demirden Design, Omer
Ozan Erdogan & Creative Bonanza Gürsan Ergil, Aykut
Erol, Arzu Firuz & Paul Huber, Bayram Gümüs, Serhan
Gürkan, Joelle Hancerli, Human Cities, Asli Kiyak Ingin,
Meric Kara, Şule Koç & Demirden design, Defne Koz, Tamer
Nakisci, Demir Obuz & Demirden Design, Mehtap
Obuz & Demirden Design, Sema Obuz & Demirden
Design, Koray Özgen, Paratoner (Cüneyt Ara, Erdem
Keskin, Murat Özbay, Ender Yolcu), Aziz Sariyer, Derin
Sariyer, Adnan Serbest, Sema Topaloğlu, Can Yalman
und Pinar Yar & Tugrul Gövsa (GAEAforms) |
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Aleksandra Koneva. Tagebuch einer Konformistin. Hrsg. u. Text. Aleksandra Koneva. 112 S., 32 fb. Abb., 22 x 17 cm, Gb. EUR 28,90 CHF 43,50
ISBN:
978-3-86678-474-1 Kerber
In „Tagebuch einer Konformistin“ gibt Aleksandra Koneva Einblicke in ihre Kindheit und Jugendzeit während der UdSSR zur Zeit der Breschnew-Ära.
16 Tafeln mit Zeichnungen und Collagen auf Originaltapete jener Zeit werden ergänzt durch 16 Kapitel spannender, bewegender Kurzgeschichten mit lebendigen Erinnerungen und vielen Details aus dem Alltag, die das Buch zu einer kleinen Enzyklopädie der damaligen Sowjetunion werden lassen.
Das Tagebuch, das als Wendebuch konzipiert ist, erscheint auf Russisch und Deutsch mit zahlreichen Erläuterungen – in den Sprachen, die das Leben der Künstlerin heute gleichberechtigt bestimmen.
Biografie
1972 geboren in Cimkent (Russland)
aufgewachsen in St. Petersburg
Studium der Kunstpädagogik an der kunstpädagogischen Universität in St. Petersburg
1996 Umzug nach Deutschland.
lebt und arbeitet in Berlin
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