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 Ebaholz Campus Extension. Bauprozess im Entwurfsstudio. Hrsg.: Rist-Stadelmann, Carmen; Meister, Urs. Deutsch; Englisch. 2025. 144 S. 14 fb. 123 s/w-Abb. 21,5 x 15,5 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 35,00 ISBN:
978-3-03860-414-3  Park Books
Im Sommer 2024 eröffnete die Universität Liechtenstein in Vaduz ihren Erweiterungsbau Ebaholz. Entwurf und Umsetzung des Innenausbaus wurde den Studierenden des Studios Craft & Structure der Liechtenstein School of Architecture anvertraut. Im Zentrum stand die Schaffung neuer Arbeitswelten und der Möglichkeiten für soziale Interaktion. Grenzen waren dem Entwurfsprozess nur durch die konstruktiven Gegebenheiten des Rohbaus gesetzt. Die Studierenden befassten sich sowohl mit Materialien und tektonischen Aspekten der Gestaltung von Wandsystemen, Möbeln und Beleuchtung als auch mit all den Aspekten von Raum und Atmosphäre für kreative Teamarbeit. Im Austausch mit Experten aus der Szenografie, Akustik und Farbgestaltung wurde mit Raumkonzepten, Atmosphären, Materialien und Farben experimentiert. Im Massstab 1:1 wurde das Projekt schliesslich im Detail geplant und in Zusammenarbeit mit Handwerksbetrieben der Region erfolgreich umgesetzt.
Dieses Buch beleuchtet die an der Liechtenstein School of Architecture praktizierte Lehrdidaktik des Design-Build im Entwurfsstudio Meister / Rist, also des Entwerfens, Planens und Bauens im Massstab 1:1 durch die Studierenden, und ordnet sie in den internationalen Rahmen der Architekturpädagogik ein. Illustriert mit Plänen, Fotos und Visualisierungen bietet es Ein-blick in den engen fachlichen Austausch zwischen Studierenden des Entwurfsstudios und ausführenden Handwerksbetrieben.
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Aufs Dorf gekommen. atelier-f architekten. Bauten und Projekte 1998?2025. Hrsg.: Hauenstein, Kurt. 256 S. 255 fb., 129 s/w-Abb. 26 x 24 cm. Gb. Park Books, ZĂĽrich 2025. EUR 58,00. CHF 59,00 ISBN:
978-3-03860-460-0 Park Books
Dieses Buch zeigt detailliert rund 20 Bauten, die der Schweizer Architekt Kurt Hauenstein mit seinem Büro atelier-f architekten in einem Vierteljahrhundert im Bündner Dorf Fläsch und an anderen Orten zwischen 2000 und 2025 geplant und realisiert hat. Darunter sind Wohngebäude, Um- und Neubauten von Stallscheunen, mehrere Weingüter in der Bündner Herrschaft, eine Skihütte in Flumserberg und das Gemeindehaus von Nesslau im Toggenburg.
Mit 18 im Dorf Fläsch neu- oder umgebauten Häusern und Wohnsiedlungen haben atelier-f architekten das Dorfbild stark geprägt. Die Gebäude sind Ergebnis intensiver Auseinandersetzung mit gewachsenen Strukturen und Bauformen, aber auch mit der Frage, wie in einem solchen Kontext sinnvoll, geschichtsbewusst, aber zugleich ambitioniert neue Bauten entworfen werden können. Kurt Hauenstein kann also mit Fug und Recht als «Dorfbaumeister» bezeichnet werden.
Das heute zentrale Thema des Weiterbauens im Bestand wird in dieser Monografie mustergültig reflektiert. Dies anhand von rund 380 Fotografien, Zeichnungen und Plänen sowie Texten von Kurt Hauenstein und Architekturpublizist:innen aus Deutschland und der Schweiz.
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The Metropolitan Tower. A Pedagogical Research Initiated by Michel Kagan. Hrsg.: RĂ©gnier-Kagan, Nathalie. Englisch. 2025. 320 S. 345 fb. 280 s/w-Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN:
978-3-03860-426-6 Park Books
„The Metropolitan Tower“ ist die englischsprachige Erstausgabe eines einflussreichen französischen Standardwerks. Es fasst die Forschungen des französischen Architekten und Architekturlehrers Michel Kagan (1953–2009) zum Thema des urbanen Hochhauses zusammen und interpretiert und erläutert diese. Anhand von mehr als 600 Fotografien, Skizzen und Plänen, Kagans eigenen Texten und Beiträgen von 26 internationalen Architektinnen, Architekten und Forschenden, die auf dessen Überlegungen mit Kernelementen ihrer eigenen Forschungen reagieren, wird der Typus des metropolitanen Hochhauses seit Beginn der Moderne untersucht.
Im Gegensatz zum individuellen Expressionismus des einzelnen Hochhaus-Objekts schlägt Kagan die Idee einer «Architektur der Beziehung» vor, die auf der Berücksichtigung des Kontexts basiert: «Der Ort ist das wichtigste Material der Stadtplanung, ohne das die Stadt nicht existiert».
Für die englische Ausgabe wurde der Inhalt überarbeitet und aktualisiert und im Licht neuer Forschungsarbeiten, die von Dozierenden der École nationale d`architecture (ENA) Paris Val de Seine unter Leitung von Nathalie Régnier-Kagan durchgeführt wurden, erweitert. Die so zusammengestellten Texte bilden ein faszinierendes und vielschichtiges Panorama, das Studierende, Architektinnen und Kritiker zur Frage der vertikalen Architektur informiert.
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Public Spaces, NY. Sample, Hilary; Meredith, Michael. Englisch. 2025. 632 S. 462 fb. 5 s/w-Abb. 23 x 15,5 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-434-1 Park Books
Es gibt keine perfekten öffentlichen Räume. Öffentlicher Raum verändert sich ständig, verschiebt sich und steht niemals endgültig fest. Geformt wird er durch Gesetze, Verordnungen, privates Eigentum und die Tätigkeit von Stadtverwaltungen. Der öffentliche Raum wird beeinflusst sowohl von den Menschen, die ihn beaufsichtigen, als auch von jenen, die ihn nutzen – und somit ist er niemals neutral.
In „Public Spaces, NY“ dokumentieren und analysieren Michael Meredith und Hilary Sample Parkanlagen, Strassen, Gemeinschaftsgärten, städtische Räume in Privateigentum, Erholungsgebiete, Uferbereiche und Friedhöfe im New Yorker Stadtteil Manhattan. Das Buch ermöglicht ein Verständnis der Gestaltung, Konstruktion und der Verwaltung dieser Aussenräume. Detaillierte Zeichnungen und spekulative Illustrationen visualisieren, wie sie von den Menschen genutzt werden. Indem es untersucht, wie öffentliche Räume Integration erleichtern oder behindern, und indem es Konflikte und zu ihrer Auflösung notwendige Verhandlungen detailliert beschreibt, befeuert das Buch den Diskurs um die künftige Gestaltung öffentlichen Lebens in Amerikas dichtester Stadt.
Mit dieser Fortsetzung zu ihrer früheren Studie „Vacant Spaces, NY“ (2021) offerieren Michael Meredith und Hilary Sample eine Vision für inklusivere, gerechtere gemeinsame städtische Räume, in denen wir uns bewegen.
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SAY 25/26. Schweizer Architektur Jahrbuch 2025/26. Hrsg.: S AM Schweizerisches Architekturmuseum; Ruby, Andreas; werk, bauen + wohnen; Züger, Roland; SAS Stiftung Architektur Schweiz. Englisch; Deutsch; Französisch; Italienisch. 2025. 280 S. 297 fb. 208 s/w-Abb. 32 x 22 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-456-3 Park Books
Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung im S AM Schweizerisches Architekturmuseum in Basel vom 27. September bis 9. November. Die Ausstellungseröffnung und die Buchvorstellung finden statt am Freitag, 26. September – alle Details finden Sie hier.
Das alle zwei Jahre erscheinende SAY Swiss Architecture Yearbook reflektiert das aktuelle Neubau- und Umbaugeschehen in der Schweiz. Es ist eine inspirierende und informative Quelle, die Architekturinteressierte an aktuellen Trends, Herausforderungen und Innovationen der Schweizer Architektur teilhaben lässt. Das SAY spiegelt die enorme Vielfalt des schweizerischen Architekturschaffens und gibt der hohen Qualität von Schweizer Architektur und Baukultur international ein Gesicht.
Die zweite Ausgabe 2025/26 des SAY ist erneut mehr als lediglich eine Auswahl der Besten: 30 herausragende Bauten der Jahre 2022 bis 2024, ausgewählt von einer internationalen Jury aus rund 160 Einreichungen, und sechs thematische Essays präsentieren die grosse Vielfalt und die hohe Qualität des schweizerischen Architekturschaffens. Die Essays vertiefen drängende Fragen der Baukultur: die zentralen Herausforderungen von Klimaschutz und Bauen mit begrenzten Ressourcen; den Umgang mit Innenverdichtung und einladender Freiraumgestaltung; die Erfolgsfaktoren für den Erhalt und die Transformation von Bauwerken; und den Stellenwert sozial und ökologisch verantwortungsbewusster Auftraggeberschaften.
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That`s Brutal, What`s Modern?. The Smithsons, Banham, and the Mies-Image. Linder, Mark D.. Englisch. 2025. 304 S. 300 fb. Abb. 24 x 17 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN:
978-3-03860-401-3 Park Books
New Brutalism war eine folgenreiche Episode in der Geschichte postfotografischer architektonischer Bildpraktiken. Sie veranschaulicht und antizipiert ein Denken und ein Verständnis, die bis heute architektonische Imagination dominieren. Insbesondere Alison und Peter Smithson entdeckten in der Architektur Ludwig Mies van der Rohes ein Bildpotenzial, mit dem sie sich über mehr als fünf Jahrzehnte in wechselnder Intensität, aber immer in faszinierender Weise auseinandersetzten.
In sechs Kapiteln und rund 40 Bildreihen untersucht dieses Buch die Entwicklung der Bildpraxis sowie das historische Erbe und heutige Potenzial des «Mies-Bildes» der Smithsons. Es ordnet den New Brutalism ein im Kontext der im Grossbritannien der Nachkriegszeit aufkommenden Theorien, Praktiken und Bildkulturen. Erkundet werden zudem Reyner Banhams Rolle im New Brutalism und seine Ansichten zu Mies van der Rohe. Anhand von Bildtheorien und deren Potenzialen unterzieht Mark D. Linder schliesslich den New Brutalism insgesamt einer Neu-bewertung.
Geschrieben ist „That`s Brutal, What`s Modern?“ für ein Publikum, das neben Architektinnen und Architekturstudenten Forscherrinnen und Forscher in den Bereichen Kunstgeschichte, Bild- und Medienwissenschaften und Fotografie ebenso einschliesst wie alle, die sich für moderne und zeitgenössische Architektur interessieren.
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Reinventing Heritage. A Design Compass on Adaptive Reuse. Adaptive Wiederverwendung ist eine Schlüsselstrategie für eine ökologisch nachhaltigere Bauwirtschaft und Stadtplanung Hrsg.: Park; Pagliani, Filippo; Rossi, Michele; Versaci, Michele. Englisch. 2025. 320 S. 275 fb. und 106 s/w-Abb. 28 x 20 cm. Gebunden. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-444-0 Park Books
In Reinventing Heritage erforscht das Mailänder Büro Park – ein interdisziplinäres Kollektiv von Architekt:innen, Designer:innen und Forscher:innen – das transformative Potenzial der adaptiven Wiederverwendung in der Architektur als Schlüsselstrategie zur Bewältigung ökologischer, ökonomischer und sozialer Herausforderungen. Anstelle von Abriss und Neubau werden bestehende Strukturen, unter möglichst weitgehender Wiederverwendung des Bestandes, für neue Nutzungen adaptiert. Lebenszyklen werden so verlängert, Abfall reduziert und eine nachhaltige Stadterneuerung gefördert.
Reinventing Heritage zeigt durch die Verbindung theoretischer Erkenntnisse mit praktischen Fallstudien die vielfältigen Möglichkeiten auf, wie durch adaptive Wiederverwendung die Wiederbelebung von Städten und die Würdigung kulturellen Erbes gelingen kann, während innovative neue Räume geschaffen werden, die heutigen Anforderungen genügen. Beiträge führender internationaler Stimmen aus Stadtplanung, Ökologie, Kuration, Fotografie und Design bieten einen vielschichtigen Dialog über die Zukunft unserer gebauten Umwelt. Das Buch bietet einen Blick hinter die Kulissen von Park und beschreibt Prozesse, Herausforderungen und innovative Lösungen anhand der wichtigsten Projekte des Büros. Ein Designkompass, mittels dessen der Ansatz von Park einfach repliziert werden kann, macht den Band auch zu einem praxisnahen Ratgeber.
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The New Design Museum. Co-creating the Present, Prototyping the Future. Leanza, Beatrice. Englisch. 2025. 332 S. 6 fb. 17 s/w-Abb. 21,5 x 14,5 cm. Pb.EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN:
978-3-03860-438-9 Park Books
„The New Design Museum“ versammelt Theorien und Stimmen führender internationaler Institutionen und unabhängiger Initiativen zur sich ständig wandelnden Natur von Design im 21. Jahrhundert und seinem Wirkungsbereich in praktischer und diskursiver Hinsicht. Sie bilden neue institutionelle Praktiken auf allen Kontinenten ab und zeigen auf, wie dem Design – und der Architektur – gewidmete Kultureinrichtungen der Transformation bedürfen, sei es in Bezug auf ihre jeweilige Mission, ihr Programm oder Vermittlungsplattformen. Es gilt, auf sich ständig erweiternde Sichtweisen auf Design zu reagieren und dessen traditionelle, vor allem objektbasierte Präsentation durch neue Formen der Vermittlung ebenso zu erweitern.
Essays von Beatrice Leanza, 15 Interviews mit führenden Kurator:innen sowie 17 Fallstudien unabhängige Organisationen und Plattformen vertiefen und belegen diesen Paradigmenwechsel in der öffentlichen und professionellen Auseinandersetzung mit Design. Zu Wort kommen unter anderem Carson Chan (MoMA, New York), Ikko Yokoyama (M+ Museum, Hongkong), Aric Chen (Nieuwe Instituut, Rotterdam), Giovanna Borasi (Canadian Centre for Architecture, Montreal) und Lucia Pietroiusti (Serpentine Gallery, London). Die Fallstudien widmen sich beispielsweise The World Around (Brooklyn, NY), African Futures Institute (Accra), Cultures of Assembly (Luxemburg), Loudreaders, Instituto A Gente Transforma (São Paolo) oder der Fundación Organizmo (Kolumbien). Diese erforschen globale, der Dekolonisierung und dem Aufbrechen herkömmlicher Gender-Kategorien verpflichtete sowie auf maschinell generiertem, ökologischem und indigenem Wissen basierende Designpraktiken und stellen neue Modelle der Weiterentwicklung und Kollaboration für Design-Institutionen vor.
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Visiting. Inken Baller & Hinrich Baller, Berlin 1966?89. Hrsg.: Urban Fragment Observatory; Ăśbersetzt von Zapel, Eric. 2025. 544 S. 147 fb. und 322 s/w-Abb. 24 x 17 cm. Gb. Englisch. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-428-0 Park Books
Zwischen 1966 und 1989 haben Inken und Hinrich Baller gemeinsam 25 Bauten in West-Berlin und ein Wohnhaus in der Schweiz geplant und realisiert. Obwohl die meisten ihrer Gebäude im engen Rahmen des sozialen Wohnungsbaus entstanden sind, bieten sie immer mehr als den Standard: Filigranität, Helligkeit, grosse Balkone, Terrassen und Gärten, gute Be-lichtung dank gläserner Innenwände, grosszügige Wohnungsgrundrisse, komplexe Raumzusammenhänge über mehrere Etagen. Mit ihren unkonventionellen Wohnhäusern und öffentlichen Gebäuden schufen die Ballers Situationen, die nach wie vor als Vorbilder für qualitativen und bezahlbaren Wohnraum und spannende Stadträume stehen.
Diese umfassende, englischsprachige Werkübersicht, 2022 erstmals als Broschur im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König erschienen und schnell wieder vergriffen, erscheint nun in einer korrigierten Neuausgabe. Sie bietet eine ausführliche fotografische Dokumentation des Ist-Zustands der Gebäude im Gebrauch sowie die vollständigen und aufgearbeiteten Original-pläne. Ergänzt werden diese durch Dokumente wie Verkaufsbroschüren, Baustellenfotos und Luftbilder. Aufsätze und Gespräche mit Inken und Hinrich Baller sowie mit Bewohnerinnen und Bewohnern der Häuser runden die inhaltliche Reflexion ab.
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Concéntrico. Urban Innovation Laboratory. Hrsg.: Axel, Nick; Ibáñez, Javier Peña. 2025. 320 S. 306 fb. und 20 s/w-Abb. 24 x 17 cm. Pb. Spanisch; Englisch. EUR 35,00. CHF 35,00 ISBN:
978-3-03860-443-3 Park Books
„Concéntrico: Urban Innovation Laboratory“ blickt auf die ersten zehn Ausgaben des seit 2015 in der spanischen Stadt Logroño stattfindenden Design- und Architektur-Festivals Concéntrico zurück. Dieses fördert als innovatives Laboratorium die Suche nach neuen kreativen Wegen und trägt dazu bei, Architektur und Design zur Stärkung von Gemeinschaft einzusetzen und den Dialog zwischen Praktizierenden und der Gesellschaft zu beleben und zu fördern.
Das Buch bildet in höchst visueller Weise und mit kurzen, konzisen Texten den internationalen Diskurs zur Bedeutung von Architektur und Design im 21. Jahrhundert ab, der über die bisherigen Ausgaben von Concéntrico entstanden ist. Es zeigt anhand von für das Festival entstandenen Entwürfen und Konzepten von 80 Architekt:innen, Designer:innen und Künstler:innen aus 20 Ländern sinnvolle Möglichkeiten auf, um sich mit drängenden urbanen Fragen auseinanderzusetzen – von Identität und Kulturerbe bis hin zu Zeitweiligkeit, Kollektivität, Ökologie, Spiel und Wohnlichkeit. Eingeleitet und zusammengehalten wird das Ganze durch ein Gespräch zwischen den beiden Herausgebern Javier Peña Ibáñez und Nick Axel über Kontext und Entwicklung des Concéntrico Festivals und dem dabei zusammengetragenen Wissen.
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The House of Doctor Koolhaas. Fromonot, Françoise. Hrsg.: Weaver, Thomas; Illustriert von Caranfa, Claudia. 2025. 224 S. 189 s/w-Abb. 17,5 x 11 cm. Pb. Englisch. EUR 19,00. CHF 19,00 ISBN:
978-3-03860-407-5 Park Books
„Gumshoe“ ist der Titel einer neuen Buchreihe, die einem originellen Ansatz zum Schreiben über Architekturgeschichte folgt. Die Diskussion darüber soll wieder vermehrt anhand konkreter Bauten statt Theorien und spekulativer Projekte geführt werden. Die Bände bieten eine frische wissenschaftliche Herangehensweise, die leicht und unterhaltsam zu lesen ist. Das Genre des Detektivromans ist Vorbild, das auch in Disziplinen wie Psychoanalyse (Sigmund Freud), Film (Siegfried Kracauer) und Kunstgeschichte (Carlo Ginzburg) quasi akademische Weihen erfahren hat. Jede Geschichte untersucht ein Gebäude, als wäre es ein Rätsel, das darauf wartet, gelöst zu werden.
Der erste Fall – „The House of Doctor Koolhaas“ – aus der Feder der renommierten französischen Architekturkritikerin und Historikerin Françoise Fromonot handelt von der Villa dall`Ava, einem Privathaus im Pariser Vorort Saint-Cloud. Fromonot entschlüsselt, erklärt und interpretiert auf brillante Weise dieses allererste Gebäude, das Rem Koolhaas, der wohl berühmteste Architekt der Gegenwart, mit seinem Büro OMA 1984 bis 1991 realisiert hat. Obwohl eindeutig zum Kanon der modernen Architektur gehörend, wird die Villa dall`Ava hier erstmals einer tiefergehenden Analyse unterzogen.
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Living Cities. Three Centuries of Park Systems. Skjonsberg, Matthew. Beitr.: Parks, Janet. 2025. 304 S. 186 fb. und 114 s/w-Abb. 24,5 x 30 cm. Gb. Englisch. EUR 58,00. CHF 59,00 ISBN:
978-3-03860-363-4 Park Books
Die Schaffung von Parksystemen ist eine historisch bewährte Methode, um stabile und ökologisch gesunde Lebensräume für Menschen ebenso wie für die lokale Flora und Fauna zu erhalten. Dies kann sowohl in Form von ausgedehnten Gebieten im ländlichen Raum wie dem Schweizerischen Nationalpark im Unterengadin geschehen als auch durch Grünanlagen in Städten wie den New Yorker Central Park. Parksysteme gewährleisten saubere Böden, sauberes Wasser und saubere Luft für alle. Gleichzeitig bieten sie generationsübergreifende und inklusive Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung entlang ökologischer Korridore. Zwischen 1900 und 1950 erlebte das sogenannte Civic Design, die ausdrücklich am Gemeinwohl orientierte Stadt- und Landschaftsplanung, eine Blütezeit. Parksysteme wurden erfolgreich als «grüne Armaturen» eingesetzt, die öffentliche Einrichtungen wie Spielplätze, Schulen, Verwaltungsgebäude, Spitäler oder Gartenanlagen beherbergen.
Living Cities bietet einen chronologischen Ăśberblick des Civic Design anhand von mehr als 30 Parksystemen auf fĂĽnf Kontinenten. Die Beispiele reichen von Johann Wolfgang von Goethes Park an der Ilm in Weimar (1778) und John Nashs Regent Street in London (1806) ĂĽber das Parksystem von Chicago (1850), die Planungen von Albert Bodmer und Maurice Braillard fĂĽr Genf (1936) und Frank Lloyd Wrights Taliesin Valley (1947) bis zu zeitgenössischen und zukĂĽnftigen Projekten in Addis Abeba, Madrid, MedellĂn, New York und Seoul. Das Buch veranschaulicht die ökologischen und sozialen Auswirkungen von Parksystemen und verdeutlicht die vielfältigen Herausforderungen, mit denen Gemeinwesen bei der Umsetzung solcher Vorhaben konfrontiert sind. Zugleich regt es zu einer Neubewertung des Civic Design als generationsĂĽbergreifende Praxis der Stadtgestaltung an.
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Passerelle des Arts Luxembourg. Marc Mimram Architecture Ingénierie and Fabeck Architectes. Hrsg.: Fonds Kirchberg; Beitr.: Hemmer, Martine; Jeko, Salomé; Mimram, Marc; Fabeck, Tatiana; Übersetzt von Mason, Bridget; Fotos von Attali, Erieta. 2025. 112 S. 80 fb. und 20 s/w-Abb. 22,5 x 29,7 cm. Gb. Englisch; Französisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN:
978-3-03860-394-8 Park Books
Die Passerelle des Arts in Luxemburg verbindet für Fussgänger und Radfahrerinnen die Avenue J.F. Kennedy, das Rückgrat der Mobilität im Stadtteil Kirchberg, mit den beiden Museen im Parc Dräi Eechelen. Der von Marc Mimram Architecture Ingénierie in Paris und Fabeck architectes in Luxemburg entworfene, skulpturale Steg windet sich durch den Baumbestand des Stadtwaldes. Die Beziehung zwischen Natur und Kultur spiegelt sich in allen Teilen des Projekts, von der Baustelle inmitten schützenswerter Bäume bis hin zur Materialwahl der Passerelle. Die Hauptstruktur besteht aus hochglanzpoliertem Edelstahl, die sich mit hellen Betonelementen verbindet. Die Fahrbahn wird von Geländern aus Glas begrenzt. Im Verlauf der Jahreszeiten und des Tageslichts, mit den Kurven der Wegführung und dem Blick der Betrachtenden, materialisiert sich der Steg immer wieder anders. In den Biegungen sind Bänke angebracht, die zum Verweilen und zur Kontemplation einladen.
Dieses Buch dokumentiert das gesamte Konzept der Passerelle des Arts, ihre Architektur und Konstruktion sowie den Bauprozess. Pläne und Zeichnungen sowie von Erieta Attali und Christian Aschman aufgenommene Fotografien werden von konzisen Texten begleitet, welche die Passerelle im Diskurs des Städtebaus verorten.
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The Appian Way. Adolphe Appia and the Scenography of Modern Architecture. Anderson, Ross. Englisch. 2025. 424 S. 271 fb. und 73 s/w-Abb. 28 x 22 cm. Gb.EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-405-1 Park Books
Adolphe Appia (1862–1928) ist eine herausragende Figur der modernen Theatergeschichte. Berühmt wurde er für seine Schriften zur Inszenierung und Bühnengestaltung für die Opern Richard Wagners. Seine Wirkung reicht jedoch weit über die Theaterwelt hinaus und in die moderne Architektur hinein. Der Architekturhistoriker Ross Anderson legt nun die autoritative Studie über Adolphe Appia und die Architektur und Ästhetik des 20. Jahrhunderts vor.
Im Zentrum stehen Appias grossartige Zeichnungen, die zu-gleich schmucklos und höchst atmosphärisch sind. Sie zeigen Szenerien mit Treppen, Podesten, Plattformen und Terrassen, die vor fernem Horizont unter leuchtendem Himmel arrangiert sind. Subtile Farbnuancen des Papiers verleihen jedem der überwiegend monochrom gehaltenen Blätter eine besondere, stimmungsvolle Note. Sie lassen Appia selbst gleichsam als distanziert und geheimnisvoll präsent im Drama der modernen Architektur und der Bühnengestaltung erscheinen.
Fesselnd und gut lesbar erzählt Anderson Appias dramatische Lebensgeschichte und schildert dessen persönliche Umstände, Überzeugungen, ästhetische Präferenzen, Wünsche und Motivationen. Es entsteht ein umfassendes Porträt von Person und Werk im Kontext der Zeit. Appias Zeichnungen werden durchgehend farbig reproduziert, ergänzt um zahlreiche Dokumente aus Archiven, die hier erstmals veröffentlicht werden.
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Visiting. Inken Baller & Hinrich Baller, Berlin 1966?89. Hrsg.: Urban Fragment Observatory. 2025. 544 S. 151 fb. und 315 s/w-Abb. 24 x 17 cm. Gb.EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-427-3 Park Books
Zwischen 1966 und 1989 haben Inken und Hinrich Baller gemeinsam 25 Bauten in West-Berlin und ein Wohnhaus in der Schweiz geplant und realisiert. Obwohl die meisten ihrer Gebäude im engen Rahmen des sozialen Wohnungsbaus entstanden sind, bieten sie immer mehr als den Standard: Filigranität, Helligkeit, grosse Balkone, Terrassen und Gärten, gute Be-lichtung dank gläserner Innenwände, grosszügige Wohnungsgrundrisse, komplexe Raumzusammenhänge über mehrere Etagen. Mit ihren unkonventionellen Wohnhäusern und öffentlichen Gebäuden schufen die Ballers Situationen, die nach wie vor als Vorbilder für qualitativen und bezahlbaren Wohnraum und spannende Stadträume stehen.
Diese umfassende Werkübersicht, erstmals 2022 als Broschur im Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König erschienen und schnell wieder vergriffen, erscheint nun in einer korrigierten Neuausgabe. Sie bietet eine ausführliche fotografische Dokumentation des Ist-Zustands der Gebäude im Gebrauch sowie die vollständigen und aufgearbeiteten Original-pläne. Ergänzt werden diese durch Dokumente wie Verkaufsbroschüren, Baustellenfotos und Luftbilder. Aufsätze und Gespräche mit Inken und Hinrich Baller sowie mit Bewohnerinnen und Bewohnern der Häuser runden die inhaltliche Reflexion ab.
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Fawad Kazi KSSG - OKS. Band III: Haus 07A. Hrsg.: Sauer, Marko; Wieser, Christoph; Ăśbersetzt von Pepper, Ian. Deutsch; Englisch. 2025. 64 S. 66 fb. und 30 s/w-Abb. 22,5 x 30 cm. Gb.EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-419-8 Park Books
Seit 2011 sind in St.Gallen die Planung und Realisierung der umfassenden Erweiterung des Kantonsspitals St.Gallen KSSG und des Ostschweizer Kinderspitals OKS im Gang. Das vom Zürcher Architekten Fawad Kazi mit der Planergemeinschaft KSSG – OKS entwickelte Projekt transformiert das Spitalareal vollständig: Bis 2029 entsteht ein grosser, zusammenhängen-der Gebäudekomplex.
Dieses Buch ist der dritte der auf insgesamt fünf Bände an-gelegten Monografie zu diesem städtebaulich bedeutenden, architektonisch, konstruktiv und für den Spitalbetrieb höchst anspruchsvollen Generationenprojekt. Im Fokus steht das Haus 07A, der grösste Neubau im Rahmen des Vorhabens, das der ganzen Anlage ein neues städtebauliches Gesicht verleiht. Das Hochhaus mit den Bettenstationen als Hauptnutzung entwickelt sich aus einem dreigeschossigen, lang gestreckten Sockelbau mit weitläufiger, öffentlicher Dachterrasse. Zudem befindet sich hier der Haupteingang des Spitals.
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The Beauty of Impermanence. An Architecture of Adaptability from the Sharjah Architecture Triennial. Hrsg.: Oshinowo, Tosin; Maganga, Matthew. Arabisch; Englisch. 2025. 320 S. 400 fb. Abb. 32 x 24 cm. Gb.EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-399-3 Park Books
„The Beauty of Impermanence“ ist die umfassende Dokumentation der Sharjah-Architektur-Triennale 2023. In deren Zentrum standen die kontrastierenden Strategien des Globalen Nordens und Südens im Umgang mit knappen Ressourcen während der letzten vier Jahrhunderte. Im Glauben an endlose Fülle und technologischen Fortschritt und getragen von religiösen und mythologischen Rechtfertigungen für Kolonialismus und Sklaverei, hat der Norden diese Ressourcen hemmungslos ausgebeutet. Im Gegensatz dazu ging der Süden, geprägt vom Bewusstsein ständiger Knappheit, sparsam, innovativ und an-passungsfähig damit um, stets auf der Suche nach nachhaltigen Lösungen, die heute als Blaupause für künftiges globales Ressourcenmanagement dienen können.
Das Buch bildet ein facettenreiches Plädoyer für den Wechsel vom konsumorientierten hin zum ökologisch und ethisch verantwortungsbasierten Ansatz. Es fordert kollektive Entscheidungen für systematische Veränderungen zugunsten einer global nachhaltigen Zukunft. Essays renommierter Forscherinnen und Praktiker und Präsentationen der Triennale-Beiträge bilden zusammen eine reichhaltige Quelle zu den Themen Architektur, Nachhaltigkeit und Stadtplanung.
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DEON. Ein Werkbuch. Hrsg.: Buchmeier, HansjĂĽrg; Betr.: Omachen, Peter. Deutsch; Englisch. 2025. 528 S. 210 fb. und 55 s/w-Abb. 29 x 23 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN:
978-3-03860-420-4 Park Books
Im Archiv des Luzerner Büros DEON Architekten finden sich wunderbare Zeichnungen in allen Techniken: Kohle, Tusche, Bleistift, Filzstift, Marker, auf Zeichenpapieren, halbtransparentem Konzeptpapier oder auf Plänen. Viele dieser Blätter sind Gemeinschaftswerke, entstanden im dialogischen Entwerfen – intern, mit externen Partnerinnen und Bauherrschaften. Die Diversität ist gross und bisweilen überraschend, und alle illustrieren, dass die Skizze und die Zeichnung wunderbare Arbeits- und Entwicklungsmedien sind.
Zum ersten Mal führt dieses Buch die ganze Bandbreite des Schaffens von DEON Architekten anhand von 19 Bauten und Projekten aus den Jahren 2000 bis 2025 vor Augen. Sie reicht vom kleinen Einbau bis zur riesigen Industrieanlage, vom Umbau eines Privathauses bis zur grossen Überbauung, zu Studienaufträgen und einem öffentlichen Wettbewerb. Gegliedert in die vier Kapitel „Bestand, Gestalt, Interaktion und Grossform“, richtet der Band den Blick auf die vielfältigen Prozesse, welche den Bau von Architektur auszeichnen, das gemeinsame Suchen und Entwickeln von Lösungen, den Fluss der Gestaltung vor Ort. Skizzen und Zeichnungen werden für die Präsentation als primäres Gestaltungsmedium des Büros stark gewichtet und in Originalgrösse reproduziert. Pläne und Bilder sowie Visualisierungen, die den realen Entstehungsprozess und die finale Ausführung der Bauten veranschaulichen, runden diese Monografie ab.
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Einhausung & Hochpark. Gestaltung der Autobahneindeckung und des Ueberlandparks in Zürich Schwamendingen. Hrsg.: Kälin, Adi; agps Architecture; Krebs und Herde Landschaftsarchitekten. 2025. 192 S. 283 fb. und 54 s/w-Abb. 14 x 21 cm. Pb. EUR 19,00. CHF 19,00 ISBN:
978-3-03860-425-9 Park Books
Die Einhausung Schwamendingen ist ein zwischen 2019 und 2025 realisiertes urbanistisches Projekt in Zürich-Nord. Durch die Überdachung eines extrem dicht befahrenen Autobahnabschnittes werden die angrenzenden Quartiere Auhof und Saatlen von Verkehrslärm und anderen Emissionen der täglich passierenden 120 000 Fahrzeuge entlastet. Auf einer Länge von 940 Metern umhüllt eine Einhausung die vierspurige Strasse, auf ihrem Dach und an den Wänden wird ein Grün- und Freiraum mit grossen ökologischen Qualitäten geschaffen. Dieser Hochpark vermag auch die beiden durch die Autobahn getrennten Stadt-quartiere wieder enger zu verbinden. Der Ueberlandpark ist für die Bevölkerung angelegt: Entlang der Einhausung verlaufen auf beiden Seiten öffentliche Wege, von ihnen gehen Rampen, Treppen und Lifte aus, über die der Freiraum auf der Einhausungsdecke zu Fuss und mit dem Fahrrad leicht erreichbar ist.
Entworfen haben diesen neuartigen Prototypen städtischer Infrastruktur die Schweizer Büros agps architecture und Krebs und Herde Landschaftsarchitekten. Zusammen mit dem Journalisten und Historiker Adi Kälin präsentieren sie nun die Herausforderungen sowie die technischen, architektonischen und landschaftsarchitektonischen Lösungen, die für dieses pionierhafte Bauwerk gefunden werden mussten, mit Texten sowie zahlreichen Skizzen, Plänen, Modellfotos und Visualisierungen.
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Rural Vision. Building Dialogues Through Architecture. Hrsg.: Feireiss, Kirstin. Englisch. 2025. 288 S. 127 fb. und 54 s/w-Abb. 30 x 26 cm. Gb. EUR 58,00. CHF 59,00 ISBN:
978-3-03860-393-1 Park Books
Christoph Hesse Architects arbeiten und planen seit 2010 vornehmlich im ländlichen Raum des Sauerlandes und des Waldecker Landes in der grünen Mitte Deutschlands. Von Zeit zu Zeit pflanzen sie ländlich geprägte Projekte auch in den urbanen Kontext hinein. Das Büro mit Sitz in Berlin und Korbach versteht seine Projekte als offene Orte der Kultur. Einerseits als Katalysatoren einer Bewusstseinsveränderung, die die Sichtweisen der Menschen verändern und ihre Selbstwirksamkeit in der Gesellschaft anregen sollen. Andererseits als reale Eingriffe in bestehende, global vorherrschende Strukturen, die auf lokaler Ebene durchbrochen und verändert werden können. Christoph Hesse Architects unterteilen ihre Projekte daher in «Perspektivwandler» und «Systemwandler».
Rural Vision, die erste Monografie zur Arbeit von Christoph Hesse Architects, ist ein Manifest, das verdeutlicht, wie kollaborative Projekte soziale, ökologische und ökonomische Anknüpfungs-punkte und Dialoge schaffen und einen zukunftsfähigen Wandel fördern – einen Wandel, der das Leben auf dem Land nicht nur verbessert, sondern auch als Quelle für Innovation und gesellschaftlichen Fortschritt neu definiert. Das Buch stellt alternative Strategien anhand ausgewählter Projekte vor, präsentiert mit Fotos und Visualisierungen, Zeichnungen und Plänen sowie Interviews und Essays.
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