 AT HOME – Der Blick durchs Schlüsselloch. Wohnen im Ruhrgebiet, gesehen durch die Kunst. Hrsg.: Vogt, Christine; Dunkmann, Nina; Beitr. Sachsse, Rolf; Seidel, Christoph; Vogt, Christine; Dunkmann, Nina. 2012. zahlr. Abb. 28 x 22 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-685-1  Kerber
Der Blick durchs Schlüsselloch. Wohnen im Ruhrgebiet, gesehen durch die Kunst
Wohnen im Ruhrgebiet – da haben viele eine vorgefertigte Meinung, denken an Arbeitersiedlung und Gelsenkirchener Barock. Dass sich seit Jahren zahlreiche Künstlerinnen und Künstler mit dem Phänomen Wohnen auf zum Teil sehr ernste, zum Teil sehr unterhaltsame Weise auseinandersetzten, zeigt – ergänzend zur Ausstellung – nun diese Publikation. Ob historische Wohnsituation, Fotografie, Malerei, neue Medien oder Objekt, in allen Kategorien wird der geheime Blick durchs Schlüsselloch gewagt und diskutiert. Dabei kommt nicht nur der Voyeur auf seine Kosten.
Künstler
Julia Arztmann, Klaus Baumers, Bernd und Hilla Becher, Laurenz Berges, Oliver Blobel, Anna und Bernhard Blume, Arno Bojak, Patrick Borchers, Claudia Buch, Henning Christoph, Marta Dachowski, Barbara Deblitz, Tinka und Frank Dietz, Oliver Döbler, Lydia Dykier, Susan Feind, Philip Frowein, Jochen Gerz, Elmar Haardt, Eberhard Havekost, Willy von Heekern, Daniel Herzog, Hermann Hill, Paula Hollekamp, Eva Horstick-Schmitt, Felix Hüffelmann, David Janzen, Künstlerduo JKM, Annette Jonak, Hyun-Gyoung Kim, Marga Kingler, Peter Kleu, Brigitte Kraemer, Mischa Kuball, Monika Lang, Anne Lass, Jürgen Leiendecker, Britta L.QL, Dieter Marschall, Simon Mellnich, Sebastian Mölleken, Anne Mommertz, Sebastian Müller, Masaki Nakao, Patricia Neligan, Elisabeth Neudörfl, Achim Pohl, Almut von Pusch, Wilhelm Reimers, Daniela Risch, Sabitha Saul, Judith Saupper, Manfred Scholz, Hans-Jürgen Söffker, Wolfgang Staiger, Christoph Stark, Hugo Steck, Christine Steiner, Josef Stoffels, Anton Tripp, Hans Rudolf Uthoff, Manfred Vollmer, Jörg Winde, Ludwig Windstosser, Agnieszka Wnuczak
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Bürgermeisterzimmer in Deutschland. Hrsg.: Winde, Jörg; Beiträge von Winde, Jörg; Bohn, Ralf; Sachsse, Rolf. 2012. zahlr. Abb. 24 x 29 cm. Leinen. EUR 40,00. CHF 54,00 ISBN:
978-3-86678-732-2 Kerber
Jörg Winde zeigt mit seinen Fotografien von Bürgermeisterzimmern einen Querschnitt deutscher Amtsstuben in den Städten quer durch die Bundesrepublik, von Aachen bis Zwickau, von Glücksburg bis Füssen. Fast sieben Jahre lang hat der Fotograf an der typologisch angelegten Serie gearbeitet und dabei annähernd 120 Zimmer in präzise formulierten Gesamtansichten fotografiert. Die Bilder dieser Räume sind Zeitdokumente, die über Formempfinden und Präsentationswillen unserer Stadtoberhäupter ebenso Auskunft geben wie über ihr Verhältnis gegenüber Kultur und Tradition.
Biografie
1956 geboren in Köln
1978–1984 Studium Fotodesign, FH Dortmund
seit 1984 tätig als freischaffender Fotodesigner
seit 1999 Professor für Fotografie am Fachbereich Design der FH Dortmund
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Es gibt... Reflexionen aus einem beschädigten Leben?. Hrsg.: Malycha, Christian; Hrsg.: b-05 Kunst- und Kulturzentrum; Beitr.: Adorno, Theodor W.; Brubaker, Leisa; Nebgen, Jan; Hillebrand, Bruno; Kudielka, Robert; Lakeberg, Henrik; Malycha, Christian; Pietsch, Volker; Schoon, Andi; Theweleit, Klaus. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 24,0 x 17,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-717-9 Kerber
Das Einrichten der Welt, das Möblieren, Ausschmücken und schließlich Bewohnen ist der Ausgangspunkt, um in der Spannung zwischen Gegenwartskritik und der Sehnsucht nach einer „schönen Welt“ zu untersuchen, inwieweit sich hier die Mentalität einer Zeit ablesen lässt.
Alle präsentierten Künstler/-innen – von De Stijl, Minimalismus, die 1980er-Jahre bis in die Gegenwart – eint die widerständige, ästhetische Erwiderung auf die alltägliche Lebenswelt. Sie nehmen nichts als unveränderlich hin, sondern zeigen zwischen Volkskunst, Kitsch und schneidender Gesellschaftsanalyse, zwischen Hornbach und Adorno vielgestaltige Gegenentwürfe auf.
Künstler
Thomas Arnolds, Blixa Bargeld, Michael Biber, Madeleine Boschan, Michael Conrads, Lone Haugaard Madsen, Georg Herold, Christian Jankowski, Donald Judd, Franka Kaßner, Martin Kippenberger, Erwin Kneishl, Maja Körner, Karsten Konrad, David Kroell, Bjarne Melgaard, Monika Michalko, Jan Muche, Ernesto Neto, Albert Oehlen, J.J.P. Oud, Manfred Pernice, Thomas Rentmeister, Gerrit Rietveld, Philipp Schwalb, Norbert Schwontkowski, Florian Slotawa, Andreas Slominski, Meredyth Sparks, Ulrich Strothjohann, Hermann Vaske, Franz West, Thomas Winkler, Ulrich Wulff und Michael Wutz
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FLUXUS AT 50. Hrsg.: Klar, Alexander; Hrsg.: Museum Wiesbaden; Beitr.: Fricke, Stefan; Maske, Sarah; Klar, Alexander. 2012. Engl. zahlr. Abb. 28 x 21 cm. Gb. EUR 40,00. CHF 54,00 ISBN:
978-3-86678-699-8 Kerber
Vor 50 Jahren fand im Rahmen der Fluxus Festspiele Neuester Musik im Museum Wiesbaden die weltweit erste Fluxus-Performance statt. Nun wird dieser entscheidende Moment hier wiederbelebt.
Im Rahmen eines Jubiläumsfestivals will FLUXUS AT 50 diese performativ-musikalisch-künstlerische Bewegung rekonstruieren und neu verstehen. Der Katalog stellt Geschichte, Motive und Methoden der Fluxus-Bewegung anhand von Objekten, Partituren und Bildern aus der Zeit vor. In der Aufarbeitung der einstigen Festspiele entpuppt sich dabei so mancher Mythos, ohne jedoch dem Fluxus-Gedanken selbst seine Faszination zu nehmen, der einst von Wiesbaden aus die Welt veränderte.
Künstler (u. a.)
Joseph Beuys, George Brecht, Philipp Corner, Robert Fillou, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Joe Jones, Milan Knizak, Alison Knowles, George Maciunas, Nam June Paik, Ben Patterson, Takako Saito, Ben Vautier, Wolf Vostell und Emmett Williams
Es ist auch eine englische Ausgabe mit der ISBN 978-3-86678-699-8 erhältlich.
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SIMONE HAACK. Die Anderen. 2012. Dtsch/engl. 96 S., Gb. EUR 29,80 CHF 41,50 ISBN:
978-3-86678-730-8 Kerber
In den Bildern und Zeichnungen von Simone Haack schwingt ein Horror der subtilen Art mit. Das Bildpersonal, häufig Figuren in Schwellensituationen, gewährt einen tiefen Einblick in eine unbehagliche Innenwelt, die sich oftmals zwischen kindlicher Weltabsage und den Geheimnissen der Erwachsenenwelt bewegt.
Der Künstlerin gelingt es hierbei, das Spiel zwischen Nüchternheit und Albtraum kunstvoll auszubalancieren.
Neugierig folgt man ihrem ästhetischen Abenteuerurlaub, taucht ein in fiktive Bilderwelten, die plötzlich doch unangenehm real erscheinen können – und fürchtet sich genau wie die Protagonisten vor dem, was uns in einer Welt zwischen Traum und Wirklichkeit erwartet.
Biografie
1978 geboren in Rotenburg/ Wümme, Niedersachsen
1997–2003 Studium an der Hochschule für Künste Bremen bei Karin Kneffel und Katharina Grosse und an der Unitec School of Art and Design in Auckland, Neuseeland
2003/04 Meisterschülerin bei Karin Kneffel
2004/05 DAAD- Jahresstipendium für Paris
2006 Willi- Oltmanns- Preis für Malerei
lebt und arbeitet in Berlin und Bremen
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Charline von Heyl. Now or Else. Hrsg.: Kunsthalle Nürnberg; Tate Liverpool; Vorwort von Nixon, Andrea; Manacorda, Francesco; Seifermann, Ellen; Beiträge von Bell, Kirsty; Delahunty, Gavin. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 29,0 x 23,0 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-733-9 Kerber
Charline von Heyls Malerei zeigt ein Amalgam verschiedenster Effekte, die vibrierende Energien und Spannungen erzeugen: Dynamische Formen umfangen grafische Strukturen, grelle Farben treffen auf stumpfe Töne, abstrakte Gestik prallt auf die flüchtige Erinnerung von Realem.
Charline von Heyl schafft Bilder, die „den ikonischen Wert von Zeichen haben, jedoch immer ambivalent und in ihrer Bedeutung rätselhaft bleiben. (…).“
Now or Else versammelt einen konzentrierten Einblick in von Heyls faszinierendes Werk und zeigt eine dichte Auswahl an Gemälden seit Mitte der 1990er-Jahre sowie aktuelle Papierarbeiten.
Biografie
1960 geboren in Deutschland
Studium in Hamburg und Düsseldorf
lebt und arbeitet seit 1996 in New York
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Im Blick. Fotografie aus der Sammlung Wemhöner. Hrsg.: Bollmann, Philipp; Beiträge von Münter, Ulrike. 2012. zahlr. Abb. 28 x 24 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-658-5 Kerber
IM BLICK ist der zweite Band einer Publikationsreihe zur Sammlung Wemhöner.
Mit dem Fokus auf einen der wichtigsten Sammlungsschwerpunkte vermittelt die Publikation einen spannenden Einblick in die vielseitigen Tendenzen der zeitgenössischen Fotografie.
Die präsentierte Spannbreite reicht dabei vom klassischen Porträt über langzeitbelichtete Landschaftsfotografie, Akt- und Fashion, digital bearbeitete Fotografie, inszenierte Fotografie und Performance bis hin zur Übermalung und Collage.
Von der Kunstwissenschaftlerin Ulrike Münter werden die Arbeiten aus kunsthistorischer Perspektive beleuchtet und kontextuell in das Gesamtwerk des jeweiligen Künstlers eingeordnet.
Künstler (u. a.)
Darren Almond, Nobuyoshi Araki, Peter Beard, Vanessa Beecroft, Tina Berning & Michelangelo di Battista, Nick Brandt, Chi Peng, David Drebin, Larry Fink, Gonkar Gyatso, Hai Bo, Richard Hamilton, Lynn Hershman, Josef Hoflehner, Hong Lei,Yu Ji, Hu Jieming, Jean-Baptiste Huynh, Alfredo Jaar, Russell James, Isaac Julien, Steven Klein, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Hiroyuki Masuyama, Paolo Mazzanti, Will McBride, Duane Michals, Andreas Mühe, Michael Najjar, Bettina Pousttchi, Alexandra Ranner, Herb Ritts, RongRong & inri, Paolo Roversi, Lawrence Schiller, Shi Yong, Andrea Stappert, Spencer Tunick, Wu Shanzhuan & Inga Svala Thorsdottir, Xiang Liqing, Yang Fudong, Zhang Dali, Zhao Bandi, Zuoxiao Zuzhou und Tobias Zielony
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Im Blick. Photography from the Wemhöner Collection. Hrsg.: Bollmann, Philipp; Beiträge von Münter, Ulrike. 2012. Engl. zahlr. Abb. 28 x 24 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-659-2 Kerber
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Prudencio Irazabal. omnia pervia. Hrsg.: Schick, Ulrike; Beiträge von Irazabal, Prudencio; Schick, Ulrike. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 32 x 23 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-691-2 Kerber
In Prudencio Irazabals Bildern wirken Licht und Farbe immer zugunsten der Transparenz und werden erst vor dem Hintergrund der weißen Leinwand wahrgenommen. „Omnia pervia“, was so viel bedeutet wie „Alles kann durchlässig oder durchzogen sein“, bezieht sich auf den ständigen Wandel in der Natur. Ein Konzept, das sich in Irazabals Werk darstellt durch das Fehlen eines Fokus, auf den sich die Wahrnehmung konzentrieren kann, durch Abwesenheit von erkennbaren Grenzen zwischen Farben, durch Vielfältigkeit von Raum und durch fortlaufendes Aufbauen von Schichten. Irazabals Malerei ist eine wortlose Herausforderung an den Geist und den versierten Blick.
Biografie
geboren in Puentelarrá, Alava, Spanien
lebt und arbeitet in Madrid
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R. B. Kitaj. Der verborgene Jude. Engl. Ausgabe ISBN 978-3-86678-731-5. Hrsg.: Jüdisches Museum Berlin; Beiträge von Bartley, Tracy; Bertz, Inka; Chaney, Edward; Deppner, Roman; Friedlander, Michal; Gillen, Eckhart; Kugelmann, Cilly; Myers, David; Wieseltier, Leon. 2012. zahlr. Abb. 31 x 24 cm. Leinen. EUR 55,00. CHF 74,00 ISBN:
978-3-86678-697-4 Kerber
Der amerikanische Künstler R. B. Kitaj war in den 1960er-Jahren einer der Wegbereiter einer neuen figürlichen Kunst, gemeinsam mit seinen Künstlerfreunden Frank Auerbach, Lucian Freud und Leon Kossoff.
Zehn Jahre später, seit Mitte der 1970er-Jahre, positionierte sich Kitaj als jüdischer Künstler und verstand sich als Initiator einer jüdischen Kunst der Moderne. Diesen Aspekt im Gesamtwerk Kitajs gilt es in seiner Bedeutung neu zu entdecken. Charakteristisch für das gesamte Werk sind eine starke Farbigkeit und ein Reichtum an Motiven und Bildzitaten, der die Gemälde rätselhaft erscheinen lässt.
Biografie
1932 geboren in Cleveland
2007 gestorben in Los Angeles
1959-1997 lebte und arbeitete in London, wo er die London School mitbegründete
Einzelausstellungen in Düsseldorf, Madrid, Wien, Oslo, den USA und der Tate Gallery London
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R. B. Kitaj. The Secret Jew. es ist auch eine deutsche Ausgabe unter der ISBN 978-3-86678-697-4 erhältlich. Hrsg.: Jüdisches Museum Berlin; Beiträge von Bartley, Tracy; Bertz, Inka; Chaney, Edward; Deppner, Roman; Friedlander, Michal; Gillen, Eckhart; Kugelmann, Cilly; Myers, David; Wieseltier, Leon. 2012. Engl. zahlr. Abb. 31,0 x 24,0 cm. Leinen. EUR 55,00. CHF 74,00 ISBN:
978-3-86678-731-5 Kerber
Der amerikanische Künstler R. B. Kitaj war in den 1960er-Jahren einer der Wegbereiter einer neuen figürlichen Kunst, gemeinsam mit seinen Künstlerfreunden Frank Auerbach, Lucian Freud und Leon Kossoff.
Zehn Jahre später, seit Mitte der 1970er-Jahre, positionierte sich Kitaj als jüdischer Künstler und verstand sich als Initiator einer jüdischen Kunst der Moderne. Diesen Aspekt im Gesamtwerk Kitajs gilt es in seiner Bedeutung neu zu entdecken. Charakteristisch für das gesamte Werk sind eine starke Farbigkeit und ein Reichtum an Motiven und Bildzitaten, der die Gemälde rätselhaft erscheinen lässt.
Biografie
1932 geboren in Cleveland
2007 gestorben in Los Angeles
1959-1997 lebte und arbeitete in London, wo er die London School mitbegründete
Einzelausstellungen in Düsseldorf, Madrid, Wien, Oslo, den USA und der Tate Gallery London
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Zeitgenössische Kunst zur Bibel. Hrsg.: Beer, Johannes. 2012. zahlr. Abb. 22,5 x 22,5 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-720-9 Kerber
Die Oberlausitzische Gesellschaft der Wissenschaften (OLGdW) wurde 1779 in Görlitz als lokale, aber auch national vernetzte Gelehrtenvereinigung zur Förderung von Bildung, Kunst und Ökonomie gegründet.
Als außergewöhnliches Ensemble von europäischem Rang haben sich im historischen Gesellschaftshaus, das heute in neuem Glanz erstrahlt, die wertvollen und umfangreichen Kollektionen, die Bibliothek, naturkundliche, kunst- und kulturgeschichtliche Kabinette erhalten.
IN UNO MUSEUM möchte diese entdecken, legt erstmals die Geschichte der OLGdW umfassend dar und lässt ihre Bedeutung als Institution der Wissenschaften im Zeitalter der Aufklärung opulent in Erscheinung treten
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Christian Malycha. Nullstelle Malerei. André Butzer 1994-2012. Hrsg.: Kerber Verlag; Beit. Malycha, Christian. 2012. zahlr. Abb. 21 x 17 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-719-3 Kerber
André Butzer ist einer der kompromisslosesten Maler der Gegenwart. Nach „Friedens-Siemens“ und „Science Fiction Expressionismus“, mit denen er international bekannt wurde, löschte Butzer nach und nach jede Figürlichkeit und alle naturalistische Buntfarbigkeit in seiner Malerei aus. Diese absolute Abstraktion geht einher mit der endgültigen Zerstörung der herkömmlichen Bildmittel. Butzers jüngste Werke sind nunmehr „Nullstellungen“, in denen einzig noch das bloße, motivlose Bild hervortritt.
Christian Malycha zeigt erstmals nun die Entwicklung und Konsequenz in Butzers Werk bis heute auf, mit der er an jene ikonische Nullstelle gelangte.
Biografie André Butzer
1973 geboren in Stuttgart
lebt in Rangsdorf bei Berlin
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Fabian Marcaccio. Some USA Stories. Hrsg.: Hentschel, Martin; Beiträge von Hentschel, Martin. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 26 x 22 cm. Gb. EUR 36,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-86678-735-3 Kerber
Fabian Marcaccio bewegt sich zwischen den Gattungen. Ausgangspunkt ist für ihn stets die Malerei; von dort holt er auf verschiedene Weise in den realen Raum aus, hin bis zu monumentalen Installationen oder Werken mit skulpturalen Dimensionen.
In jüngster Zeit beschäftigt sich Marcaccio verstärkt mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen. Der Titel von Ausstellung und Katalog „Some USA Stories“ – und damit eine Serie von zwölf neuen Werken – verweisen auf die dunkle Seite der jüngsten amerikanischen Geschichte: das Waco-Desaster in Texas, den von Jim Jones verordneten Massenselbstmord in Guyana, das Falludscha-Massaker im Irak oder den Schülermorden an der Columbine-Highschool.
Biografie
1963 geboren in Rosario de Santa Fe, Argentinien
University of Philosophy, Rosario, Santa Fe, Argentinien
2011 Bernhard-Heiliger-Preis für Skulptur
lebt und arbeitet in New York
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Daniel Mohr. Phase Shifting. Hrsg.: Levy, Thomas; Beitr.: Beyer, Jonas; Gardner, Belinda Grace. 2012. Dtsch/Engl. 80 S. 61fb. Abb. 25 x 26 cm. Gb. EUR 32,00. CHF 43,90 ISBN:
978-3-86678-721-6 Kerber
Der ehemalige Meisterschüler von Georg Baselitz, Daniel Mohr, verweist in seinen Werken kompositorisch auf Arbeiten von Francisco de Goya oder Paul Klee. Sein Alleinstellungsmerkmal ist die malerische Behandlung: Die Motive – Landschaften, Parks oder der Maler bei der Arbeit in der Natur –, die in alltäglichen Szenen von scheinbar entrückten Welten erzählen, fließen zwischen Ölmalerei und Aquarell von lockerer Transparenz bis zu opaker Dichte. Fragmentierungen und abstrakte Formen überlagern auf beiläufige oder augenscheinliche Weise die Sujets und zeigen wie Verfremdungseffekte die Methoden der Malerei auf.
Biografie
1976 geboren in Bad Hersfeld
1998 Humboldt Universität Berlin
1999–2003 Studium der Malerei an der Universität der Künste, Berlin, bei Georg Baselitz
2002 Bezug eines Ateliers in Barcelona
2003 Meisterschüler bei Georg Baselitz
lebt und arbeitet in Berlin und Barcelona
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Robert Muntean. Echoes. Hrsg.: Muntean, Robert; Beiträge von Lochner, Oona; Winkler, Christian. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 28 x 23 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-723-0 Kerber
Der Maler Robert Muntean versucht sich von gängiger, vorgefundener Motivik zu entfernen. Kein Ausformulieren in quasirealistischer Perfektion, sondern Verlauf, Fluss und Flüchtigkeit bestimmen seine Arbeiten. Es sind Nachbilder, oder wie es der Titel beschreibt: Echos auf zuvor Wahrgenommenes.
Diese changieren zwischen Abstraktion, silhouettenhaftem Andeuten von Figuren und Porträts, wobei das Augenmerk stets auf den Menschen und dessen innere Befindlichkeit gerichtet bleibt. Der Katalog fokussiert auf Robert Munteans neueste Bilder der letzten zwei Jahre, wobei den Großteil ganz aktuelle Arbeiten ausmachen.
Biografie
1982 geboren in Österreich
2000-2006 Akademie der Bildenden Künste Wien
lebt und arbeitet in Berlin
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Jens Nagels. Floating. Hrsg.: Nagels, Jens; Beiträge von Schestag, Eva. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 22 x 21 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-667-7 Kerber
In „floating“ nimmt uns der Fotograf Jens Nagels mit auf eine Reise durch Südostasien. Von einem Ort zum nächsten, von einer Begegnung zur folgenden treibend nimmt er alles mit dem wachen Auge eines Reisenden wahr. Mit seiner Kamera hält er Alltägliches, auf den ersten Blick vielleicht sogar Nebensächliches fest. Aber er hebt es auf und nimmt es mit, weil es doch einzigartig ist.
Auf diese Weise entsteht ein nach Gruppen und Themen sortiertes Bildermosaik, das uns einlädt, genauer hinzusehen, Vergleiche zu ziehen, Alltägliches und kulturelle Riten zu entdecken.
Biografie
Studium der Freien Malerei, Kunstakademie Düsseldorf
Studium der Visuellen Kommunikation, Kunsthochschule Kassel
zahlreiche Reisen durch Nordafrika und Asien
lebt und arbeitet in Kassel
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Zwischen Japan und Amerika. Emil Orlik – Ein Künstler der Jahrhundertwende. Hrsg.: Stiftung Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg; Vorwort von Tietze, Agnes; Beiträge von Matthias, Agnes. 2012. zahlr. Abb. 25 x 19 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN:
978-3-86678-714-8 Kerber
Emil Orlik (1870–1932) gehörte als deutsch-böhmischer Maler, Zeichner und Grafiker zu jener Generation von Künstlern, die in der Zeit um 1900 ihre eigene Bildsprache zwischen Realismus und Jugendstil entwickelte. Prag, München, Wien und Berlin waren Fixpunkte seines Lebens und Wirkens. Viel Zeit aber verbrachte Orlik auf Reisen: in Europa, aber auch nach Ostasien und in die USA.
Die Eindrücke fremder Länder, insbesondere Japans, schlugen sich eindrucksvoll in seinem künstlerischen Schaffen nieder. Zeichnungen, Skizzen, Druckgrafiken und Gemälde des reisenden Künstlers aus dem Bestand des Kunstforums Ostdeutsche Galerie Regensburg sind neu zu entdecken.
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Norbert Prangenberg. Winterreise. Hrsg.: Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reultingen; Hrsg.: Museum Goch; Beiträge von Eichhorn, Herbert; Mann, Stephan. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 21 x 27 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN:
978-3-86678-718-6 Kerber
Norbert Prangenberg, häufig vor allem als Maler und Bildhauer wahrgenommen, arbeitet immer wieder auch druckgrafisch: „Winterreise“ präsentiert nun eine neue Werkgruppe von 24 Linolschnitten zu Franz Schuberts gleichnamigen Liederzyklus nach Texten von Wilhelm Müller.
Diese Blätter zeugen von Prangenbergs großer Affinität zur Literatur – zeitgenössisch wie historisch – und zur Kunst der Romantik. In seiner Herangehensweise ist Prangenberg selbst jedoch nie erzählerisch: Er nähert sich den Liedern Schuberts mit einem über die Jahre entwickelten und immer wieder variierten wunderbar lyrischen Vokabular an abstrakten Formen und Zeichen.
Biografie
1949 geboren in Rommerskirchen-Nettesheim
1963–1967 Ausbildung zum Gold- und Silberschmied in Köln
seit 1993 Professor an der Akademie der Bildenden Künste, München
lebt und arbeitet in Niederarnbach, nahe München
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Raw Materials. Vom Baumarkt ins Museum. Hrsg.: Deiss, Amely; Hrsg.: Hoffmann, Tobias; Vorwort von Hoffmann, Tobias; Beiträge von Kleine, Rasmus; Deiss, Amely. 2012. zahlr. Abb. 23 x 17 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN:
978-3-86678-727-8 Kerber
Schleifpapier, Abflussrohre, Sperrholz, Tapeten oder Farbeimer – seit den 1960er-Jahren verwenden Künstler zunehmend solch einfachen Materialien aus dem Baumarkt für ihre Arbeiten.
„Raw Materials“ präsentiert Skulpturen, Videos, Fotografien und Rauminstallationen von 35 internationalen Künstlern und gibt erstmals einen umfassenden Überblick über diesen bemerkenswerten Aspekt der zeitgenössischen Kunst. Die wohlbekannten Alltagsmaterialien entfalten überraschende ästhetische Wirkungen und werden bisweilen mit viel Humor und Witz behandelt. Dabei geht es nicht nur um den Realitätscharakter von Kunst sondern auch um die Mechanismen der Wahrnehmung durch den Betrachter.
Künstler:
Arman, Michael Beutler, Hartmut Böhm, Bill Bollinger, Tony Cragg, Stefan Eberstadt, Mike Figgis, Fischli und Weiss, Christian Frosch, Tom Früchtl, Rolf Glasmeier, Knut Henrik Henriksen, Ottmar Hörl, Christian Jankowski, Alicja Kwade, Camill Leberer, Stefan Löffelhardt, Russell Maltz, Mathieu Mercier, Patrick Fabian Panetta, Katinka Pilscheur, Thomas Rentmeister, Anselm Reyle, Kai Richter, Benjamin Sabatier, Andreas Slominski, Haim Steinbach, Gerold Tagwerker, Heiko Tappenbeck, Artur Dieter Trantenroth, Günther Uecker, Timm Ulrichs, Martin Wöhrl, Erwin Wurm, Heimo Zobernig und Beat Zoderer
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