Neuerscheinungen in Kunst

Liesbrock, Heinz. Gotthard Graubner. Gespräch mit Josef Albers. 2012. 144 S. 53 Tafel(n), farbig, 12 Foto(s), duotone. 30 x 25 cm. Gb. EUR 39,00. CHF 52,90 ISBN: 978-3-941263-37-6

Vogel, Susan. El Anatsui. Art & Life. 2012. Engl. 176 S. 145fb. Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 49,95. CHF 66,90 ISBN: 978-3-7913-4650-2

Prestel
»Denken mit den Sinnen, fühlen mit dem Verstand.« (El Anatsui)
El Anatsui, 1944 in Ghana geboren und seit 1975 in Nigeria tätig, zählt zu den einflussreichsten Künstlern des afrikanischen Kontinents. Seine Werke werden in allen wichtigen Museen und Ausstellungen weltweit gezeigt. Er bezieht traditionelle afrikanische Muster und Materialien in seine Arbeiten ein und verbindet sie mit Fundstücken aus der Alltagswelt zu hoch emotionalen Kunstwerken, die sich mit Themen wie Migration, Krieg und Umweltzerstörung auseinandersetzen. Der vorliegende Band gibt einen Überblick über die in der modernen afrikanischen Kunst beispiellose Karriere El Anatsuis, der es als einziger, ständig in Afrika lebender und wirkender Künstler bis an die Spitze der internationalen Kunstszene geschafft hat.

Architekturfotografie der Nachkriegsmoderne. Hrsg.: Breuer, Gerda. 2012. zahlr. Abb. EUR 28,00. ISBN: 978-3-86600-102-2

Jankrift, Kay P. Artus ohne Tafelrunde. Herrscher des Mittelalters - Legenden und Wahrheit. 2012. 176 S. EUR 7,99. CHF 13,00 ISBN: 978-3-8062-2357-6

Assen, Nikolaus von der. Als die Farbe ins Wasser fiel. Aquarelle und Reiseerlebnisse von Nikolaus von der Assen. 2012. 28 x 24 cm. Gb. EUR 29,80. CHF 39,50 ISBN: 978-3-938193-72-3

AT HOME – Der Blick durchs Schlüsselloch. Wohnen im Ruhrgebiet, gesehen durch die Kunst. Hrsg.: Vogt, Christine; Dunkmann, Nina; Beitr. Sachsse, Rolf; Seidel, Christoph; Vogt, Christine; Dunkmann, Nina. 2012. zahlr. Abb. 28 x 22 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-685-1

Kerber
Der Blick durchs Schlüsselloch. Wohnen im Ruhrgebiet, gesehen durch die Kunst
Wohnen im Ruhrgebiet – da haben viele eine vorgefertigte Meinung, denken an Arbeitersiedlung und Gelsenkirchener Barock. Dass sich seit Jahren zahlreiche Künstlerinnen und Künstler mit dem Phänomen Wohnen auf zum Teil sehr ernste, zum Teil sehr unterhaltsame Weise auseinandersetzten, zeigt – ergänzend zur Ausstellung – nun diese Publikation. Ob historische Wohnsituation, Fotografie, Malerei, neue Medien oder Objekt, in allen Kategorien wird der geheime Blick durchs Schlüsselloch gewagt und diskutiert. Dabei kommt nicht nur der Voyeur auf seine Kosten.
Künstler
Julia Arztmann, Klaus Baumers, Bernd und Hilla Becher, Laurenz Berges, Oliver Blobel, Anna und Bernhard Blume, Arno Bojak, Patrick Borchers, Claudia Buch, Henning Christoph, Marta Dachowski, Barbara Deblitz, Tinka und Frank Dietz, Oliver Döbler, Lydia Dykier, Susan Feind, Philip Frowein, Jochen Gerz, Elmar Haardt, Eberhard Havekost, Willy von Heekern, Daniel Herzog, Hermann Hill, Paula Hollekamp, Eva Horstick-Schmitt, Felix Hüffelmann, David Janzen, Künstlerduo JKM, Annette Jonak, Hyun-Gyoung Kim, Marga Kingler, Peter Kleu, Brigitte Kraemer, Mischa Kuball, Monika Lang, Anne Lass, Jürgen Leiendecker, Britta L.QL, Dieter Marschall, Simon Mellnich, Sebastian Mölleken, Anne Mommertz, Sebastian Müller, Masaki Nakao, Patricia Neligan, Elisabeth Neudörfl, Achim Pohl, Almut von Pusch, Wilhelm Reimers, Daniela Risch, Sabitha Saul, Judith Saupper, Manfred Scholz, Hans-Jürgen Söffker, Wolfgang Staiger, Christoph Stark, Hugo Steck, Christine Steiner, Josef Stoffels, Anton Tripp, Hans Rudolf Uthoff, Manfred Vollmer, Jörg Winde, Ludwig Windstosser, Agnieszka Wnuczak

Encyclopedia of Flowers. Flower Works by Makoto Azuma photographed by Shunsuke Shiinoki. Hrsg.: Wada, Kyoko. 2012. Franz. 24,8 x 16,5 cm. Pb. EUR 58,00. CHF 75,00 ISBN: 978-3-03778-313-9

Lars Müller
Blumen sind seit Jahrtausenden ein universelles Kulturobjekt. Sie sind nicht nur weltweit ein wichtiger ästhetischer Bestandteil des Alltags, sondern waren stets ein symbolträchtiger Topos der Kunstgeschichte. Mit seinen «botanischen Installationen», in denen er aus Pflanzen, Blumen oder deren Bestandteilen ungewöhnliche neue Formen zusammenstellt, hat Makoto Azuma im Laufe der letzten Jahre in der Kunstweltfür Furore gesorgt. Ausgehend von der japanischen Tradition des Ikebanas – der japanischen Kunst, Blumen zu arrangieren – erschafft Azuma neuartige, nie gesehene Ästhetiken, indem er ungewöhnliche, auch exotische Pflanzen, die in der Natur niemals aufeinandertreffen würden, zu erstaunlichen Arrangements zusammenfügt. In einzigartigen Fotografien hielt Shunsuke Shiinoki, der mit dem Künstler zusammen2002 in Tokio den «Haute-Couture»-Blumenladen «Jardin des Fleurs» eröffnete, die außergewöhnlichen floralen Installationen in einer eigenständigen Bildsprache fest.

Oster, Uwe A. Fürstliche Gärten in Baden-Württemberg. 2012. 70fb. Abb. EUR 13,99. CHF 22,00 ISBN: 978-3-86312-625-4

Glass, Ingo. Begegnungen. des Künstlers mit Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Politik. Teil 1. 2012. 191 S. zahlr. fb. Abb. Pb. EUR 5,00. ISBN: 978-3-927977-30-3

Fasold, Peter. Die Bestattungsplätze des römischen Militärlagers und Civitas-Hauptortes NIDA (Frankfurt am Main-Heddernheim und -praunheim). Auswertung. Hrsg.: Wamers, Egon; . 2012. 303 S. Ill. 27,5 x 21,5 cm. Gb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-88270-552-2

Beziehungsarbeit. Kunst und Institution. Hrsg.: Martin, Fritz; Bogner, Peter. 2012. Dtsch/Engl. 24 x 16 cm. Pb. EUR 24,00. ISBN: 978-3-900926-91-5

Frank, Gustav; Lange, Barbara. Einfürung in die Bildwissenschaft. Bilder in der visuellen Kultur. 2012. 158 S. 22 s/w Abb. EUR 11,99. CHF 19,00" ISBN: 978-3-534-70623-5

Chotycki, Corinne; Suchère, Eric. Blam!. Bearb.: Chotycki-Courtois, Noémie; Lithwick, Natalie. 2012. 40 S. 27 x 22 cm. Spiralbindung. EUR 20,00. CHF 24,00 ISBN: 978-3-00-036923-0

Bolofo, Koto. Dreams. 2012. Engl. 37 x 29 cm. Leinen. EUR 75,00. ISBN: 978-3-86930-395-6

Büttner, Nils. Hieronymus Bosch. 2012. 128 S, 39 Abb., dav. 18 fb. 18 x 12 cm, Pb. EUR 8,95 CHF 14,50 ISBN: 978-3-406-63336-2

C. H. Beck
Hieronymus Bosch (um 1450/55-1516) war schon zu Lebzeiten für seine fantastischen Bilderfindungen berühmt. Heute ist sein Name zum Synonym für Spuk und Höllenbilder geworden. Nils Büttner zeichnet in diesem Buch die Karriere des Malers nach, der für die höchsten adeligen und höfischen Kreise arbeitete, und erläutert dessen Werke vor dem Hintergrund der damaligen Kultur und Lebenswirklichkeit. Auf diese Weise gibt er den oft rätselhaft erscheinenden Bildern ihre ursprüngliche Bedeutung zurück.

Ineichen, Irma. Skizzenbuch Brè 1997-2011. 2012. 60fb. Abb. 18 x 12 cm. Ringbuch. EUR 26,00. CHF 30,00 ISBN: 978-3-85736-283-5

Eine Brise Urlaub. Mit vielen positiven Denkanstößen für den Alltag. Hrsg.: Grafik Werkstatt Bielefeld. 2012. 96 S. 16 x 16 cm. Spiralbindung. EUR 9,95. CHF 19,95 ISBN: 978-3-86229-155-7

Dilon, Brian; Spira, Anthony; Viliani, Andrea. Gerard Byrne. Case Study: Loch Ness (Some Possibilities and Problems). Hrsg.: Spira, Anthony; Viliani, Andrea. 2012. Engl. 60 S. 70 Abb. 29 x 30 cm. Gb. EUR 29,00. CHF 38,00 ISBN: 978-3-03764-271-9

JRP Ringier Kunstverlag AG

Berg, Sibylle; Girst, Thomas; Penzel, Matthias; Rollig, Stella; Weibel, Peter. Car Culture. Das Auto als Skulptur. Hrsg.: Rollig, Stella; Hofmüller, Magnus. 2012. 110 fb. Abb. Pb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-86984-312-4

Verlag für moderne Kunst
Es gilt als des Menschen liebstes Spielzeug - das Auto. Als Kultobjekt und Symbol für individuelle Freiheit ist es das Medium der Mobilität par excellence sowie Ausdrucksträger für Lifestyle und Luxus. Gleichzeitig steht das Auto für die Gefährdung unseres Planeten: Raubbau an Ressourcen, Umweltzerstörung, Verkehrsinfarkt, Unfälle. Und auf der lebenspraktischen Ebene des Alltags: Ärger mit Parkplatznot, teuren Mechanikerstunden, Dränglern auf der Autobahn, immer höheren Spritpreisen.
Wolf Vostell 1969: "Das Auto ist die Plastik des 20. Jahrhunderts."
Bis heute widmen sich erstaunlich viele KünstlerInnen dem Auto: liebevoll, kritisch, intelligent, mit Augenzwinkern.
Mit: Franz Ackermann | Gottfried Bechtold | Ecke Bonk | Hofmann/Moises/Schatzl | Christoph Keller | Köbberling/Kaltwasser | Hans Kupelwieser | Alicja Kwade | Hannes Langeder | Michaela Melián | Olaf Mooij | Fritz Panzer | Axel Philipp | Fabrizio Plessi | Tobias Rehberger | Valentin Ruhry | Georg Seibert | SUPERFLEX | Gustav Troger | Lieven van Velthoven | Peter Weibel | Erwin Wurm | Yin Xiuzhen

Price, T. Douglas; Burton, James H. An Introduction to Archaeological Chemistry. 2012. Engl. 311 S. 20 sw. Abb., 27fb. Abb. , 20 Tabelle(n), 23 x 15 cm. Pb. EUR 42,75. CHF 53,50 ISBN: 978-1-4614-3302-6

Bauer, David; Belgin, Tayfun; Bleuler, Marcel; Dörig, Raffaela; Reichert, Kolja; Rosenmeyer, Aoife; Schlewitt, Carena. Fabian Chiquet. Dancing High Low. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. in Farbe. 28 x 22 cm. Br. EUR 28,00. ISBN: 978-3-86984-325-4

Verlag für moderne Kunst
Fabian Chiquet (*1985) interessiert sich für die Schnittstellen von Kunst, Musik und Performance und spielt in seinen Arbeiten mit den Klischees der Popkultur. Mit »Dancing High Low« reflektiert er deren Sehnsuchtsmotive und die der Event kulturimmanente Melancholie. Fabian Chiquets hyperaktiver Output kennt keine Genregrenzen und beinhaltet immer wieder Kollaborationen: Nebst seinen Installationen, Bildern, Performances und Videos hat er Musiktheaterstücke konzipiert und ist Mitglied der erfolgreichen Pop-Band »The bianca Story«.
Es handelt sich um die erste monografische Publikation, die die ganze Spannweite von Fabian Chiquets multidisziplinären und multimedialen Schaffens auslotet. Also: Video, Malerei, Fotografie, Installationen, Performance, Musik, Theater und alle möglichen Mischformen.

Schulz, Anna Sophia; Schneede, Uwe M; Lippard, Lucy. Closer Than Fiction. Hyper Real Reader. 2012. Dtsch/Engl. 24 x 19 cm. Pb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-86335-119-9

Balmond, Cecil. Crossover. 2012. Engl. 640 S. 400fb. Abb. 15 x 18 cm. Gb. EUR 49,95. CHF 66,90 ISBN: 978-3-7913-4522-2

Prestel
Struktur ist Architektur
Cecil Balmond nimmt unter den Ingenieur-Architekten der Gegenwart eine Sonderstellung ein. Seit mehr als 40 Jahren beschäftigt sich der charismatische Querdenker mit Fragen zu Statik und Tragwerksplanung und gelangt dabei zu genialen Lösungen, die so gewagte Konstruktionen wie Rem Kohlhaas’ CCTV-Tower in Peking oder Shigeru Bans Centre Pompidou Metz erst möglich machen. »CROSSOVER« ist der Schlüssel zum Verständnis von Balmonds Werk. Bei seiner Suche nach Mustern und Strukturen als Grundlage jedes Gebäudes verlässt er sich nicht nur auf die klassischen Felder der Ingenieurswissenschaft, sondern erkennt auch in Musik, Natur und Chaosforschung verwertbare Formen für eine völlig neu gedachte Architektur.

Della Pittura - Über die Malkunst. Hrsg.: Bätschmann, Oskar; Gianfreda, Sandra; Einleitung von Bätschmann, Oskar; Gianfreda, Sandra; 3. unveränd. Aufl. 2012. 244 S. 8 sw. Abb. EUR 19,99. CHF 31,00" ISBN: 978-3-534-71151-2

Henri Deparade. Malerei. 2012. zahlr. fb. Abb. 28 x 21 cm. Pb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-86530-167-3

Oßwald-Hoffmann, Cornelia; Schütz, Heinz. Department. Die persönliche Meinung als öffentliche Erscheinung. Hrsg.: Department für öffentliche Erscheinung; Vorwort von Ullrich, Wolfgang. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. fb. Abb. Pb. EUR 29,00. ISBN: 978-3-86984-308-7

Verlag für moderne Kunst
Seit der Gründung von Department Mitte der 1990er Jahre ging es den vier Künstlern, Peter Boerboom, Gabriele Obermaier, Carola Vogt und Silke Witsch, darum, die persönliche Meinung von Bürgern als öffentliche Erscheinung zu inszenieren. Mit viel Witz oder besser dank des spielerisch-geschickten Umgangs mit bürokratischen Abläufen ist es Department immer wieder gelungen, Bürger zu Demonstranten zu machen und »Meinungsbilder« zu gestalten. Da sich viele Bürger nach wie vor damit schwertun, ihre Meinung öffentlich zu bekunden, leistet Department eine bedeutende Arbeit, indem es Menschen dazu motiviert, sich an einer Aktion zu beteiligen und die eigene Meinung zu artikulieren.
Das Buch dokumentiert bedeutende Initiativen aus den Jahren 2010 und 2011. (aus dem Vorwort von Wolfgang Ullrich)

Bergdolt, Klaus. Deutsche in Venedig. Von den Kaisern des Mittelalters bis Thomas Mann. 2012. EUR 19,99. CHF 31,00 ISBN: 978-3-86312-617-9

Diamond, Alex. THE ALEX DIAMOND MINING COMPANY. 2012. Engl.;Dtsch. 30 x 21 cm. Gb. EUR 24,90. ISBN: 978-3-943061-10-9

Düwel, Christine. Diolog und Stille. Beitr.: Solla, Gianluca. 2012. Dtsch/Engl. 26 x 19 cm. Pb. EUR 16,00. ISBN: 978-3-934532-34-2

Langenberg, Ruth. Engel. von Dante Gabriel Rossetti bis Paul Klee. 2012. 128 S. 100fb. Abb. 24,0 x 19,3 cm. Gb. EUR 19,95. CHF 28,50 ISBN: 978-3-7913-4714-1

Prestel
Ein Geschenk des Himmels
Ob als Schutz- oder Racheengel, geflügelt oder Lichtgestalt - Engel in allen Formen beflügeln seit jeher die Fantasie von Malern, Bildhauern und Dichtern. »Engel - Von Dante Rossetti bis Paul Klee« versammelt eine Auswahl faszinierender und berührender Engelbilder des Symbolismus und seiner Ausläufer bis in die klassische Moderne, begleitet von Texten dieser Zeit. Die Spannweite der Künstler reicht von Franz von Stuck, Philipp Otto Runge oder William Turner bis zu Marc Chagall, Salvador Dalí und Max Ernst; ergänzt durch Gedichte, kurze Prosatexte und Zitate zeitgenössischer Dichter ist ein ganz besonderes Geschenkbuch für alle »Engel auf Erden« entstanden.

Röller, Nils. Erfindungskörper - Zur indirekten Erfahrung. Flusser Lectures. 2012. 19,0 x 11,0 cm. Pb. EUR 5,80. ISBN: 978-3-86560-901-4

Schultheiss, Arnd. Resümee IV - Erotica. Zeichnungen, Collagen. 2012. 80 S. 28 x 21 cm. Pb. EUR 17,50. ISBN: 978-3-938543-98-6

Es gibt... Reflexionen aus einem beschädigten Leben?. Hrsg.: Malycha, Christian; Hrsg.: b-05 Kunst- und Kulturzentrum; Beitr.: Adorno, Theodor W.; Brubaker, Leisa; Nebgen, Jan; Hillebrand, Bruno; Kudielka, Robert; Lakeberg, Henrik; Malycha, Christian; Pietsch, Volker; Schoon, Andi; Theweleit, Klaus. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 24,0 x 17,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-717-9

Kerber
Das Einrichten der Welt, das Möblieren, Ausschmücken und schließlich Bewohnen ist der Ausgangspunkt, um in der Spannung zwischen Gegenwartskritik und der Sehnsucht nach einer „schönen Welt“ zu untersuchen, inwieweit sich hier die Mentalität einer Zeit ablesen lässt.
Alle präsentierten Künstler/-innen – von De Stijl, Minimalismus, die 1980er-Jahre bis in die Gegenwart – eint die widerständige, ästhetische Erwiderung auf die alltägliche Lebenswelt. Sie nehmen nichts als unveränderlich hin, sondern zeigen zwischen Volkskunst, Kitsch und schneidender Gesellschaftsanalyse, zwischen Hornbach und Adorno vielgestaltige Gegenentwürfe auf.
Künstler
Thomas Arnolds, Blixa Bargeld, Michael Biber, Madeleine Boschan, Michael Conrads, Lone Haugaard Madsen, Georg Herold, Christian Jankowski, Donald Judd, Franka Kaßner, Martin Kippenberger, Erwin Kneishl, Maja Körner, Karsten Konrad, David Kroell, Bjarne Melgaard, Monika Michalko, Jan Muche, Ernesto Neto, Albert Oehlen, J.J.P. Oud, Manfred Pernice, Thomas Rentmeister, Gerrit Rietveld, Philipp Schwalb, Norbert Schwontkowski, Florian Slotawa, Andreas Slominski, Meredyth Sparks, Ulrich Strothjohann, Hermann Vaske, Franz West, Thomas Winkler, Ulrich Wulff und Michael Wutz

Dietewich, Klaudia. ESPACE. 2012. zahlr. fb. Abb. 15,0 x 20,0 cm. Pb. EUR 8,00. ISBN: 978-3-942743-03-7

Kohl, Karl-Heinz. Ethnologie - die Wissenschaft vom kulturell Fremden. Eine Einführung. 2012. 253 S. 8 Diagrammen im Text. EUR 14,99. ISBN: 978-3-406-64004-9

C. H. Beck
Karl-Heinz Kohl beschreibt das „klassische“ Untersuchungsfeld der Ethnologie, führt in die Feldforschung und Methoden der Darstellung fremder Lebensformen ein und zeigt, warum sich die Ethnologie in den letzten Jahren zu einer Wissenschaft vom kulturell Fremden weiterentwickelt hat. – Die bewährte Einführung wurde für die 3. Auflage aktualisiert und um ein Kapitel zur gegenwärtigen Situation der Ethnologie erweitert.
«Das Buch gibt sich bescheiden als Einführung in das Fach, ist aber jenseits der Zunftgrenzen eine bedeutende kulturphilosophische Studie (…) Und was das Wichtigste ist: Bei aller Entzauberung vermittelt es nie den Eindruck, wir hätten keinen Zauber nötig.» Eckard Nordhofen, Die Zeit «Karl-Heinz Kohl (…) verzichtet auf schulmeisterlichen Ton oder pädagogische Aufdringlichkeiten, bereitet wichtige Gedankengänge sorgfältig vor und fasst komplexe Theorieansätze prägnant zusammen. Seine Einführung weist zudem den Vorzug auf, kurz genug zu sein, um auch von interessierten Laien binnen kurzer Zeit bewältigt werden zu können.» Frankfurter Allgemeine Zeitung

Falke, Monika. Monika Falke. Signaturen des Lichts. Beitr.: Gomringer, Eugen; Kowalska, Bozena; Taureck, B H. 2012. 72 S. 27 x 22 cm. EUR 24,00. ISBN: 978-3-00-036429-7

Neumann, Dietrich; Ogando, Josefina. Fasziniert von der Natur / Fascinated by Nature. Hrsg.: Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin. 2012. Dtsch/Engl. 176 S. 31 x 23 cm. Br. EUR 29,95. CHF 40,90 ISBN: 978-3-86568-801-9

Imhof
Aus der Perspektive zweier Biologen eröffnet diese Publikation eine neue Sicht auf die Naturmalerei Ostasiens, indem auf die außergewöhnliche Naturbeobachtung von ostasiatischen Malern aufmerksam gemacht wird. Die Autoren erläutern in einem kunstgeschichtlichen, bis in die chinesische Tangzeit (618–907) zurückreichenden Essay und in 56 Bildbeschreibungen die ästhetischen Zielsetzungen und das Naturwissen chinesischer und japanischer Maler aus dem 16. bis 20. Jahrhundert, ergänzen dieses mit heutigem ökologischem und verhaltensbiologischem Naturverständnis. Ein Anhang illustriert 42 weitere Malereien. Das Werk richtet sich nicht nur an den Kunstfreund, sondern an alle Leser, die an Naturerleben und Naturerhalt interessiert sind.

Trembley, Nicolas; Bouroullec, Ronan; Makus, Horst. Sgrafo vs Fat Lava. (Engl.e Ausgabe). Hrsg.: Trembley, Nicolas. 2012. Engl. 64 S. 22 fb. Abb. 16 x 10 cm. Pb. EUR 10,00. CHF 18,00 ISBN: 978-3-03764-277-1

JRP Ringier Kunstverlag AG
The art of ceramics
Whether it is a question of Sgrafo vases, of Raymond Loewy's "Form 2000" for Rosenthal (1954), or of the improbable "Fat Lava"glacis of the 1970s, postwar German ceramics attest to a surprising stylistic inventiveness and diversity.
Through these creations, both well-known and anonymous designers knew how to capture the impulses of a society in the middle of reconstruction and desirous of looking to the future. Mixing references to Op art, the geometry of a Verner Panton, or the vegetal style of the hippie wave, these objects follow a path of exaggerated shape unique in the history of forms.
In this sense they simultaneously incarnate the inevitable bombacity that menaces design, and its aspirations to autonomy as a quasi-artistic practice. It is this crossing of intentions and this body of supposedly ordinary objects that this publication explores, with a text by the specialist Horst Markus, and an interview with the designer Ronan Bouroullec.
Published with the support of Galerie Andrea Caratsch, Zurich; CEC, Centre d'édition contemporaine, Geneva; and FRAC Champagne-Ardenne, Reims.

Kesser, Caroline. Marc-Antoine Fehr. Stillleben/Le Paysage Sans Fin. 2012. 30 x 25 cm. Pb. EUR 24,80. ISBN: 978-3-86335-121-2

FLUXUS AT 50. Hrsg.: Klar, Alexander; Hrsg.: Museum Wiesbaden; Beitr.: Fricke, Stefan; Maske, Sarah; Klar, Alexander. 2012. Engl. zahlr. Abb. 28 x 21 cm. Gb. EUR 40,00. CHF 54,00 ISBN: 978-3-86678-699-8

Kerber
Vor 50 Jahren fand im Rahmen der Fluxus Festspiele Neuester Musik im Museum Wiesbaden die weltweit erste Fluxus-Performance statt. Nun wird dieser entscheidende Moment hier wiederbelebt.
Im Rahmen eines Jubiläumsfestivals will FLUXUS AT 50 diese performativ-musikalisch-künstlerische Bewegung rekonstruieren und neu verstehen. Der Katalog stellt Geschichte, Motive und Methoden der Fluxus-Bewegung anhand von Objekten, Partituren und Bildern aus der Zeit vor. In der Aufarbeitung der einstigen Festspiele entpuppt sich dabei so mancher Mythos, ohne jedoch dem Fluxus-Gedanken selbst seine Faszination zu nehmen, der einst von Wiesbaden aus die Welt veränderte.
Künstler (u. a.)
Joseph Beuys, George Brecht, Philipp Corner, Robert Fillou, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Joe Jones, Milan Knizak, Alison Knowles, George Maciunas, Nam June Paik, Ben Patterson, Takako Saito, Ben Vautier, Wolf Vostell und Emmett Williams
Es ist auch eine englische Ausgabe mit der ISBN 978-3-86678-699-8 erhältlich.

Andraschek-Holzer, Ralph. Studien und Forschungen aus dem NÖ Institut für Landeskunde - Hauptreihe / Topographische Ansichten und Wahrnehmungsgeschichte: eine Erkundung. Hauptreihe ab Band 50. Redaktion: Motz-Linhart, Reinelde. 2012. 23 x 16 cm. Pb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-901635-23-6

Mancoff, Debra N. Frauen, die die Kunst veränderten. 2012. 160 S. 120fb. Abb. 27,5 x 21,0 cm. Gb. EUR 24,95. CHF 35,50 ISBN: 978-3-7913-4732-5

Prestel
Achtung! Frauen, die malen, sind gefährlich!
»Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen?«, fragten 1989 die »Guerilla Girls«, eine Künstlerinnen-Vereinigung aus New York, angesichts der deutlichen Unterrepräsentierung von Künstlerinnen in diesen heiligen Hallen der Kunst. Deutlich überrepräsentiert hingegen ist die Darstellung nackter weiblicher Figuren. Dass die bildende Kunst von Männern beherrscht wird und Frauen nur selten als Akteurinnen vorkommen, ist kein Geheimnis. Debra N. Mancoff hat sich auf die Suche nach der weiblichen Seite der Kunst gemacht und eine Fülle hervorragender Kunstwerke und dramatischer Lebensläufe aus vier Jahrhunderten zusammengetragen. Namen wie Angelica Kauffmann, Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Frida Kahlo oder Cindy Sherman stehen für eine eigenständige Tradition von Künstlerinnen, die jener der Männer in nichts nachsteht.

Ausdruck und Gebrauch. Dresdner wissenschaftliche Halbjahreshefte für Architektur - Wohnen - Umwelt / Ausdruck und Gebrauch. Wissenschaftliche Hefte für Architektur Wohnen Umwelt. Hrsg.: Hahn, Achim. 2012. 21 x 15 cm. Pb. EUR 12,00. CHF 24,00 ISBN: 978-3-8440-0643-8

75 Jahre GEHAG 1924–1999. Hrsg. von Wolfgang Schäche. 272 S. 374 Abb. davon 116 fb. 21×30 cm. Gb. EUR 49,00 ISBN: 978-3-7861-2310-1

Gebr. Mann Verlag
Die GEHAG Gemeinnützige Heimstätten-Aktiengesellschaft, eine der großen und traditionsreichen Wohnungsbaugesellschaften, wird im April 1999 75 Jahre alt. Wie kaum eine andere der in den frühen 20er Jahren gegründeten gemeinnützigen Gesellschaften schrieb sie mit ihren beispielhaften sowie richtungsweisenden Wohnbauten und Siedlungsprojekten Bruno Tauts wie die in Berlin errichtete Hufeisensiedlung, die Waldsiedlung Zehlendorf und die Wohnstadt Carl Legien, ein gewichtiges Kapitel der Architekturgeschichte dieses Jahrhunderts. Das Buch sucht die wesentlichen Entwicklungsetappen der bewegten GEHAG-Geschichte sorgfältig nachzuzeichnen und in Wort und Bild anschaulich zu machen.
Die GEHAG Gemeinnützige Heimstätten-Aktiengesellschaft, eine der großen und traditionsreichen Wohnungsbaugesellschaften, schrieb mit ihren beispielhaften sowie richtungsweisenden Wohnbauten und Siedlungsprojekten ein gewichtiges Kapitel der Architekturgeschichte dieses Jahrhunderts.
Das Buch zeichnet die wesentlichen Entwicklungsetappen der GEHAG-Geschichte nach und macht sie in Wort und Bild anschaulich. In gegliederten Kapiteln wird ein zeitlicher Längsschnitt gelegt, der über die Gründungs- und Aufbruchphase, die nationalsozialistische Gleichschaltung, den Neuaufbau während der 50er Jahre bis zu den gegenwärtigen Veränderungen und Herausforderungen der GEHAG an der Schwelle zum dritten Jahrtausend führt. Die textlichen Einlassungen inklusive einer jahresgenauen Chronik und einem umfangreichen, systematisch erarbeiteten Bautenverzeichnis werden dabei durch übersichtliche, bebilderte Katalogteile ausgewählter Bauten ergänzt.

Geschmacksgeschichte(n) – Öffentliches und privates Kunstsammeln in Deutschland 1871-1933 –. Hrsg.: Kuhrau, Sven; Wolff-Thomsen, Ulrike. 2012. 250 S. 29 sw. Abb., 3fb. Abb. EUR 26,99. ISBN: 978-3-86935-140-7

Robert S. Gessner. Das frühe Werk - Malerei und Grafik. Hrsg.: Rataiczyk, Matthias; Müller-Wenzel, Christin; Beitr.: Gomringer, Eugen. 2012. 32 Abb., 3 Abb. 21 x 21 cm. Gb. EUR 12,00. ISBN: 978-3-932962-64-6

Jäkel, Angelika. Gestik des Raumes. Zur leiblichen Kommunikation zwischen Benutzer und Raum in der Architektur. 2012. 66 meist fb. Abb. 27 x 20 cm. Br. EUR 45,00. CHF 59,90 ISBN: 978-3-8030-0752-0

Wasmuth
Wir sprechen davon, dass sich Räume "öffnen", Wände einem "entgegentreten", dass ein Gebäude "zurückweicht" oder eine plötzlich in den Blick kommende Deckenöffnung uns "nach oben zieht". Solche Formulierungen sind keine objektiven Beschreibungen dessen, was da vor uns ist. Sie sind "Wirkungsbeschreibungen", weil sie versuchen, die Wirkung von Architektur auf uns als Benutzer dieser Räume mit Sprachbildern einzufangen. Als "Räumliche Gesten" legen uns diese Wirkungen bestimmte Bewegungen, Haltungen, Handlungen und auch Befindlichkeiten nahe, ohne dass wir dessen im alltäglichen Vollzug gewahr werden.
Das Konzept einer gestischen Kommunikation zwischen Individuen und räumlichen Situationen geht dem beiläufigen Empfinden als eigenständigem Modus der Erkenntnis nach, nämlich im Sinne einer "Technik des Körpers", mit der wir in der Lage sind, unser leibliches Wissen in Erkenntnis umzusetzen. Der Leib selber wird zum Instrument und Medium der Analyse – indem wir auf ihn "hören", d.h. ihn empfinden und damit die Dinge durch ihn hindurch. – Gestische Kommunikation ist leibliche Kommunikation.
Die Autorin verortet die Relevanz leiblich-sinnlicher Erkenntnis für die Architekturtheorie in den Diskursen der Leibphänomenologie und der Gestalttheorie der ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts. Unter den Aspekten des Blicks, der Gestalt und des Leibes werden die Bedingungen einer räumlich-gestischen Wahrnehmung skizziert und im Hinblick auf aktuelle Paradigmen des spatial turn sowie des performative turn aktualisiert. Schließlich wird an drei Wohnhäusern des österreichischen Architekten Lois Welzenbacher gezeigt, wie die Analyse von Ge- oder Misslingen einer architektonischen Geste dazu beitragen kann, ein Urteil über architektonische Qualitäten unserer gebauten Umwelt zu fundieren. //
Angelika Jäkel ist Freie Architektin. Sie lehrt und forscht zu Grundlagenthemen der Architektur am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des KIT/Karlsruher Institut für Technologie.

Bellini, Andrea; Ghirri, Luigi; Ghirri, Paolo; Minini, Massimo; Re, Elena. Luigi Ghirri. Project Prints. Hrsg.: Re, Elena. 2012. Engl.;Italienisch. 180 S. 200 fb. Abb. 20 x 26 cm. Gb. EUR 39,00. CHF 52,00 ISBN: 978-3-03764-249-8

JRP Ringier Kunstverlag AG
In the early 1970s Luigi Ghirri delved into fundamental ideas about the role of photography in contemporary art. As he began to structure his first series he often created "maquettes" in order to visualize his work and think about it. In the early 1980s, as he probed deeper in his search for expression on the subject of landscapes, Ghirri started producing larger negatives, clearly not for the sake of technique itself, but rather to "get inside" the subject more intensely. Thanks to these master copies, Ghirri was able to produce excellent contact prints, small photographs that he could cut out, file, and line up in order to see each image, plan his series, organize his own view; he could leave the images loose and bring them together again in endless combinations. These small photographs that enabled Ghirri to organize his own vision from the early 1980s until 1992 were the "project prints."
Including about 220 pictures, an essay by Elena Re, interviews with Paola Ghirri, Massimo Minini, and Andrea Bellini, and extracts from Ghirri's writings, this book is like a journey through the work and a glimpse at the working process of a really important Italian artist. Luigi Ghirri (b. Scandiano, Reggio Emilia, 1943 – d. Roncocesi, Reggio Emilia, 1992) worked as a photographer for over 20 years, from 1970 to 1992.

Franz Gloor / Roman Candio. Fotograf / Maler. Hrsg.: Candio, Roman. 2012. 24,0 x 31,0 cm. Gb. EUR CHF 38,00 ISBN: 978-3-905470-55-0

Grossmann, Silke. Lee with his rabbits. 2012. 27 Abb. 28 x 19 cm. Br. EUR 30,00. ISBN: 978-3-938158-79-1

SIMONE HAACK. Die Anderen. 2012. Dtsch/engl. 96 S., Gb. EUR 29,80 CHF 41,50 ISBN: 978-3-86678-730-8

Kerber
In den Bildern und Zeichnungen von Simone Haack schwingt ein Horror der subtilen Art mit. Das Bildpersonal, häufig Figuren in Schwellensituationen, gewährt einen tiefen Einblick in eine unbehagliche Innenwelt, die sich oftmals zwischen kindlicher Weltabsage und den Geheimnissen der Erwachsenenwelt bewegt.
Der Künstlerin gelingt es hierbei, das Spiel zwischen Nüchternheit und Albtraum kunstvoll auszubalancieren. Neugierig folgt man ihrem ästhetischen Abenteuerurlaub, taucht ein in fiktive Bilderwelten, die plötzlich doch unangenehm real erscheinen können – und fürchtet sich genau wie die Protagonisten vor dem, was uns in einer Welt zwischen Traum und Wirklichkeit erwartet.
Biografie
1978 geboren in Rotenburg/ Wümme, Niedersachsen
1997–2003 Studium an der Hochschule für Künste Bremen bei Karin Kneffel und Katharina Grosse und an der Unitec School of Art and Design in Auckland, Neuseeland
2003/04 Meisterschülerin bei Karin Kneffel
2004/05 DAAD- Jahresstipendium für Paris
2006 Willi- Oltmanns- Preis für Malerei
lebt und arbeitet in Berlin und Bremen

Halle an der Saale 2005-2011. Ein Blick auf die Stadt von Matthias Kunkel. Hrsg.: Rataiczyk, Matthias; Müller-Wenzel, Christin; Beitr.: Müller-Wenzel, Christin. 2012. 56 Abb. 21,0 x 21,0 cm. Gb. EUR 14,00. ISBN: 978-3-932962-62-2

Bunk, Arne. Lerchen_feld 13. Periodikum der HFBK Hamburg. Bearb.: Klier, Andrea. 2012. 42,0 x 28,0 cm. Loseblattausgabe. EUR 0,00. ISBN: 978-3-938158-82-1

Gute Gesellschaft – Lotte Hegewisch und das Mäzenatentum. Von Georg Friedrich Kersting bis Gerhard Richter; Katalogbuch 2012. Hrsg.: Hüsch, Anette. 2012. 120 fb. Abb. 27 x 20 cm. Gb. EUR 34,90. CHF 47,90" ISBN: 978-3-7774-5201-2

Heilman, Mary. Seeing Things, Visions, Waves, and Roads. 2012. Engl. 28 x 22 cm. Pb. EUR 19,80. ISBN: 978-3-86442-003-0

Alisa LaGamma, Helden Afrikas, Ein neuer Blick auf die Kunst. Hrsg. , Museum Rietberg Zürich, 304 S., 284 meist fb. Abb. 29 x 22 cm, Gb. Verlag Scheidegger & Spiess AG, Zürich, 2012, EUR 54,00 CHF 59,00 ISBN: 978-3-85881-348-0

Scheidegger & Spiess
In den höchsten Tönen wird derzeit eine Schau im Metropolitan Museum, New York, gelobt: «Wenn Sie denken, afrikanische Kunst sei nicht so Ihr Ding, dann gibt es jetzt eine Ausstellung, die Ihre Meinung ändern könnte. Sie ist so schön anzuschauen, wie es eine Ausstellung nur sein kann», schreibt etwa die New York Times. Ab Februar 2012 wird die vielgepriesene Ausstellung im Zürcher Museum Rietberg gezeigt, und dazu erscheint das begleitende Buch auf Deutsch. Helden präsentiert Skulpturen von Herrschern und anderen prägenden Persönlichkeiten aus mehr als acht Jahrhunderten und räumt mit zahlreichen falschen Vorstellungen auf, die – gerade in Europa – über die afrikanische Kunst grassieren. Zum Beispiel mit der, Naturalismus sei eine exklusiv europäische Erfindung gewesen. Die Skulpturen aus Terrakotta, Holz und Elfenbein stammen aus acht Regionen in West- und Zentralafrika und datieren vom 12. bis ins frühe 20. Jahrhundert. Sie sind das materielle Vermächtnis längst vergangener, vorkolonialer Zeiten. Und sie begeistern durch die Motivik, durch stilistische Vorzüge wie durch ihre Vielfalt. Zudem bieten die Kunstwerke Gelegenheit, mehr über wichtige historische Persönlichkeiten zu erfahren, und ermöglichen Einsichten in die verborgenen Bedeutungen, die hinter diesen grossartigen Skulpturen stehen.

Oster, Uwe A. Fürstliche Gärten in Hessen. 2012. 70fb. Abb. EUR 13,99. CHF 22,00 ISBN: 978-3-86312-713-8

Charline von Heyl. Now or Else. Hrsg.: Kunsthalle Nürnberg; Tate Liverpool; Vorwort von Nixon, Andrea; Manacorda, Francesco; Seifermann, Ellen; Beiträge von Bell, Kirsty; Delahunty, Gavin. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 29,0 x 23,0 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-733-9

Kerber
Charline von Heyls Malerei zeigt ein Amalgam verschiedenster Effekte, die vibrierende Energien und Spannungen erzeugen: Dynamische Formen umfangen grafische Strukturen, grelle Farben treffen auf stumpfe Töne, abstrakte Gestik prallt auf die flüchtige Erinnerung von Realem.
Charline von Heyl schafft Bilder, die „den ikonischen Wert von Zeichen haben, jedoch immer ambivalent und in ihrer Bedeutung rätselhaft bleiben. (…).“
Now or Else versammelt einen konzentrierten Einblick in von Heyls faszinierendes Werk und zeigt eine dichte Auswahl an Gemälden seit Mitte der 1990er-Jahre sowie aktuelle Papierarbeiten.
Biografie
1960 geboren in Deutschland
Studium in Hamburg und Düsseldorf
lebt und arbeitet seit 1996 in New York

Ahrer-Hold, Christina. Walter Hold - Holzphänomene - Holzskulpturen. Illustriert von Hold, Walter; Beitr.: Ziese, Axel-Alexander. 2012. 52 S. zahlr. Abb. 21 x 21 cm. Gb. EUR 15,00. CHF 18,00 ISBN: 978-3-200-02494-6

Lukas, Michael. Josef Homeyer (1929–2010). Priester – Bischof – Europäer. 2012. 256 S. 40 sw. u. 26 fb. Abb., 40 sw. Abb., 26fb. Abb. 24 x 17 cm. Gb. EUR 24,95. CHF 35,50 ISBN: 978-3-7954-2610-1

Schnell & Steiner

Lam, Connie; Yung, Anthony; Yao, Pauline J.; Tinari, Philip; Nedo, Kito; Noe, Cordelia; Noe, Christoph. Hong Kong Artist. 20 Portraits. Hrsg.: Noe, Cordelia; Noe, Christoph. 2012. Engl. zahlr. fb. Abb. 26 x 21 cm. EUR 35,00. ISBN: 978-3-86984-322-3

Verlag für moderne Kunst
The first international publication dedicated to the emerging generation of artists from Hong Kong not only plays host to one of the most important art and auction markets in the world, but is also home to an extremely vibrant local art scene. »Hong Kong Artists« is the first international publication dedicated to this unique and burgeoning artistic landscape, introducing twenty visual contemporary artists and their work through a collection of proclaiming images and writings. The media used are as broad as the ideas they convey, and range from to pencil drawing to public performance, from painting to computer-animated video work. The focus of »Hong Kong Artists« is on the generation of artists born between the late 1970s and the mid 1980s. A series of introductory essays on identity, culture, urbanism, economy and artistic traditions frame the parameters of this collection of artists and their work and ideas, giving the reader the background information to this extraordinary setting.

Giloy-Hirtz, Petra; Hopper, Dennis; Hayward, Brooke. Dennis Hopper. Vintage Photographien aus den sechziger Jahren. The Lost Album. 2012. 240 S. 400 sw. Abb. 30 x 25 cm. Leinen. EUR 49,95. CHF 66,90 ISBN: 978-3-7913-5246-6

Prestel
Dennis Hopper als Fotokünstler - seine persönliche Werkauswahl von 1969
Dennis Hopper, als Schauspieler, Autor und Regisseur eine der Ikonen Hollywoods, war als Fotograf ein unermüdlicher Chronist seines Umfelds. Von 1961 bis 1967 hat er unzählige Fotografien aufgenommen. 400 davon wählte er für seine erste große Fotoausstellung 1969/70 im Fort Worth Art Museum, Texas, aus. Diese Vintage-Prints, in Kisten verpackt und für Jahrzehnte vergessen, wurden nach seinem Tod wiederentdeckt und sind jetzt erstmals in Europa zu sehen. Die Originalvorlagen wurden digitalisiert, wobei Gebrauchs- und Alterungsspuren sichtbar blieben, wie auch Notizen und Anmerkungen des Künstlers. Dies verleiht der Kollektion eine einmalige Aura des Persönlichen und Unmittelbaren. Es sind legendäre Bilder, spontan, intim und poetisch, dabei auch dezidiert politisch und scharf beobachtend.

Prudencio Irazabal. omnia pervia. Hrsg.: Schick, Ulrike; Beiträge von Irazabal, Prudencio; Schick, Ulrike. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 32 x 23 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-691-2

Kerber
In Prudencio Irazabals Bildern wirken Licht und Farbe immer zugunsten der Transparenz und werden erst vor dem Hintergrund der weißen Leinwand wahrgenommen. „Omnia pervia“, was so viel bedeutet wie „Alles kann durchlässig oder durchzogen sein“, bezieht sich auf den ständigen Wandel in der Natur. Ein Konzept, das sich in Irazabals Werk darstellt durch das Fehlen eines Fokus, auf den sich die Wahrnehmung konzentrieren kann, durch Abwesenheit von erkennbaren Grenzen zwischen Farben, durch Vielfältigkeit von Raum und durch fortlaufendes Aufbauen von Schichten. Irazabals Malerei ist eine wortlose Herausforderung an den Geist und den versierten Blick.
Biografie
geboren in Puentelarrá, Alava, Spanien
lebt und arbeitet in Madrid

Jahresbericht 2008–2011. Hrsg.: Städtischen Museen Freiburg – Augustinermuseum. 2012. 128 S. 136 fb. Abb., 2 Abb. 27,0 x 21,5 cm. Pb. EUR 9,80. CHF 14,70 ISBN: 978-3-86568-810-1

Imhof
Das Augustinermuseum ist das Flaggschiff der Städtischen Museen in Freiburg. Mit der spektakulären (Teil-)Wiedereröffnung im März 2010 (die Klosterkirche als Bauabschnitt 1) ist erst der Anfang einer groß angelegten Neustrukturierung gemacht. Der Bau eines externen, bald bezugsfertigen Kunstdepots steht damit logistisch in enger Verbindung. Bereits Erreichtes sowie Geplantes bilden deshalb den Schwerpunkt des Rechenschaftsberichts, der diesmal gleich vier ereignisreiche Jahre umfasst. Abschnitte zu Sonderausstellungen und Neuerwerbungen, zur Provenienzforschung und zur Vermittlungsarbeit schließen sich an.

James Karales. Hrsg.: Greenberg, Howard; Shamis, Bob. 2012. Engl. 23 x 28 cm. Gb. EUR 65,00. ISBN: 978-3-86930-444-1

Art Karlsruhe 2012 + One Artist 2012. Hrsg.: KMK - Karlsruher Messe- und Kongress-GmbH. 2012. 21 x 16 cm. Pb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-941850-36-1

Anselm Kiefer. Am Anfang. 2012. Klapptaf. u. 120 fb. Abb. 31 x 28 cm. Gb. EUR 39,80. CHF 53,90 ISBN: 978-3-86832-104-3

R. B. Kitaj. Der verborgene Jude. Engl. Ausgabe ISBN 978-3-86678-731-5. Hrsg.: Jüdisches Museum Berlin; Beiträge von Bartley, Tracy; Bertz, Inka; Chaney, Edward; Deppner, Roman; Friedlander, Michal; Gillen, Eckhart; Kugelmann, Cilly; Myers, David; Wieseltier, Leon. 2012. zahlr. Abb. 31 x 24 cm. Leinen. EUR 55,00. CHF 74,00 ISBN: 978-3-86678-697-4

Kerber
Der amerikanische Künstler R. B. Kitaj war in den 1960er-Jahren einer der Wegbereiter einer neuen figürlichen Kunst, gemeinsam mit seinen Künstlerfreunden Frank Auerbach, Lucian Freud und Leon Kossoff.
Zehn Jahre später, seit Mitte der 1970er-Jahre, positionierte sich Kitaj als jüdischer Künstler und verstand sich als Initiator einer jüdischen Kunst der Moderne. Diesen Aspekt im Gesamtwerk Kitajs gilt es in seiner Bedeutung neu zu entdecken. Charakteristisch für das gesamte Werk sind eine starke Farbigkeit und ein Reichtum an Motiven und Bildzitaten, der die Gemälde rätselhaft erscheinen lässt.
Biografie
1932 geboren in Cleveland
2007 gestorben in Los Angeles
1959-1997 lebte und arbeitete in London, wo er die London School mitbegründete Einzelausstellungen in Düsseldorf, Madrid, Wien, Oslo, den USA und der Tate Gallery London

R. B. Kitaj. The Secret Jew. es ist auch eine deutsche Ausgabe unter der ISBN 978-3-86678-697-4 erhältlich. Hrsg.: Jüdisches Museum Berlin; Beiträge von Bartley, Tracy; Bertz, Inka; Chaney, Edward; Deppner, Roman; Friedlander, Michal; Gillen, Eckhart; Kugelmann, Cilly; Myers, David; Wieseltier, Leon. 2012. Engl. zahlr. Abb. 31,0 x 24,0 cm. Leinen. EUR 55,00. CHF 74,00 ISBN: 978-3-86678-731-5

Die Stadt und die Berge. Malerei 2001–2011. Ausstellungskatalog. 2012. 36 S. 28 Abb. 27 x 21 cm. Kt. EUR 15,00. ISBN: 978-3-902534-59-0

Oskar Kokoschka - Capriccio. Hrsg.: Museen Stade. 2012. 27 x 21 cm. Gb. EUR 28,00. ISBN: 978-3-86206-150-1

Kolland, Karin E. J. Die Engelbotschaft der Großen Göttin. himmlisch weiblich. Maler: Kolland, Karin E. J. 2012. Gb. EUR ISBN: 978-3-902383-29-7

Konjer, Jutta. "Jutta Konjer". 2012. Kt. in Kassette. EUR 25,00. ISBN: 978-3-9814364-1-9

Tammerle, Mathilde. Ich-Zeit. Künstlerbiografie Josef L. Krancher. Band I. Illustriert von Krancher, Josef L. 2012. 143 S. 130 Abb., 1 signierte Original-Zeichn. 30 x 21 cm. Pb. EUR 75,00. ISBN: 978-3-929101-18-8

Hillgärtner, Jule. Krieg darstellen. 2012. 15 x 23 cm. EUR ISBN: 978-3-86599-159-1

Glajc, Lukas. Verlust des Negativs. Eine kulturphilosophische Reflexion über die Fotografie. 2012. 104 S. EUR 10,99. ISBN: 978-3-89896-718-1

Zeitgenössische Kunst zur Bibel. Hrsg.: Beer, Johannes. 2012. zahlr. Abb. 22,5 x 22,5 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-720-9

Kerber
Die Oberlausitzische Gesellschaft der Wissenschaften (OLGdW) wurde 1779 in Görlitz als lokale, aber auch national vernetzte Gelehrtenvereinigung zur Förderung von Bildung, Kunst und Ökonomie gegründet.
Als außergewöhnliches Ensemble von europäischem Rang haben sich im historischen Gesellschaftshaus, das heute in neuem Glanz erstrahlt, die wertvollen und umfangreichen Kollektionen, die Bibliothek, naturkundliche, kunst- und kulturgeschichtliche Kabinette erhalten.
IN UNO MUSEUM möchte diese entdecken, legt erstmals die Geschichte der OLGdW umfassend dar und lässt ihre Bedeutung als Institution der Wissenschaften im Zeitalter der Aufklärung opulent in Erscheinung treten

Schmid, Karlheinz. Hals- und Ohrabschneider. Unterwegs im Kunstbetrieb. Hrsg.: Lindinger, Gabriele; Schmid, Karlheinz. 2012. 22 x 14 cm. Pb. EUR iVb. ISBN: 978-3-929970-75-3

Lehmann, Harry. Autonome Kunstkritik. 2012. 19 x 12 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-86599-158-4

Hofmeister, Imke. Das Erscheinungsbild deutscher Kunstmuseen. Corporate Design in Ausstellung, Architektur und Werbemitteln. 2012. 21 x 15 cm. Pb. EUR 20,00. ISBN: 978-3-935096-38-6

Kunstvermittlung in Transformation. Perspektiven und Ergebnisse eines Forschungsprojektes. Hrsg: Settele, Bernadett, Mörsch, Carmen; Anderegg, Elfi; Baum, Jacqueline; Florenz, Beate; Jakob, Ursula; Kudorfer, Susanne; Landkammer, Nora; Lang, Christoph; Lüber, Heinrich; microsillions; Paroni, Emilio; Gavranić, Cynthia. Beiträge von Baumann, Helen; Berger, Ba; Dal Molin, Gioia; Fröhlicher, Lea; Herbold, Kathrin; Hormain, Maéva; Janett, Madlaina; König, Susanne; Martin, Eva Maria; Moser, Simone; Polania, Felipe; Pütz, Joline; Sauter, Susanne; Suter Prasad Raja, Rahel; Unger, Amanda; Wolf, Julia; Erdede, Niştiman. 2012. 336 S, 36 fb. u. 82 sw. Abb., 3 Grafiken, 1 DVD. 22 x 16 cm, Pb., EUR 40,00 CHF 42,00 ISBN: 978-3-85881-340-4

Scheidegger & Spiess
Die Kunstvermittlung befindet sich in einem tiefgreifendenWandel: Das Berufsfeld expandiert und verändert die Anforderungen an Professionalität und Feldkompetenz der Akteurinnen und Akteure. Zugleich hat im Zuge des «Educational Turn in Curating» eine Diskussion eingesetzt über die transformativen Potenziale der Kunstvermittlung und über die verändernden Effekte sowohl auf die Beteiligten als auch auf die Institutionen, in denen sie sich ereignet.
«Kunstvermittlung in Transformation» – hervorgegangen aus einem Forschungsprojekt der Kunsthochschulen in Basel, Bern, Luzern und Zürich – präsentiert transdisziplinäre Analyseverfahren und Fallstudien. Modellprojekte an fünf Museen werden aus der Sicht von zwei Dutzend Schreibenden aus dem Berufsfeld, der Forschung und der Lehre beschrieben und analysiert. Der vielstimmige Band stellt die Ergebnisse in Form von Texten, Bildern und einem künstlerischen Video dar, auf der beiliegenden DVD sind zudem dokumentarischeMaterialien aus Forschung und Vermittlung versammelt, die zum Ausgangspunkt weiterer Analysen werden können. Überdies lädt der Sammelband zur Übertragung der Studien auf andere vermittlerische Kontexte und damit zum Weiterarbeiten ein.

Kutschera, Josef A. Josef A. Kutschera - Faltungen/ Faltobjeke. Hrsg.: Kutschera, Josef A; Bearb.: Kutschera, Josef A. 2012. 76 S. 26 x 19 cm. Pb. EUR 12,00. ISBN: 978-3-00-036848-6

Künstlerhaus. Jahresbericht 2010. Hrsg.: Gesellschaft bildender Küntlerinnen und Künstler Oesterreichs. 2012. 21 x 16 cm. Pb. EUR ISBN: 978-3-900354-19-0

Das Künstlerhaus kocht!. Ein kulinarisches Kompdendium. Hrsg.: Weiss, Natalia; Bogner, Peter. 2012. 21 x 16 cm. Pb. EUR 22,00. ISBN: 978-3-900354-26-8

Künstlerische Positionen der Bildnerischen Werkstatt. Bearb.: Voßwinkel, Martin. 2012. Gb. EUR 19,80. ISBN: 978-3-00-036938-4

Lovay, Balthazar; Baumann, Daniel. Balthazar Lovay. Stroll. Hrsg.: Dirié, Clément; Lovay, Balthazar. 2012. Engl. 64 S. 45 fb. Abb. 16 x 10 cm. Pb. EUR 10,00. CHF 18,00 ISBN: 978-3-03764-284-9

JRP Ringier Kunstverlag AG
Mental Landscape
How can one think about and make a group exhibition today? This is one of the questions this publication could answer based on the experience of Balthazar Lovay, a Swiss artist and a co-founder of the independent art space Hard Hat in Geneva. Invited to organize an exhibition at Le Manoir de Martigny in the Swiss Alps, he responded by creating a kind of mental universe in which left and right cerebral cortexes could at last talk to each other. To achieve this, he brought together, in a transversal and non-authoritarian manner, 60 international and local artists, photographers, and press cartoonists, and juxtaposed contemporary artworks with medieval devotional relics and so-called "art brut." For example, Max Ernst's "Histoire naturelle" converses with carnival masks; New-York-based artists Guyton/Walker are hung next to a 14th-century polychrome Christ. As the curator writes: "The result creates confrontations or, more precisely, situations. These are not directive, but open and suggestive. Hence, on the surface, there is an exhibition that could be the image of my personal museum and, in an underlying way, a more general questioning about art. Most important for me was to make a non-hierarchal proposal, by taking the risk of flirting with this big load of nonsense."
As a literary extension of the exhibition "Adventure, Reflection, and Ambush", this book offers a photo-report of the successive sections ("Fantastic Paraphrenia," "Mental Landscape (Before Dying)," etc.) and a conversation between Balthazar Lovay and Swiss art critic and curator Daniel Baumann, co-curator of the Carnegie International 2013. The reader can drift through the book as the visitor drifted through the exhibition.
Published with Le Manoir de la Ville de Martigny, Switzerland, and with the support of BFAS, Blondeau Fine Art Services, Geneva, La Ville de Martigny, and La Ville de Genève.

Otto, Martin. 11.11.'11 - Malerei, Grafik, Plastik, Fotografie. Mitglieder-Ausstellung des Kunstvereins Eisenturm [Mainz]. Illustriert von Benz, Klaus; Bearb.: Breuer, Tom. 2012. 94 S. 21,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 8,00. ISBN: 978-3-00-036580-5

Christian Malycha. Nullstelle Malerei. André Butzer 1994-2012. Hrsg.: Kerber Verlag; Beit. Malycha, Christian. 2012. zahlr. Abb. 21 x 17 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-719-3

Kerber
André Butzer ist einer der kompromisslosesten Maler der Gegenwart. Nach „Friedens-Siemens“ und „Science Fiction Expressionismus“, mit denen er international bekannt wurde, löschte Butzer nach und nach jede Figürlichkeit und alle naturalistische Buntfarbigkeit in seiner Malerei aus. Diese absolute Abstraktion geht einher mit der endgültigen Zerstörung der herkömmlichen Bildmittel. Butzers jüngste Werke sind nunmehr „Nullstellungen“, in denen einzig noch das bloße, motivlose Bild hervortritt. Christian Malycha zeigt erstmals nun die Entwicklung und Konsequenz in Butzers Werk bis heute auf, mit der er an jene ikonische Nullstelle gelangte.
Biografie André Butzer
1973 geboren in Stuttgart
lebt in Rangsdorf bei Berlin

Dick, Ricarda. Else Lasker-Schüler - Franz Marc. Eine Freundschaft in Briefen und Bildern. Mit sämtlichen privaten und literarischen Briefen. 2012. 256 S. 100 Abb. und Faksimile des "Malik", 25 sw. Abb., 180fb. Abb. 24,0 x 19,3 cm. Gb. EUR 29,95. CHF 40,90 ISBN: 978-3-7913-4668-7

Prestel
»Lieber, lieber blauer Reiter - Dein Jussuf für immer« (Else Lasker-Schüler)
Franz Marcs (1880-1916) »Botschaften an den Prinzen Jussuf« beeinflussten maßgeblich Else Lasker-Schülers (1869-1945) Entwicklung zur Zeichnerin. Jetzt wird die wunderbare Künstlerfreundschaft der zeichnenden Dichterin und des schreibenden Malers erstmals in Gänze sichtbar: Dargeboten wird der neu bearbeitete und kommentierte Briefwechsel mit allen Zeichnungen und vielen Abbildungen besonders schöner Briefseiten, Karten und Umschläge. Dazu werden die »Briefe und Bilder an den blauen Reiter« gestellt, die Else Lasker-Schüler zeitgleich veröffentlichte. Ein Faksimile des daraus hervorgegangenen Romans »Der Malik«, den sie nach dem frühen Kriegstod ihres Freundes veröffentlichte, vervollständigt dieses berückende Zeugnis zweier einzigartiger Doppelbegabungen.

Fabian Marcaccio. Some USA Stories. Hrsg.: Hentschel, Martin; Beiträge von Hentschel, Martin. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 26 x 22 cm. Gb. EUR 36,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-86678-735-3

Kerber
Fabian Marcaccio bewegt sich zwischen den Gattungen. Ausgangspunkt ist für ihn stets die Malerei; von dort holt er auf verschiedene Weise in den realen Raum aus, hin bis zu monumentalen Installationen oder Werken mit skulpturalen Dimensionen.
In jüngster Zeit beschäftigt sich Marcaccio verstärkt mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen. Der Titel von Ausstellung und Katalog „Some USA Stories“ – und damit eine Serie von zwölf neuen Werken – verweisen auf die dunkle Seite der jüngsten amerikanischen Geschichte: das Waco-Desaster in Texas, den von Jim Jones verordneten Massenselbstmord in Guyana, das Falludscha-Massaker im Irak oder den Schülermorden an der Columbine-Highschool.
Biografie
1963 geboren in Rosario de Santa Fe, Argentinien
University of Philosophy, Rosario, Santa Fe, Argentinien
2011 Bernhard-Heiliger-Preis für Skulptur
lebt und arbeitet in New York

Finkeldey, Bernd. Wasa Marjanov. Skulpturen mit Architekturbewusstsein/Sculptures with Architectural Attitude. 2012. Dtsch/Engl. 27 x 21 cm. Gb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-86335-133-5

Schmidt, Doris. Mode und Gesellschaft. 101 Grundfragen. 2012. 106 S. 21 x 15 cm. Pb. EUR 13,00. ISBN: 978-3-8340-1028-5

Daniel Mohr. Phase Shifting. Hrsg.: Levy, Thomas; Beitr.: Beyer, Jonas; Gardner, Belinda Grace. 2012. Dtsch/Engl. 80 S. 61fb. Abb. 25 x 26 cm. Gb. EUR 32,00. CHF 43,90 ISBN: 978-3-86678-721-6

Kerber
Der ehemalige Meisterschüler von Georg Baselitz, Daniel Mohr, verweist in seinen Werken kompositorisch auf Arbeiten von Francisco de Goya oder Paul Klee. Sein Alleinstellungsmerkmal ist die malerische Behandlung: Die Motive – Landschaften, Parks oder der Maler bei der Arbeit in der Natur –, die in alltäglichen Szenen von scheinbar entrückten Welten erzählen, fließen zwischen Ölmalerei und Aquarell von lockerer Transparenz bis zu opaker Dichte. Fragmentierungen und abstrakte Formen überlagern auf beiläufige oder augenscheinliche Weise die Sujets und zeigen wie Verfremdungseffekte die Methoden der Malerei auf.
Biografie
1976 geboren in Bad Hersfeld
1998 Humboldt Universität Berlin
1999–2003 Studium der Malerei an der Universität der Künste, Berlin, bei Georg Baselitz
2002 Bezug eines Ateliers in Barcelona
2003 Meisterschüler bei Georg Baselitz
lebt und arbeitet in Berlin und Barcelona

Grünberg, Reiner; Hebestreit, Michael. MOSAIK-Handbuch. Die Welt der Digedags. 2012. 296 S. 27 x 20 cm. Gb. EUR 24,90. CHF 43,90 ISBN: 978-3-942473-22-4

Robert Muntean. Echoes. Hrsg.: Muntean, Robert; Beiträge von Lochner, Oona; Winkler, Christian. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 28 x 23 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-723-0

Kerber
Der Maler Robert Muntean versucht sich von gängiger, vorgefundener Motivik zu entfernen. Kein Ausformulieren in quasirealistischer Perfektion, sondern Verlauf, Fluss und Flüchtigkeit bestimmen seine Arbeiten. Es sind Nachbilder, oder wie es der Titel beschreibt: Echos auf zuvor Wahrgenommenes.
Diese changieren zwischen Abstraktion, silhouettenhaftem Andeuten von Figuren und Porträts, wobei das Augenmerk stets auf den Menschen und dessen innere Befindlichkeit gerichtet bleibt. Der Katalog fokussiert auf Robert Munteans neueste Bilder der letzten zwei Jahre, wobei den Großteil ganz aktuelle Arbeiten ausmachen.
Biografie
1982 geboren in Österreich
2000-2006 Akademie der Bildenden Künste Wien
lebt und arbeitet in Berlin

Burghard Müller-Dannhausen. Erinnern = Orientieren. Hrsg.: Naumann, Christopher. 2012. 24 S. 21 x 21 cm. Pb. EUR 8,00. ISBN: 978-3-939755-02-9

Henseler, Laura; Kold, Anders; Schürmann, Wilhelm. Sofie Bird Møller. 2012. Dtsch/Engl. 24 x 17 cm. Pb. EUR 29,80. ISBN: 978-3-940953-69-8

NATURE'S REVENGE. insight.concrete.jungle. Hrsg.: Maurmair, Roland. 2012. Dtsch/Engl. 24 x 16 cm. Pb. EUR 23,00. ISBN: 978-3-902833-19-8

Friedrich Weltzien. E. W. Nay – Figur und Körperbild Kunst und Kunsttheorie der vierziger Jahre. 2003. 459 S., 24 fb. und 128 s/w Abb. Gb. EUR 55,00 ISBN: 978-3-496-01278-8

Dietrich Reimer Verlag
In diesem Buch wird das Schaffen Nays bis etwa 1950 erstmals unter dem Blickwinkel des Körperbildes untersucht. Dabei analysiert Friedrich Weltzien Nays figürliche Bilder vor dem Hintergrund eines zeitgenössischen künstlerischen, philosophischen und anthropologischen Körperverständnisses.
Obgleich Ernst Wilhelm Nay bis heute vor allem als abstrakter Maler bekannt ist, wird ein Großteil seiner Bilder von der Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur geprägt. Die Beschäftigung mit der Darstellbarkeit des Körpers und die damit zusammenhängenden kunstphilosophischen Probleme stellen eine wesentliche Voraussetzung für die Nachkriegsabstraktion dar. Die Kunstgeschichte in Deutschland um die Mitte des 20. Jahrhunderts spiegelt sich in der Werkentwicklung Nays in exemplarischer Weise. Expressionismus, Surrealismus, Kubismus, die großen Strömungen der klassischen Moderne beeinflussten ihn während seiner Lehrjahre in Berlin. So entwickelt er in den 30er und 40er Jahren einen eigenen figurativen Stil. Erst nach 1950 gibt E. W. Nay die gegenständliche Darstellung in der Malerei auf. Der kulturphilosophische Ansatz, der sich in diesem Buch mit der kunsthistorischen Analyse verbindet, bezieht Positionen von Philosophen und Künstlern wie Martin Heidegger und Willi Baumeister sowie Maurice Merleau-Ponty, Jean Dubuffet und Francis Bacon mit ein und lässt damit das Körperbild der Zeit auch über das Werk Nays hinaus erkennbar werden.

Bishop, Claire; Gibson, Beatrice; Hirschhorn, Thomas; Höptner, Sandra; Marek, Kristin; Möntmann, Nina; Schmidt, Eva; Schröder, Gerald; Söntgen, Beate; Sustersic, Apolonija; Rancière, Jacques. New Relations in Art & Society. Neue Bezugsfelder in Kunst und Gesellschaft. Hrsg.: Wappler, Friederike. 2012. Engl.;Deutsch. 336 S. 38 Abb., 89 fb. Abb. 24,0 x 17,0 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-03764-189-7

JRP Ringier Kunstverlag AG
An anthology on socially engaged art
Theodor W. Adorno described artworks as windowless monads, for it is through their double character as both autonomous and "fait social" that unsolved antagonisms of reality return in them as immanent problems of form. Socially committed contemporary artists, however, experiment with other spheres of reference. They involve human beings as actors in communicative processes of reality construction, thus creating new spaces of possibility.
The "New Relations in Art and Society" conference hosted by the Campus Museum of the Art Collections of the Ruhr-University of Bochum (RUB) considered this challenge.
Taking the exhibition "Mischa Kuball: NEW POTT" and the mentioned conference as their starting point, various authors reflected on positions of participation in socially engaged art, discussing theoretical frameworks, artistic projects, and institutional challenges.
This book presents participatory art projects and includes contributions from Claire Bishop, Beatrice Gibson, Thomas Hirschhorn, Sandra Höptner, Mischa Kuball, Kristin Marek, Nina Möntmann, Jacques Rancière, Eva Schmidt, Gerald Schröder, Beate Söntgen, Apolonia Sustersic, Franz Erhard Walther, Friederike Wappler, Astrid Wege, Lawrence Weiner and Harald Welzer.
The publication is part of the series of artists' projects edited by Christoph Keller.

Perspektiven Nr.1. Professorinnen der Hochschule Niederrhein. Hrsg.: Hochschule Niederrhein. 2012. 29 x 21 cm. Pb. EUR iVb. ISBN: 978-3-86206-152-5

Martina Sprotte. Bunt oder Kunst? Die Farbe im Werk Emil Noldes. 1999. 196 S. 10 40 z. T. fb. Abb., 30 Tafeln mit 60 Abbildungen, 21× 30 cm. Gb., EUR 59,00 ISBN: 978-3-7861-2277-7

Gebr. Mann Verlag
Die Farbe ist das konstituierende Element der Kunst Emil Noldes - aber eine genaue Untersuchung der Farbensprache stand bisher aus. Diese Studie schließt diese Lücke und beweist in gründlichen Betrachtungen von rund 200 Ölgemälden und Aquarellen, daß Nolde nicht willkürlich mit der Farbe umgegangen ist. Die Kunst der deutschen Expressionisten hat mit dem Stempel »Klassische Moderne« einen seriösen Anstrich bekommen und wird kaum noch diskutiert. Umso erstaunlicher ist es, daß die Bilder Noldes immer noch heftige Reaktionen hervorrufen. Aber tatsächlich ist vielen Kunstinteressierten Nolde nur als Maler von Blumenaquarellen und norddeutschen Landschaften vertraut - eine Begegnung mit den phantastischen und religiösen Werken erzeugt häufig Verwunderung und nicht selten Unbehagen oder gar Ablehnung. Die Kunstwissenschaft attestierte Nolde zwar stets eine besondere Position innerhalb des deutschen Expressionismus - eine genaue Untersuchung stand jedoch bisher erstaunlicherweise aus. In dieser Studie werden nun mehr als 200 Ölgemälde und Aquarelle Noldes in ihrer chromatischen Anlage analysiert und die Funktionen der Farben auf der Basis des von Nolde verwandten Materials bestimmt. Neben den inhaltlichen Deutungen der Werke werden in der Arbeit außerdem die Gründe diskutiert, warum Noldes Farbensprache nicht ohne Weiteres zu verstehen ist, sondern sich erst in Kenntnis abendländischer Emblematik, bestimmter kulturgeschichtlicher Sinnketten und der Verbundenheit des Malers mit dem Mittelalter sowie der Kunst des 19. Jahrhunderts erschließen läßt.

Zwischen Japan und Amerika. Emil Orlik – Ein Künstler der Jahrhundertwende. Hrsg.: Stiftung Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg; Vorwort von Tietze, Agnes; Beiträge von Matthias, Agnes. 2012. zahlr. Abb. 25 x 19 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-714-8

Kerber
Emil Orlik (1870–1932) gehörte als deutsch-böhmischer Maler, Zeichner und Grafiker zu jener Generation von Künstlern, die in der Zeit um 1900 ihre eigene Bildsprache zwischen Realismus und Jugendstil entwickelte. Prag, München, Wien und Berlin waren Fixpunkte seines Lebens und Wirkens. Viel Zeit aber verbrachte Orlik auf Reisen: in Europa, aber auch nach Ostasien und in die USA.
Die Eindrücke fremder Länder, insbesondere Japans, schlugen sich eindrucksvoll in seinem künstlerischen Schaffen nieder. Zeichnungen, Skizzen, Druckgrafiken und Gemälde des reisenden Künstlers aus dem Bestand des Kunstforums Ostdeutsche Galerie Regensburg sind neu zu entdecken.

Ort des Sehens. Hrsg.: Pankok, Moritz; Beitr.: Raatzsch, André J. 2012. Dtsch/Engl.;Romanisch (sonstige). 90 S. 240,0 x 165,0 cm. Gb. EUR 24,95. CHF 35,50" ISBN: 978-3-86228-034-6

Cologne Paper Art 2012. Katalog zur Messe. 2012. 21,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-937907-42-0

Die Peredwischniki. Maler des russischen Realismus. Hrsg.: Mössinger, Ingrid; Ritter, Beate. 2012. Gb. EUR 30,00. ISBN: 978-3-930116-13-3

Josef Pillhofer. Das Ideal der Proportion. Hrsg.: Bogner, Peter. 2012. 30 x 23 cm. Pb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-900354-23-7

Prinzhorn, Martin; Stocker, Esther. Doris Piwonka. Malerei / Painting. Hrsg.: Piwonka, Doris. 2012. Dtsch/Engl. 27 x 20 cm. Pb. EUR 17,50. ISBN: 978-3-902833-18-1

Pope.L, William; Kerr, Iain; Molesworth, Helen. William Pope.L. Black People Are Cropped / Skin Set Drawings 1997–2011. Hrsg.: Dirié, Clément. 2012. Engl. 64 S. 40 fb. Abb. 16 x 10 cm. Pb. EUR 10,00. CHF 18,00 ISBN: 978-3-03764-269-6

JRP Ringier Kunstverlag AG
Working in (the) color
"When Pope.L shakes his head he makes drawings that keep him from laugh-crying to death," writes Helen Molesworth about William Pope.L's Skin Set Drawings. Made with very low-key materials, this extended corpus of drawings deals with the absurdities and perversities of intentional language, especially racist language and language associated with categorizing and naming color. "Black People Are Taut," "Brown People Are The Green Ray," "Blue People Are What We Do To Homosexuals," "French People And Roma," "Purple People Are The Perfect Cone For The King Not His Body," "Red People Are The Niggerss Of The Canyon" are some examples of this on-going series made by the self-proclaimed "friendliest black artist in America."
The book offers a selection of drawings, made between 1997 and 2009, some sketches and two critical texts by artist and writer Iain Kerr and Chief Curator at the Institute of Contemporary Art (Boston) Helen Molesworth, as well as one of the artist's own text.
William Pope.L (b. 1955, New Jersey) is a visual and performance-theater artist and educator who makes culture out of contraries and confronts issues of race, sex, power, consumerism, and social class. Among his best-known works are the "crawls," a series of performances staged since 1978, in which he inches his way through busy city streets on his belly, back, hands, and knees in an attempt to draw attention to the plight of those members of society who are least empowered. He has been making multi-disciplinary works since the 1970s, and has exhibited internationally. He now lives and works in Chicago.

Norbert Prangenberg. Winterreise. Hrsg.: Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reultingen; Hrsg.: Museum Goch; Beiträge von Eichhorn, Herbert; Mann, Stephan. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 21 x 27 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-718-6

Kerber
Norbert Prangenberg, häufig vor allem als Maler und Bildhauer wahrgenommen, arbeitet immer wieder auch druckgrafisch: „Winterreise“ präsentiert nun eine neue Werkgruppe von 24 Linolschnitten zu Franz Schuberts gleichnamigen Liederzyklus nach Texten von Wilhelm Müller.
Diese Blätter zeugen von Prangenbergs großer Affinität zur Literatur – zeitgenössisch wie historisch – und zur Kunst der Romantik. In seiner Herangehensweise ist Prangenberg selbst jedoch nie erzählerisch: Er nähert sich den Liedern Schuberts mit einem über die Jahre entwickelten und immer wieder variierten wunderbar lyrischen Vokabular an abstrakten Formen und Zeichen.
Biografie
1949 geboren in Rommerskirchen-Nettesheim
1963–1967 Ausbildung zum Gold- und Silberschmied in Köln
seit 1993 Professor an der Akademie der Bildenden Künste, München
lebt und arbeitet in Niederarnbach, nahe München

Raw Materials. Vom Baumarkt ins Museum. Hrsg.: Deiss, Amely; Hrsg.: Hoffmann, Tobias; Vorwort von Hoffmann, Tobias; Beiträge von Kleine, Rasmus; Deiss, Amely. 2012. zahlr. Abb. 23 x 17 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-727-8

Kerber
Schleifpapier, Abflussrohre, Sperrholz, Tapeten oder Farbeimer – seit den 1960er-Jahren verwenden Künstler zunehmend solch einfachen Materialien aus dem Baumarkt für ihre Arbeiten.
„Raw Materials“ präsentiert Skulpturen, Videos, Fotografien und Rauminstallationen von 35 internationalen Künstlern und gibt erstmals einen umfassenden Überblick über diesen bemerkenswerten Aspekt der zeitgenössischen Kunst. Die wohlbekannten Alltagsmaterialien entfalten überraschende ästhetische Wirkungen und werden bisweilen mit viel Humor und Witz behandelt. Dabei geht es nicht nur um den Realitätscharakter von Kunst sondern auch um die Mechanismen der Wahrnehmung durch den Betrachter.
Künstler:
Arman, Michael Beutler, Hartmut Böhm, Bill Bollinger, Tony Cragg, Stefan Eberstadt, Mike Figgis, Fischli und Weiss, Christian Frosch, Tom Früchtl, Rolf Glasmeier, Knut Henrik Henriksen, Ottmar Hörl, Christian Jankowski, Alicja Kwade, Camill Leberer, Stefan Löffelhardt, Russell Maltz, Mathieu Mercier, Patrick Fabian Panetta, Katinka Pilscheur, Thomas Rentmeister, Anselm Reyle, Kai Richter, Benjamin Sabatier, Andreas Slominski, Haim Steinbach, Gerold Tagwerker, Heiko Tappenbeck, Artur Dieter Trantenroth, Günther Uecker, Timm Ulrichs, Martin Wöhrl, Erwin Wurm, Heimo Zobernig und Beat Zoderer

Design for the real world REDUX. An International Social Design Competition. 2012. EUR 12,00. ISBN: 978-3-9503141-0-6

Armin Reumann. Ein deutscher Impressionist. Hrsg.: Schierz, Kai Uwe; Vorwort von Schierz, Kai Uwe; Beitr.: Billeter, Felix; Kafitz, Viviane; Schneider, Reinhild. 2012. zahlr. Abb. 27 x 22 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-698-1

Kerber
Das Werk des Thüringer Malers Armin Reumann (1889-1952) war lange aus dem Focus der Kunstgeschichte geraten. Als Zeitgenosse der Expressionisten orientierte sich Reumann an den Meistern des deutschen Impressionismus – Corinth, Liebermann, Slevogt. Das spontane und intuitive Erfassen einer Stimmung, einer atmosphärischen Landschaft, vor allem aber das natürliche Licht, das im Zusammenspiel mit einem ausdrucksstarken Farbenauftrag „alla prima“ die Bildwirkungen bestimmt, kennzeichnen seine Landschaften, Porträts, Stillleben und Interieurs.
Einmal mehr wird der Rang von Armin Reumann als einer wichtigen malerischen Position am Beginn des 20. Jahrhunderts deutlich.
Biografie
1889 geboren in Sonneberg, Thüringen
1907 Übersiedlung nach München, Studium an der Münchner Kunstakademie bei Hugo von Habermann und Angelo Jank
ab 1910 erste Ausstellungen sowie Aufträge des Herzogs Georg II. und Prinz Ernst von Sachsen-Meiningen
1920 Rückkehr nach Sonneberg, danach Ausstellungen u. a. in der Galerie Bruno Cassirer, Berlin, in München, Weimar und Detroit sowie Teilnahme an der Großen Deutschen Kunstausstellung in München
1952 gestorben in Sonneberg

Rosenbohm, Lars. Lars Rosenbohm. So tun als ob. 2012. 17 x 12 cm. Pb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-86206-128-0

Rumohr, Carl Friedrich von. Sämtliche Werke . Band 15: Aufsätze und Rezensionen. Hrsg.: Dilk, Enrica Yvonne. 2012. 349 S. 29,7 x 21,0 cm. Leinen. EUR 128,00. ISBN: 978-3-487-13372-0

Olms

Ruppert, Irina. Blumenstück. 2012. 22 x 22 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-938218-43-3

Zschoche, Herrmann. Carl Gustav Carus auf Rügen. Auf den Spuren Caspar David Friedrichs. 2012. 108 S. zahlr., z.T. fb. Abb. 22,0 x 19,5 cm. Pb. EUR 14,95. ISBN: 978-3-86530-165-9

Kriebel, Svenja. Der Garten zum Quadrat. Kunsthandwerkliche Sammlungsstücke des mpk im Dialog mit Zeichnungen von Juliane Laitzsch. 2012. 40fb. Abb. 21,0 x 14,8 cm. Pb. EUR 7,50. ISBN: 978-3-89422-175-1

Stalla, Bernhard Josef. Lebenswege eines Malers und Zeichners. Georg Sauter (* 1866 Markt Rettenbach - † St. Margarethen bei Brannenburg). Illustriert von Sauter, Georg. 2012. 160 S. 24 x 21 cm. Gb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-00-035059-7

Ernst Scheidegger, Alberto Giacometti – Spuren einer Freundschaft. Vollständig überarbeitete und mit vielen Farbbildern erweiterte Neuausgabe. Dtsch/Engl. 224 S. 40 fb. und 150 sw Abb. 26 x 27 cm. Gb. EUR 48,00 CHF 55,00 Erscheint im Juni 2012. ISBN: 978-3-85881-349-7

Scheidegger & Spiess
Zum Jubiläum des 50-jährigen Bestehens veröffentlichen wir den Giacometti-Klassiker unseres Verlagsgründers in einer neuen Ausgabe: Ernst Scheideggers persönliche Hommage Alberto Giacometti – Spuren einer Freundschaft. Die Neuausgabe enthält als Novität rund 40 Farbbilder – die meisten davon unveröffentlicht –, die Scheidegger jüngst in seinem Archiv gefunden hat. 1943 lernte Ernst Scheidegger während seines Militärdiensts in Maloja Alberto Giacometti kennen, der wegen des Weltkriegs in die Heimat zurückgekehrt war. In den zwei Jahrzehnten bis zu Giacomettis Tod 1966 waren die beiden eng befreundet und es entstanden unzählige Aufnahmen von Giacometti, von den Plastiken und Ateliers, Porträts des Künstlers in seinem Lebens- und Arbeitsumfeld Paris sowie im Bergell: Bilder aus erster Hand und aus der persönlichen Sicht eines Freundes. Die erstmals in Buchform erscheinenden Farbfotografien fügen diesem legendären Fotoband ein intimes Kapitel hinzu.

Katz, Gal; Meder, Katrin. Ariel Schlesinger - Catastrophe is subjective. Hrsg.: Wagner, Hilke. 2012. 80 S. 22 x 16 cm. Pb. EUR 16,00. CHF 19,50 ISBN: 978-3-929270-78-5

Emil Schumacher - Kreatur Pferd. Hrsg.: Schumacher, Ulrich; Lotz, Rouven. 2012. 21 x 24 cm. Leinen. EUR 24,90. ISBN: 978-3-86206-141-9

Herzog, Günter; van Rennswou, Brigitte Jacobs. sediment. Mitteilungen zur Geschichte des Kunsthandels / Sediment 20/2011. Konsequent, Konstruktion, Konkret. Hrsg.: Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels e.V. ZADIK in Kooperation mit der SK Stiftung Kultur der Sparkasse Köln/Bonn. 2012. Deutsch. ca. 96 S. 100 Abb. s/w. 28,0 x 18,0 cm. Pb. EUR 20,00. ISBN: 978-3-86984-298-1

Verlag für moderne Kunst

Auf Tod komm raus. Aus den Beständen des Museums für Sepulkralkultur. Hrsg.: Sörries, Reiner. 2012. 192 S. 135 meist fb. Abb. 23 x 23 cm. Gb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-924447-50-2

Michael Sistig. Hrsg.: artlab21 e. V.; Beiträge von Reid, Jim; Beiträge von Schütz, Egon; Interviewer Doig, Peter; Interviewter Sistig, Michael. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 29 x 29 cm. Leinen. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-722-3

Kerber
Michael Sistig verbindet in seinen surreal erzählerischen Arbeiten das handwerkliche Kalkül exzellenter Malerei mit der emotionalen Dramaturgie tiefgründiger Seelenlandschaften. Seine Protagonisten stehen oft in Zusammenhang mit seiner persönlichen Biografie werden jedoch verschlüsselt und zu universellen Metaphern umgeformt.
Sistigs Gemälde stehen sowohl den figurativen Neigungen und Experimenten des Surrealismus nahe wie auch jüngsten Tendenzen gegenständlicher Malerei. Sein Vordringen in die Bildhauerei und Grafik verdeutlicht zudem, wie vielgestaltig sich Michael Sistigs Wunsch nach Ausdruck artikuliert und mit welcher Vehemenz er ihn erobert.
Biografie
1982 geboren in Bonn
2003 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, bei Albert Oehlen und Peter Doig
2008 Gaststudent, Royal Academy of Arts/London
2009 Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf
2010 Meisterschüler bei Peter Doig

Gerber, Heinz. Skizzen und Veduten. 2012. 18 S. durchgehend sw und fb. Zeichnungen. Pb. EUR 10,00. CHF 12,00 ISBN: 978-3-7272-1151-5

Daniel Spoerri im Naturhistorischen Museum – Ein inkompetenter Dialog?. Hrsg.: Naturhistorisches Museum Wien; Vorwort von Köberl, Christian; Beitr.: Berner, Margit; Golebiowski, Reinhard; Korff, Gottfried; Eipeldauer, Heike; Spoerri, Daniel; Räderscheidt, Barbara. 2012. Dtsch/Engl. zahlr. Abb. 24 x 16 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-728-5

Kerber
Auf Einladung des Naturhistorischen Museums Wien lässt sich Daniel Spoerri auf einen unkonventionellen Dialog mit den Sammlungsobjekten des Museums ein. Er stellt seine Kunstwerke den Sammlungen gegenüber, wobei er zu einigen seiner Assemblagen erst durch die Museumsrundgänge inspiriert wurde. Inkompetent ist diese Zwiesprache insofern, als Spoerri auf Wissenschaftlichkeit verzichtet, zugunsten eines manchmal doppeldeutigen Humors.
Die Publikation ermöglicht einen völlig neuen Blick auf Spoerris Werk, indem sie die Begeisterung des Künstlers für Naturhistorische Museen, Naturalien-Sammlungen und für die hohe Kunst des Sammelns auf einzigartige Weise offenbart.
Biografie
1930 geboren in Galati, Rumänien
1942 Flucht mit der Mutter und den Geschwistern nach Zürich
1960 Unterzeichnung des Manifests der Nouveau Réalistes in Paris
1968–1972 „Restaurant Spoerri“ und „Eat-Art-Gallery“ in Düsseldorf
1983–1989 Professor an der Akademie der bildenden Künste München
1997 Eröffnung und Anerkennung des Skulpturengarten Hic terminus haeret-Il Giardino di Daniel Spoerri als Stiftung
2009 Gründung des Unternehmens „Eat.Art & Ab.Art /Daniel Spoerri“ lebt und arbeitet in Wien

Phleps, Roland. Stahlskulpturen VI. Werkauswahl 2009-2011. 2012. 160 S. 29 x 21 cm. Pb. EUR 22,00. ISBN: 978-3-7930-5076-6

Alberti, Leon B. Das Standbild - Die Malkunst - Grundlagen der Malerei /De Statua - De Pictura - Elementa Picturae. Bearbeitet von Bätschmann, Oskar; 2. aktualisierte Aufl. 2012. Dtsch/Lat. 495 S. 41 Abb. EUR 23,99. CHF 36,00 ISBN: 978-3-534-71392-9

Furrer, Daniel. Geschichte des stillen Örtchens. 2012. EUR 11,99. CHF 19,00 ISBN: 978-3-86312-726-8

Bente Stokke. Works / Arbeider / Arbeiten. Hrsg.: Haugar Vestfold Kunstmuseum; Kunsthalle Recklinghausen. 2012. Dtsch/Engl.;Norwegisch. zahlr. Abb. 24 x 29 cm. Gb. EUR 45,00. CHF 60,00 ISBN: 978-3-86678-729-2

Kerber
Die vorliegende Publikation gibt einen umfassenden Einblick in das Gesamtwerk der in Berlin lebenden norwegischen Künstlerin Bente Stokke. Die präsentierten Arbeiten von 1980 bis heute kreisen um die Rohstoffe Asche und Staub und sind hierbei dem Phänomen vergehender Zeit auf der Spur.
Das Buch dokumentiert Stokkes großformatige Installationen, die kraftvoll auf ihren Umraum reagieren und gleichsam in diesen intervenieren, bevor sie nach der Ausstellung oftmals wieder zu Staub zerfallen, aber auch neue „Zeichenobjekte“ und zahlreiche fragile Zeichnungen, die aus dem flüchtigen Material entstehen.
Biografie
1952 geboren in Oslo
Studium an der Kunsthochschule Oslo, der Camberwell School of Art, London, sowie dem Royal College of Art, London, und an der Jan van Eyck Akademie, Maastricht
1988–1992 und 2002–2004 Professorin für Bildhauerei, Statens Kunstakademie, Oslo
seit 2006 Professorin für Zeichnung, Kunsthochschule Berlin Weissensee
Ausstellungen u. a. Biennale di Venezia 1990 und 1993

Show me yours I show you mine. Gesamtausstellung 2011 der Studierenden der Kunstakademie Stuttgart. Beitr.: Avci, Mehtap; Braun, Simon. 2012. 112 S. 112 illustr. S. 23,0 x 18,0 cm. geheftet. EUR 8,00. ISBN: 978-3-942144-16-2

Die Sammlung des Städel Museums [Frankfurt]. Alte Meister (1300 –1800) /Kunst der Moderne (1800-1945) /Gegenwartskunst (1945-heute) []Städel. Hrsg.: Städel Museum. 2012. 27 x 22 cm. Gb. EUR 90,00. CHF 119,00 ISBN: 978-3-7757-3367-0

Sungu, Asl?. Like One. 2012. 48 S. 21 x 15 cm. EUR 12,00. ISBN: 978-3-940099-49-5

"Joseph, Branden W; Conrad, Tony. The Roh and the Cooked. Tony Conrad and Beverly Grant in Europe. With an Essay by Tony Conrad. 2012. Engl. 53 Abb. 18 x 12 cm. Pb. EUR 19,80. " ISBN: 978-3-941360-18-1

Price, Seth. Kerstin Brätsch, Adele Röder. DAS INSTITUT, Triennial Report 2011-2009. Hrsg.: Hegewisch von Perfall, Katharina; Jentjens, Kathrin; Nathan-Dorn, Anja; Patron, Sandra; Ruf, Beatrix. 2012. Engl.;Franz.;Deutsch. 344 S. 1200 fb. Abb. 30 x 21 cm. Pb. EUR 45,00. CHF 60,00 ISBN: 978-3-03764-231-3

JRP Ringier Kunstverlag AG

Husslein-Arco, Agnes; Krejci, Harald; Steinbrügge, Bettina. Utopia. Gesamtkunstwerk. 2012. Engl. 24,5 x 20,0 cm. Pb. EUR 29,80. ISBN: 978-3-86335-140-3

Husslein-Arco, Agnes; Krejci, Harald; Steinbrügge, Bettina. Utopie. Gesamtkunstwerk. 2012. 24,5 x 20,0 cm. Pb. EUR 29,80. ISBN: 978-3-86335-139-7

Félix Vallotton – Zeichnungen. Hrsg.: Schwarz, Dieter; Vögele, Christoph. Beiträge von Ducrey, Marina; Fehlmann, Marc; Radrizzani, Dominique; Schwarz, Dieter; Vögele, Christoph. 2012. 224 S., 150 meist fb. Abb. 2 x 22 cm, Gb. EUR 48,00 CHF 55,00. Französische Ausgabe: «Félix Vallotton – Dessins» (ISBN 978-3-85881-730-3 ISBN: 978-3-85881-350-3

Scheidegger & Spiess
Félix Vallotton (1865–1925) ist in den vergangenen Jahren mit grossen Überblicksausstellungen bedacht worden. Dabei standen primär die Malerei, zuweilen auch die berühmten Holzschnitte im Zentrum. Vallottons Zeichnungen dagegen wurden nur selten ausgestellt und wenn, dann meist nur die Vorstudien für Gemälde oder grafische Blätter. Der Künstler selbst verstand sein zeichnerisches Schaffen jedoch durchaus als eigenständige Ausdrucksform.
Nun erscheint eine Monografie, die ganz Félix Vallottons Arbeiten auf Papier gewidmet ist. Die meisten davon sind selbstständige Zeichnungen; aber auch Skizzen und Studien für Gemälde, Grafiken und Illustrationen sind aufgenommen, um das ganze Spektrum aufzuzeigen.
Das Buch vereint rund 130 Blätter – viele davon noch unpubliziert – und deckt alle Schaffensphasen Vallottons ab, von den 1880er-Jahren bis zum Spätwerk. Es thematisiert ebenso die verschiedenen Gattungen: Kohle-, Kreide-, Tusch- und Bleistiftzeichnungen, Pastelle und Aquarelle. Aktzeichnungen, Landschaftsmotive und pointierte Porträts nehmen dabei einen besonderen Platz ein. Den reichhaltigen Tafelteil ergänzen Essays über unterschiedliche Aspekte von Félix Vallottons zeichnerischem Schaffen.

Franz Adrian Dreier. Venezianische Gläser und »Façon de Venise« 1989. 176 S. 29 fb. und 181 sw. Abb. Br. 19,00 ISBN: 978-3-496-01062-3

Dietrich Reimer Verlag
Die venezianischen Gläser des Berliner Kunstgewerbemuseums, einer der großen und reichhaltigsten deutschen Sammlungen, werden in diesem Katalog erstmals vollständig vorgestellt. Ein ausführlicher Abriss zur Geschichte des venezianischen Glases und ein Rückblick auf die Geschichte der Sammlung leiten den Katalog ein.
Nach den Verlusten der Kriegsjahre und den bedeutenden Neuerwerbungen der Nachkriegszeit vereint die Sammlung heute Luxusgläser von gediegener Eleganz und raffinierter Technik mit einfachen Gläsern, die für den täglichen Gebrauch bestimmt waren. Trinkbecher, Pokale, Anbietplatten, Schalen, Salieren, Weinkühler, Kannen, Krüge, Karaffinen und Ampullen aus venezianischen Werkstätten oder in venezianischer Art kennzeichnen sie ebenso wie die dem bloßen Prunk oder der Repräsentation dienenden Gefäße aus wasserklarem "cristallo" oder farbig getönter Masse, veredelt durch Emailmalerei, Vergoldung, Diamantriss oder plastischen Dekor. Die in traditionellen Ziertechniken ausgeführten Gefäßtypen sind vollständig vertreten, so etwa Gläser aus "calcedonia" oder "girasol", deren Schönheit mit der von Edelsteinen konkurriert, wie etwas die des "cristallo" mit dem Bergkristall, oder die charakteristischen Faden-, Netz-, Eis- und Flügelgläser, die teils in Venedig und teils in den von Venezianern betriebenen Hütten jenseits der Alpen entstanden. Die Sammlung bietet Beispiele vom 14. Jahrhundert bis zum Ende der Republik Venedig im Jahre 1797

nichts – und alles. Der De-Stijl-Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart. Engl.Ausgabe unter ISBN 978-3-86678-726-1. Hrsg.: Museum Wiesbaden; Bearb.: Zieglgänsberger, Roman; Mitwirkung (sonst.): Bergner, Evelyn; Mitwirkung (sonst.): Klewitz, Vera. 2012. zahlr. Abb. 25,0 x 19,5 cm. Leinen. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-725-4

Kerber
Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962) war einer der prägenden Künstler des deutschen Konstruktivismus und gehörte u. a. zur Künstlergruppe De Stijl um Piet Mondrian und Theo van Doesburg. 2012 jährt sich sein Todestag zum fünfzigsten Mal - Anlass für einen reich illustrierten Überblick zu seinem Werk.
Ausgewählte, teils unveröffentlichte Arbeiten und Dokumente stellen Vordemberge-Gildewart nicht nur als Maler und Grafiker vor, sondern auch als Innenarchitekt, Typograf und Baugestalter. Skizzen und Fotocollagen aus seinen Gästebüchern zeigen zudem sein künstlerisches Umfeld, zu dem neben László Moholy-Nagy und Hannah Höch auch Schriftsteller wie Joachim Ringelnatz zählten.

Nothing – and Everything. Der De-Stijl-Künstler Friedrich Vordemberge-Gildewart. Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-86678-725-4 . Hrsg.: Museum Wiesbaden; Bearb.: Zieglgänsberger, Roman; Mitwirkung (sonst.): Bergner, Evelyn; Klewitz, Vera. 2012. Engl. zahlr. Abb. 25,0 x 19,5 cm. Leinen. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-726-1

Image Machine. Andy Warhol and Photography. Hrsg.: Kunsthalle Wien. 2012. Engl. 80 Abb. in Farbe. 21 x 26 cm. Gb. EUR 30,00. ISBN: 978-3-86984-316-2

Verlag für moderne Kunst

Kataoka, Mami. Ai Weiwei. According to What?. 2012. Engl. 176 S. 50 sw. Abb., 190fb. Abb. 28 x 22 cm. Gb. EUR 29,95. CHF 40,90 ISBN: 978-3-7913-5240-4

Prestel

Jähnig, Jens; Sonnabend, Holger. Die Sieben Weltwunder. 2012. 40 fb. Abb. EUR 11,99. CHF 19,00 ISBN: 978-3-86312-722-0

Engel, Nadine. Conrad Westpfahl. Von Dingen des Geistes. 2012. 30 x 22 cm. EUR kostenlos. ISBN: 978-3-942185-05-9

Doug Wheeler. Hrsg.: Celant, Germano. 2012. Engl. 29 x 25 cm. Gb. EUR 65,00. ISBN: 978-3-86930-455-7

Wiegmann, Brigitte. Brigitte Wiegmann. Positionen zum Quadrat. Hrsg.: Anhaltischer Kunstverein, Dessau. 2012. 26 x 22 cm. Pb. EUR iVb. ISBN: 978-3-86206-134-1

Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte. Hrsg.: Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien. 2012. 272 S. 109 sw. Abb. 18 x 26 cm. Gb. EUR 49,00. ISBN: 978-3-205-78674-0

Asthoff, Jens; von Dziembowski, Bettina. Famous Quotes by Famous People. 2012. Engl. 29 x 22 cm. Pb. EUR 19,80. ISBN: 978-3-940953-99-5

Karin Witte – Durchblicke. 2012. zahlr. fb. Abb. 21 x 26 cm. Pb. EUR 19,95. ISBN: 978-3-86530-168-0

Bock, Bettina; Zeilfelder, Susanne; Ziegler, Sabine. Deutsche Wortfeldetymologie in europäischem Kontext (DWEE). Der Mensch in Natur und Kultur. Band 1: Der Mensch und sein Körper. Hrsg.: Lühr, Rosemarie. 2012. 24 x 17 cm. Gb. EUR 98,00. " ISBN: 978-3-89500-793-4

Reichert

Xu, Liang. ORT. 2012. 27 x 21 cm. Gb. EUR 20,00. ISBN: 978-3-938158-72-2

Dem Kreuz sich anvertrauen. Zeugnisse von Andacht und Frömmigkeit. Die Sammlung Nießer. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Domschatz- und Diözesanmuseum Eichstätt vom 17. April bis 15. Juli 2012. Hrsg.: Domschatz- und Diözesanmuseum Eichstätt, Domschatz. 2012. 120 S., 124 meist fb. Abb., 21 x 21 cm, Gb. EUR 24,95 CHF 35,50 ISBN: 978-3-7954-2613-2

Schnell & Steiner
Das Domschatz- und Diözesanmuseum Eichstätt präsentiert in mehr als 300 Exponaten die bislang unbekannte Ingolstädter Privatsammlung Josef Nießer. Sie umfasst Zeugnisse der religiösen Volkskunst mit dem besonderen Schwerpunkt auf dem Motiv des Kreuzes und seiner Verehrung im bayerischen Raum.
Demonstriert wird die Verwendung der Devotionalkreuze (aus Donauwörth, Wiblingen, Scheyern oder Caravaca) in der Volksfrömmigkeit, z. B. als Amulett am Körper getragen oder als Talisman im und am Haus verwahrt. Einen Höhepunkt der Andachtsgegenstände stellt der sogenannte Wettersegen dar, eine scheibenförmigen Collage, die verschiedene Devotionalien und Reliquien enthält. Die Sammlung Nießer, deren Objekte früher als Massenware produziert wurden, heute aber Raritäten sind, stellt eine vielfältige und unvergleichliche Quelle für die Frömmigkeitsgeschichte dar.
Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung im Domschatz-und Diözesanmuseum Eichstätt vom 18. April bis 15 Juli 2012.
Die Privatsammlung zur religiösen Volkskunst wird in mehr als 300 Objekten erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zum Autor
Dr. Emanuel Braun, Museumsleiter des Domschatz- und Diözesanmuseums Eichstätt; Claudia Freitag-Mair M.A., Kulturamtsleiterin der Stadt Schrobenhausen; Dr. Bettina Mayer, Kunsthistorikerin, Eichstätt (Kuratorin der Ausstellung); Prof. Dr. Walter Pötzl, bis 2004 Professor für Volkskunde an der Kath. Universität Eichstätt-Ingolstadt, Kreisheimatpfleger für den Landkreis Augsburg

Zimmer, Bernd. Lema Sabachtani - 14 Stationen des Kreuzwegs. Mit Bilddeutungen von Eugen Biser. 2012. 32 S. 14 fb. Abb. 15 x 10 cm. geheftet. EUR 1,00. ISBN: 978-3-8306-7507-5

Sofi Żezmer. SIGHT SEEING. Die Dinge blicken zurück - Objektkunst im Zeitalter der Smart Materials. Hrsg.: Seyfarth, Ludwig. Beiträge von Seyfahrt, Ludwig. Dtsch/Engl. 2012. 72 S, 48 fb. Abb. 23 x 17 cm, Gb. EUR 24,00 ISBN: 978-3-89770-402-2

Salon Verlag
„Lebhaft farbig und vielgestaltig kommen sie daher, die Raumobjekte der Künstlerin Sofi Zezmer. Doch so verspielt sie erscheinen, bei näherer Betrachtung offenbaren sie eine große Ernsthaftigkeit:
Farben und Formen finden wohlüberlegt zueinander. Die Dinge selbst sind zwar aus ihrem eigentlichen Funktionskontext befreit, bei der Betrachtung gibt es ein jeweiliges Erkennen, das sich dann wieder vom Gegenstand löst und im Zusammenhang mit den Form- und Farbnachbarn auf einer sinnlich-sinnigen Ebene die Lust am Schauen zurückkehren lässt.

30 Künstler - 30 Räume..Hrsg.: Institut für moderne Kunst Nürnberg; Kunsthalle Nürnberg im Kunstkulturquartier - Stadt Nürnberg; Hrsg.: Kunstverein Nürnberg - Albrecht Dürer Gesellschaft; Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design in Nürnberg. 2012. zahlr. fb. Abb. 29 x 22 cm. Pb. EUR 38,00 ISBN: 978-3-86984-320-9

Verlag für moderne Kunst
Raum in der zeitgenössischen Kunst und die mannigfachen aktuellen Positionen zu diesem Thema – dies steht im Mittelpunkt des Katalogs zur Ausstellung »30 Künstler / 30 Räume«. Gezeigt werden sowohl von Künstlern gestaltete Räume als auch Arbeiten, die sich mit der Erfahrung von Raum auseinandersetzen, ohne dabei zwangsläufig einen eigenen physischen Raum zu benötigen. Das Spektrum reicht vom physisch erlebbaren, architektonisch oder installativ geprägten Raum bis zum »inneren«, dem psychischen Raum, von der für fiktive Erzählungen geschaffenen Bühne bis hin zum soziologischen, zum politischen und nicht zuletzt medialen Raum. Die von vier Institutionen gemeinsam entwickelte Ausstellung im Nürnberger »Jahr der Kunst« 2012 steht auch für die starke Präsenz der zeitgenössischen Kunst in dieser Stadt.
Künstlerinnen und Künstler: Ulf Aminde, Ole Aselmann, NaIry Baghramian, WInfried Baumann, Michael Beutler, John Bock, Ulla von Brandenburg, Stefan Burger, Marc Camille Chaimowicz, Mariechen Danz, Max Frisinger, Petrit Halilaj, Jeppe Hein, Christine & Irene Hohenbüchler, Sabine Hornig, Florian Hüttner, Zilla Leutenegger, Michaela Melián, Isa Melsheimer, Alice Münch, Karsten Neumann, Olaf Nicolai, Tobias Rehberger, Egill Sæbjörnsson, Kateřina Šedá, Santiago Sierra, Vincent Tavenne, Rosemarie Trockel, Tatiana Trouvé, Florian Tuercke

ABSTRACT N°6 Ideas, Facts and Fictions.What remains A homage to the enduring. Hrsg.: W.I.R.E.. 2012. Engl...Pb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-89955-429-8

ABTRACT N° 6 -Ideen, Fakten und Fiktionen.WAS BLEIBT Eine Hommage an das Beständige. Hrsg.: W.I.R.E.. 2012. Gb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-89955-428-1

AfroSat-1. Hrsg.: Schrade, Anne. 2012. 56 S. 21 x 21 cm. Pb. EUR 6,00. ISBN: 978-3-86895-197-4

"Alte Meister (1300 –1800) im Städel Museum [Frankfurt]. Hrsg.: Städel Museum; Hrsg.: Sander, Jochen. 2012. 276 S. 249 Abb. 27 x 22,5 cm. Kt. EUR 35,00. CHF 47,90" ISBN: 978-3-7757-3026-6

"Anglo-American.Artistic Exchange between Britain and the USA. Hrsg.: Corbett, David Peters; Monks, Sarah. 2012. Engl. 263 S. Pb. EUR 29,90." ISBN: 978-1-4443-5143-9

Ida Applebroog.Scripts. Text: Applebroog, Ida. 2012. Engl. 28 S. 26 Abb.EUR 6,49. ISBN: 978-3-7757-3071-6

Eduardo Arroyo..Hrsg.: Levy, Thomas; Beiträge von Arroyo, Eduardo; Gardner, Belinda Grace. 2012. 144 S. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 28,90. CHF 39,90 ISBN: 978-3-86678-675-2

Kerber
Eduardo Arroyo ist nicht nur Maler, sondern auch Schriftsteller und Bühnenbildner: ein Multitalent. Für seine Arbeiten schöpft der sich selbst als europäischer Bürger bezeichnende Arroyo aus der Kunstgeschichte. Aber auch die Literatur, Comicwelt, der Boxsport und eigene Motive – der Hutträger und Schornsteinfeger, Schuhe, Silhouettenfiguren und gesichtslose Antlitze – bieten ihm ein geeignetes Repertoire für seine flächigen, poppigen Bilder, denen neben einem gewissen absurden Witz auch ein tiefer Ernst und eine Dimension des Rätselhaften innewohnen.
Anlässlich des 75. Geburtstages Arroyos erscheint dieses Buch zur Ausstellung mit Werken seiner Schaffenszeit von 1975–2011.
Biografie
1937 geboren in Madrid
1963 Mitglied des Komitees "Salon de la Jeune Peinture", Paris
1967 Beteiligung am "Salón de Mayo", Havanna
seit 1969 zahlreiche Arbeiten als Bühnenbildner
1975 DAAD-Stipendium, Westberlin
1977 Teilnahme an der documenta 6, Kassel
1983 "Grand Prix National de la Peinture", Spanien
lebt und arbeitet in Paris und Madrid

"Thierbach, Melanie; Mäder, Renate; Rottmann, Kathrin. Bestandskatalog des Diözesanmuseums St. Afra in Augsburg. Festschrift für Weihbischof Josef Grünwald zum 75. Geburtstag. 2012. 344 S. zahlr. Abb. 28 x 21 cm. Gb. EUR 29,00." ISBN: 978-3-89870-740-4

Außerhalb.ein Projekt des Kunstbüros der Kunststiftung Baden-Württemberg. 2012. 48 S. 35,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-932679-22-3

KID - Kunst im Dialog.Ein Kooperationsprojekt Baden-Württemberg und des Kunstbüros der Kunststiftung Baden-Württemberg mit dem Landesverband der Kunstschulen Baden-Württemberg e.V. 2012. ..EUR 8,95. ISBN: 978-3-932679-23-0

Josef Baron. Hrsg.: Kreisstadt Unna. 2012. 146 S. 20,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 28,00. ISBN: 978-3-86206-015-3

Roland Barthes Revisited. 30 Jahre „Die helle Kammer“. Berg, Ronald; Breede, Laura; Castellana, Maria; Daßler, Anna; Göing, Khira; Hoffmann, Detlef; Richter, Michaela; Scheier, Claus-Artur; Straub, Mirja; Sykora, Katharina; Leibbrandt, Anna. Hrsg.: Sykora, Katharina; Leibbrandt, Anna. 2012. 176 S., 9 sw. Abb. 19 x 13 cm, Br. EUR 13,00 ISBN: 978-3-89770-408-4

Salon Verlag

"Georg Baselitz.Landschaft als Erfindung. Hrsg.: Firmenich, Andrea; Janssen, Johannes. 2012. 160 S. ca. 95 meist fb. Abb. 29,0 x 22,0 cm. Engl. Br. EUR 29,80. CHF 41,50" ISBN: 978-3-86832-095-4

Bauer, Peter. Peter Bauer - Zeichnungen 2000-2011.Vorwort von Schröder, Jan P. 2012. 64 S. 23,4 x 19,0 cm. Pb. EUR 14,80. ISBN: 978-3-00-034318-6

"Beauty Contest. Hrsg.: Ecker, Berthold; Hrsg.: Stadler, Andreas. 2012. Engl.;Deutsch. 104 S. zahlr. FarbAbb. 21,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 21,00." ISBN: 978-3-7092-0013-1

Heinecke, Eva. König Friedrich Wilhelm IV. von Preußen und die Errichtung des Neuen Museums 1841–60 in Berlin. Baugeschichte – Verantwortliche – Nordische und Ägyptische Abteilung – Geschichtskonzept. 2012. 342 S. 24,0 x 17 cm. Pb. EUR 84,00. ISBN: 978-3-86977-030-7

BERLINmacher.775 Porträts - ein Netzwerk.Hrsg.: Nentwig, Franziska; Bartmann, Dominik. 2012. zahlr. Abb. 28 x 21 cm. Pb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-665-3

Kerber
Anlässlich der 775-Jahr-Feier Berlins widmet sich dieses Buch den „Machern“ dieser Stadt – jenem „verwegenen Menschenschlag“ (Goethe), der Berlin bereits seit 1237 so unverwechselbar macht.
Vergangenheit und Gegenwart werden durch Porträts von 75 historischen und 700 heutigen „Berlinmachern“ vor Augen geführt, die in der Stadt gelebt, gewirkt und ihr auf unterschiedlichste Weise Impulse verliehen haben. Mittels zahlreicher historischer Abbildungen, aufschlussreicher Porträts und ausführlicher Essays sind die Leistungen der Berliner, ihr Mut, ihre Innovationskraft, aber auch ihr Alltagsleben in ihrem urbanen Netzwerk quer durch die Jahrhunderte nachzuerleben.
mit Portraits von (u. a.)
Rudi Dutschke, Theodor Fontane, George Grosz, Sebastian Haffner, Fanny Hensel, Henriette Herz, Magnus Hirschfeld, E. T. A. Hoffmann, Harald Juhnke, Hildegard Knef, Käthe Kollwitz, Max Liebermann, Lise Meitner, Moses Mendelssohn, Wolfgang Neuss, Max Reinhardt, Leopold Ullstein, Claire Waldoff, Heinrich Zille

Amme, Jochen. Historische Bestecke III. Von der Frühzeit bis in die Zeit um 1600. 2012. 300 S. 165 Tafel(n), farbig. 32 x 24 cm. Gb. EUR 68,00. ISBN: 978-3-89790-254-1

Gleisberg, Dieter. Betrachtungen. Beiträge zu Kunst und Künstlern von Goethe bis zur Gegenwart. 2012. 272 S. 16 Abb. sw., 17 Abb. farbig. 28 x 20 cm. Gb. EUR 29,80. ISBN: 978-3-937940-81-6

Bielfeld, Dorothee. aufrichten.Hrsg.: Kunstverein im Bistum Essen e.V.. 2012. 24 S. 19,5 x 24,0 cm. Gb. EUR 14,90. ISBN: 978-3-86206-120-4

Arkadien und angenehme Feinde - Die Bildhauerateliers im Prat. Hrsg.: Secession Wien. 2012. 186 S. 29,5 x 19 cm. Pb. EUR 39,00. ISBN: 978-3-86895-176-9

Maria Biljan-Bilger.Leben und Werk. 2012. 220 S. zahlr. Farb- u. SW-Abb. 21,5 x 27,5 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 79,50 ISBN: 978-3-99014-057-4

Blume, Bernhard Johannes. Bernhard Johannes Blume – Die Brett-Bilder. 2012. 64 S., 48 fb. Abb., Gb. EUR 18,00 ISBN: 978-3-89770-410-7

Salon Verlag
Kurz vor dem Tod von Bernhard Johannes Blume (1937–2011) wurde der Kunsthalle Bremen das Konvolut der Brett-Bilder geschenkt.
In den 1980er Jahren fertigte Bernhard Johannes Blume aus alten Billig-Möbeln, im Stil kleinbürgerlicher Wohnzimmerkultur, eine Anzahl von Brett-Bildern an, deren Pseudo-Furnier er mit philosophischen Begriffen versah. Das Zusammenspiel von Text und Bild-Struktur verrät sinnfällig Blumes ironisch-poetischen, wie humorvollen Umgang mit dem metaphysisch-religiösen Erbe des Abendlandes. Zusammen mit seiner Frau Anna bildete Bernhard Johannes Blume ein Künstlerpaar, welches vor allem für ihre meist in Serien ausgeführten großformatigen Fotografien bekannt ist.
„Es sind Bretter, die er aus jenen Alt-Möbeln zurechtsägte, die in unseren gemeinsamen Foto-Inszenierungen während der späten 1970er bis Mitte der 1980er Jahre eine bildgebende Rolle spielten. Bernhard Johannes Blume recycelte diese Pressspan-Möbel-Reste zu handlichen Bild-Objekten, indem er ihre ‘Echtholz’-Imitationen ‘Eiche’-, ‘Buche’- oder ‘Birke-Natur’ zur ‘sporadischen Fortschreibung seiner Malerei’ nutzte. Im provisorischen Stil naiver selfmade-Typografie sprayte er seine ‘quasiphilosophischen Begriffe’ durch zuvor geschnittene Klebeschablonen auf diese Bretter. Es sind Wörter und Begriffe, die den immer betulichen und letztlich ideologischen ‘Jargon der Eigentlichkeit’ auf dem Pseudo-Furnier dieser Möbelreste ironisch ins Bild heben. Viele der für die Fotoinszenierungen gebrauchten Möbelteile wurden im Anschluss daran auf diese und andere Weise sukzessive ‘entsorgt’. Ihr traumatischer Gehalt war schließlich ‘abgearbeitet’. (Anna Blume in: Wunderkammermusik, 2011)

"Reich, Annette; Nix-Hauck, Nicole. Arvid Boecker – Take Your Time.Hrsg.: Kraemer, Harald;. 2012. 128 S. 29,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 30,00." ISBN: 978-3-86828-283-2

Sauzeau Boetti, Annemarie. Annemarie Sauzeau. Alighiero Boettis One Hotel. 2012. 24 S. 9 Abb.EUR 4,99. ISBN: 978-3-7757-3054-9

von Bohr, Peter. Roland von Bohr (1899 - 1982). Leben. Werk und Selbstzeugnis eines Bildhauers. 2012. VIII, 294 S. 28,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 64,95. ISBN: 978-3-89783-742-3

Bongartz, Ute. Kriwet. Senkrechte Texte. 2012. 16 S. 23,0 x 16,5 cm. Pappe. EUR 9,80. ISBN: 978-3-942680-19-6

Bonillas, Inaki; Blancsube, Michael; Demeuse, Sarah; Gallo, Rubén; Gerber, Veronica; Isaac, Claudio; Marron, Lorena; McDonough, Tom; Roelstraete, Dieter; Ruiz, Ivan. Inaki Bonillas, J. R. Plaza Archive. Hrsg.: Alvarez, Ekaterina; Minera, Maria. 2012. Engl. 126 S. 20 sw. Abb. 19 x 11,3 cm. Gb. EUR 19,00. CHF 27,00 ISBN: 978-3-03764-247-4

JRP Ringier Kunstverlag AG
Artist's book
In 2003, Mexican artist Iñaki Bonillas introduced the photographic archive belonging to his grandfather, José Rodríguez Plaza, into his work. Its content which, since that time has undergone a wide range of operations, has permitted him to combine elements that seemed, a priori, incompatible: on the one hand, a personal, biographical narrative, consisting of anecdotes and rather personal character notes; and, on the other, a quasi-scientific sense of compilation and classification.
The book "J.R. Plaza Archive" sets out to assemble a series of theoretical and literary digressions by an equal number of writers, philosophers, and poets, on 20 of the works that Bonillas has created from the material of this archive: a vast collection of images that appears to have awakened in the artist a need to explore the possibility of ultimately exhausting all its combinations and variants.
The book is conceptualized, then, as a kind of catalogue raisonné that ranges from the very first attempts, where the artist dealt with the diverse ways in which the pages of the more than 30 albums that comprise the archive (and which trace, without even intending to, a little history of photography of the 20th century) could be displayed; to the most recent exercises, in which the images have lost their familial nature in order to become starting points for a broader reflection about the various uses of photography, and the transmissibility of the archive.
The publication is part of the series of artists' projects edited by Christoph Keller.

Küster, Ulf. Louise Bourgeois.. 2012. 144 S. 41 Abb., davon 33 farbig.Kt. EUR 9,99. ISBN: 978-3-7757-3311-3

Küster, Ulf. Louise Bourgeois.. 2012. Engl. 144 S. 41 Abb., davon 33 farbig. EUR 9,99. ISBN: 978-3-7757-3312-0

Postkarten der Brücke. 2012. Gb. EUR . ISBN: 978-3-7774-5121-3

Krieger, Michaela. Gerard Horenbout und der Meister Jakobs IV. von Schottland. Stilkritische Überlegungen zur flämischen Buchmalerei. 2012. 590 S. 230 s/w- und 24 fb. Abb. 26 x 18,5 cm. Gb. EUR 98,00. ISBN: 978-3-205-78726-6

"Küster, Babette; Bünck, Werner. Metall. Keramik. Stein. Werner Bünck - Retrospektive. 2012. 23 S. zahlr. Abb., sämtlich in Farbe sowie eine CD zusätzlichen Objekten. 27,0 x 21,0 cm. geheftet. EUR 14,00." ISBN: 978-3-910062-09-2

Byzanzrezeption in Europa.Spurensuche über das Mittelalter und die Renaissance bis in die Gegenwart. Hrsg.: Kolovou, Foteini. 2012. VI, 374 S. 12 Taf. 24 x 17 cm. Gb. EUR 129,95. ISBN: 978-3-11-027206-2

Bitterli, Konrad; Halter, Jürg; Kuhn, Eva; Kurzmeyer, Roman; Naef, Maja; Pavlovic, Catherine; Reust, Hans Rudolf; Schmidt, Kristin; Stegmann, Markus; Veronese, Nadia; Wäspe, Roland. Silvia Bächli. far apart-close together. Hrsg.:Kunstmuseum St. Gallen; Bitterli, Konrad; Vorwort von Wäspe, Roland; Bitterli, Konrad. 2012. 208 S. zahlr. fb. Abb. und s/w. 14 x 16 cm. Engl. Br. EUR 30,00 ISBN: 978-3-86984-297-4

Verlag für moderne Kunst
Silvia Bächli (*1956) gilt als die bedeutendste Zeichnerin ihrer Generation in der Schweiz. Seit den späten 1970er Jahren hat Silvia Bächli ihr zeichnerisches Schaffen gleichermaßen behutsam wie konsequent entwickelt. Die alltägliche Wahrnehmung bildet den Ausgangspunkt für einen künstlerischen Prozess, in dessen Verlauf sich Silvia Bächli die Dinge aneignet, um ihnen zugleich autonome zeichnerische Form zu verleihen. Die kleinformatigen Zeichnungen fügt sie seit 1984 zu mehrteiligen Kompositionen auf der Wand zusammen, sogenannten »Ensembles«. Seit 1996 entstehen raumgreifende Tischinstallationen, in denen mehrere Blätter archivartig in flachen Vitrinen präsentiert werden, und seit 2001 arbeitet sie an großformatigen Papierarbeiten mit sich überlagernden, feingliedrigen Lineamenten. In den letzten Jahren kam die Fotografie als wichtiges künstlerisches Medium hinzu.
Der umfassende Reader wird erstmals die Breite der über die Jahre erprobten Präsentationsformen aufarbeiten – und zwar weniger im Sinne einer Retrospektive als chronologischer Abfolge von Entwicklungsschritten denn als konzise Auseinandersetzung mit verschiedensten Momenten ihres zeichnerischen Schaffens und als Einblick in den einzigartigen zeichnerischen Kosmos von Silvia Bächli.

Soest, Magdalena. Caterina Sforza ist Mona Lisa. Die Geschichte einer Entdeckung.. 2012. 462 S. zahlr. Abb. 21 x 15 cm. Pb. EUR 29,95. CHF 48,95 ISBN: 978-3-86888-040-3

Koller, Sabine. Marc Chagall. Grenzgänge zwischen Literatur und Malerei. 2012. 476 S. Ca. 40 s/w- und 35 fb. Abb. 23,0 x 15,5 cm. Gb. EUR 49,90. ISBN: 978-3-412-20866-0

Chazeix, Jerome. 10 YEARS ZEIX BERLIN.. 2012. Engl. 16 S. 30,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-86895-180-6

Fischer, Otto. Chinesische Landschaftsmalerei.. 2012. 230 S. zahlr. Ill. 21 x 14,8 cm. Pb. EUR 44,90. ISBN: 978-3-8457-2109-5

Fischer, Otto. Chinesische Landschaftsmalerei.. 2012. 228 S. 21 x 14,8 cm. Pb. EUR 29,90. ISBN: 978-3-86444-345-9

"Carolyn Christov-Bakargiev.Über die Zerstörung von Kunst - Oder Konflikt und Kunst, oder Trauma und die Kunst der Heilung. Text: Christov-Bakargiev, Carolyn; Gamboni, Dario; Petzet, Michael. 2012. 40 S. 27 Abb.EUR 4,99." ISBN: 978-3-7757-3069-3

Coers, Albert. Müde Bücher. Hrsg.: Kunstverein Tiergarten Berlin. Beiträge von Ullrich, Wolfgang. Dtsch/Engl. 2012. 48 S, 40 fb. Abb., 24 x 16 cm, Gb. EUR 20,00 ISBN: 978-3-89770-412-1

Salon Verlag
"Auf den Bildern sieht man jeweils ein Buch mit gebogenem Einband, ja buchstäblich mit gekrümmtem Rücken. Es sind Bücher, die nicht nur gelesen, sondern die gebraucht, benutzt, hergenommen wurden. Tatsächlich verwendete Coers sie davor für eine seiner Buchskulpturen; sie waren Teile einer regelrechten Bucharchitektur [...] ". (Wolfgang Ullrich).
"Müde Bücher" enthält Fotos einzelner Bände aus der Installation "I SOLITI TITOLI" mit Büchern aus dem Nachlaß eines Architekten, ein Querschnitt durch eine bildungsbürgerliche Bibliothek der 1950er bis 1980er Jahre. Das Buch erscheint anläßlich der Ausstellung "animalibri" (15.3.-15.4.2012) im Kunstverein Tiergarten Berlin.

comicleben..Hrsg.: Staatliche Museen zu Berlin; Redlin, Jane; Schühle, Judith; Beiträge von Gabai, Anna; Koch, Mona; Linsmaier, Hannah Lisa; von Neudeck, Nicolai; Nörenberg, Florian; Redlin, Jane; Schühle, Judith. 2012. zahlr. Abb. 25 x 21 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-673-8

Kerber
In „comicleben“ begegnet man sieben ganz verschiedenen Menschen, deren Leben stark und dabei ganz unterschiedlich von der Leidenschaft für Comic beeinflusst ist. Über die einzelnen (Lebens-) Geschichteneröffnet sich ein vielschichtiger und faszinierender Einblick hinter die Kulissen der Welt des Comics in den verschiedenen Jahrzehnten und Ländern.
Die präsentierten Sammlerobjekte, Abbildungen und Texte erzählen von der hohen Kunst des Comic-Zeichnens, dem Ringen um den perfekten Ausdruck in Graphic Novels, dem Einsatz als Verleger und von der Leidenschaft der Fans für die verschiedenen Formen der Bildgeschichten, vom Superhelden-Comic bis zum Manga.
mit Portraits von (u. a.)
Marko Djurdjevic, Dietrich Grünewald, René Köhler, Ulli Lust, Carsten Laqua, Dirk Rehm

"Årbu, G.; Gulbinas, G.; Høholt, S. ; Liivak, A.; Napp, Antonia; North, M.; Paunu, H.; Röder, Kornelia. Connected by Art.Hrsg.: Blübaum, Dirk; Röder, Kornelia. 2012. 176 S. 30,0 x 24,0 cm. Pb. EUR 40,00." ISBN: 978-3-86828-301-3

Matt Connors. Gas… Telephone… One Hundred Thousand Rubles.Seitenlichtsaal. Kunsthalle Düsseldorf. Hrsg.: Jansen, Gregor. 2012. 48 S. Pb. EUR 6,00. ISBN: 978-3-86335-117-5

Salvador Dalí. Text: Dalí, Salvador. 2012. 24 S. 13 Abb.EUR 6,49. ISBN: 978-3-7757-3068-6

Jan Davidoff.Naturalisation.Hrsg.: Garvert, Ulrike; Beiträge von Buhrs, Michael; Lachenmann, Julia; de Negri, Jennifer; Scholz, Nora; Vogel, Evelyn. 2012. zahlr. Abb. 21,0 x 29,7 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-716-2

Kerber
Undurchdringliches Dickicht, Natur, Dichte. Die neuen Arbeiten von Jan Davidoff offenbaren uns unberührt scheinende Natur, Wald, Bäume, Pflanzen – durch das Auge des Malers. In abstrahierender Bildsprache sind die Motive weit entfernt von bloßer naturalistischer Darstellung. Vielmehr zeigt uns Jan Davidoff in malerischer Entrückung eine Natur, die den Menschen nicht braucht: unbezwungen wild, auratisch atmend und dabei seltsam nostalgisch durchleuchtet, wie die Erinnerung an ein fernes Paradies.
„Naturalisation“ versammelt Jan Davidoffs neueste Bilder sowie Texte eingeladener Autoren, die sich jeweils poetisch, lyrisch und assoziativ einzelnen Gemälden widmen.
Biografie
1976 geboren in Norden
1983–1986 St. Martins, Kanada
1999–2001 Fachoberschule für Gestaltung München
2001–2002 Architekturstudium
2002 Freies Atelier der Bildenden Kunst, Alecsander Kolenz
2003 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München, bei Axel Kasseböhmer, Anke Doberauer und Karl Imhof
2009 Diplom bei Günther Förg

"... die Grenzen überfliegen". Der Maler Hermann Hesse. Hrsg.: Kunstmuseum Bern, Matthias Frehner, Valentine von Fellenberg und Regina Bucher. Texte: Regina Bucher, Thomas Feitknecht, Valentine von Fellenberg, Matthias Frehner und Volker Michels. 2011. 228 S., 162 fb. u. 22 sw Abb., 22 x 22 cm, Gb. EUR 33,90 CHF 45,90 ISBN: 978-3-86678-635-6

Kerber
Ausstellung „Der Maler Hermann Hesse“, 28. März bis 12. August 2012, Kunstmuseum Bern in Zusammenarbeit mit dem Museum Hermann Hesse, Montagnola, sowie 27. Oktober 2012 bis 20. Januar 2013 Museum im Kulturspeicher Würzburg.
Zum 50. Todesjahr von Hermann Hesse widmet sich eine erste Retrospektive seinem – vielen unbekannten – malerischen Werk. Das Kunstschaffen spielte für Hesse stets eine wichtige Rolle und seine intensive und komplexe Bildsprache ist für das Verständnis seiner persönlichen Entwicklung, seines Kunstverständnisses und seines literarischen Werkes von großer Bedeutung.
Diese für seine Rezeption wohl wegweisende Publikation zur Berner Ausstellung würdigt nun anhand neuer Forschungsergebnisse erstmals Hesses Beitrag zur Kunst der Moderne. Viele Werke werden zum ersten Mal gezeigt und erlauben bisher unbekannte Facetten von Hermann Hesse als Maler zu entdecken.
Biografie
1877 geboren in Calw
1962 gestorben in Montagnola, Schweiz Dichter, Schriftsteller, Maler
1946 Nobelpreis für Literatur
Literarische Werke u.a.: Unterm Rad (1906), Der Steppenwolf (1927), Narziß und Goldmund (1930), Das Glasperlenspiel (1943)

Schinke, Gerhard. Predicamus crucem. Josef Derings Glasfenster in St. Bernhard Fürstenfeldbruck. 2012. 80 S. 1 Grundriss, 51 fb. Abb..Gb. EUR 12,95. CHF 18,90 ISBN: 978-3-7954-2569-2

Schnell & Steiner

Alpine Desire. Hrsg.: Stadler, Andreas. 2012. 68 S. zahlr. FarbAbb. 21,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 13,90. ISBN: 978-3-7092-0023-0

Lill, Georg. Deutsche Plastik.. 2012. 320 S. 21 x 14,8 cm. Pb. EUR 39,90. ISBN: 978-3-86444-308-4

Newall, Diana / Unwin, Christina. Die Geschichte der Muster. Eine Zeitreise durch drei Jahrtausende. 2012 288 S. fb. Abb. 20 x 25 cm, Gb. EUR 39,90 CHF 52.90 ISBN: 978-3-258-60044-4

Haupt
Die Geschichte der Muster ist eine Zeitreise durch drei Jahrtausende. Sie führt durch die Welt der Textilien, Malerei, Buchkunst, Keramik, Schmiedekunst, Architektur, Möbel und Mode.
Untersucht werden die verschiedenen Mustertypen sowie die Objekte, auf denen die Muster erscheinen. Das Buch schöpft aus einer reichen Auswahl an verzierten Objekten aus der ganzen Welt und zeigt, wie die Muster historisch entstanden sind. Fokussiert werden charakteristische Muster wie die Lotusblume, Vogelmotive oder abstrakte, geometrische Formen. Details heben das Besondere hervor, und Porträts von Künstlern wie Nicoletto da Modena, Antonio Gaudí oder William Morris machen dieses Buch zu einem informativen Überblickswerk und einem Augenschmaus für alle, die sich für Muster interessieren.

Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube. 2012. 324 S., 204 fb. u. 96 sw. Abb., 24 x 30 cm, Br. EUR 39,95 CHF 53,90 ISBN: 978-3-86678-676-9

Kerber
Ausstellung "Déjà-vu? Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube", 21. April bis 5. August 2012, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, organisiert in Kooperation mit der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.
Das Phänomen des Kopierens ist so alt wie die Kunst selbst. Doch heute, im Zeitalter von „Copy & Paste“ gewinnen Fragen nach dem Stellenwert von Originalität eine bisher kaum gekannte Aktualität – bisweilen auch Brisanz. Der vorliegende Band versteht sich als Kompendium, das vielfältige Formen, Funktionen und Motive des Kopierens an ausgewählten Beispielen erstmals umfassend bild- und kunsthistorisch untersucht. Der Bogen wird dabei von Werken des späten Mittelalters über die Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst und der Welt des Internets gespannt.

documenta emotional. Erinnerungen an die Weltkunstausstellungen. Hrsg. und kommentiert von Harald Kimpel. 2012. 128 S. 50 Abb., 17 x 24 cm, Br. EUR 20,00 ISBN: 978-3-89445-461-6

Jonas
Die Kasseler Kunstausstellungsreihe documenta ist weltberühmt geworden nicht nur durch ihre Exponate, sondern auch durch die von ihr angeregten Kommentare. In dieses Gewirr widerstreitender Meinungen mischen sich seit 1955 neben die professionelle Kunstkritik und eine zunehmende wissenschaftlichen Rezeption immer wieder auch Stimmen, die von persönlichen Erlebnissen mit den wichtigsten Ausstellungen für Gegenwartskunst berichten: Erinnerungen an beiläufige Begegnungen oder lebensentscheidende Begebenheiten, an prägende Erfahrungen, aufregende Episoden oder unvergessliche Atmosphären. Subjektiv eingefärbte Schilderungen dokumentieren die emotionalisierende Wirkung der documenta, die all jene in ihren Bann zieht, die sich auf sie einlassen. Im vorliegenden Band werden weit verstreute Reminiszenzen aus Autobiographien, Memoiren, Zeitungen, Zeitschriften und anderen Medien versammelt. Organisatorisch Beteiligte und verantwortliche Politiker, teilnehmende Künstler, Wegbegleiter des documenta-Gründers Arnold Bode, Museumsleute, Galeristen, Kritiker und andere documenta-Enthusiasten unterschiedlichen Bekanntheitsgrades kommen zu Wort. Parallel zu den etablierten Lesarten der gelaufenen Ereignisse formieren sich die gelegentlich verschwommen oder lückenhaften, aber umso authentischeren Zeugnisse des Dabeigewesenseins zu einer fragmentarischen Alternativchronik der Ausstellungsreihe. Der etablierten Geschichte der Institution steht eine von Betroffenheit charakterisierte zur Seite. Deren Emotionalität darf nicht weniger Anspruch auf Wahrheit erheben als die auf Objektivität bedachten Darstellungen und akademischen Analysen, die oft eine unmittelbare Erlebnisnähe vermissen lassen. In den documenta-Reminiszenzen tritt das Anekdotische als höhere Form der Wahrheit in Erscheinung. Das kollektive Gedächtnis, wie es sich in den offiziellen Versionen der Ausstellungsrezeption verfestigt hat, wird korrigiert durch den Perspektivismus des individuellen Erinnerns. In der Addition des aus zeitlichem Abstand Rekonstruierten wird das Persönliche allgemeingültig, das Private objektiv – wenn nicht gar politisch.

Downsbrough, Peter. Peter Downsbrough: a place - Wien.. 2012. 20 S. 31,0 x 23,0 cm. Pb. EUR 8,00. ISBN: 978-3-86895-184-4

Peter Dreher - Die Kleeblume..Hrsg.: Galerie Wagner + Partner Berlin; Beiträge von Burmeister, Ralf; Interviewer Obrist, Hans Ulrich; Dreher, Peter; Hrsg.: Uhrmeister, Margret; Wagner, Cai. 2012. 128 S. 23,5 x 16 cm. Leinen. EUR 26,00. CHF 36,40 ISBN: 978-3-86833-094-6

modo
"Wenn ich etwas bereue“, so zitierte Peter Dreher einmal Auguste Rodin, „dann dies, dass ich nicht mein ganzes Leben immer ein und dasselbe Motiv gemalt habe“. So ganz ist dies nicht einmal Peter Dreher gelungen, doch die Konzentration auf wenige Motive in seinem Werk ist bemerkenswert. Bekannt geworden ist Dreher mit jenem einfachen Birnenmostglas aus dem Kaiserstuhl, das er seit den 1970er Jahren regelmäßig malt. Um die 5.000 Leinwände umfasst diese Serie „Tag um Tag, guter Tag“. Dass dieses Wasserglas von einem weiteren flankiert wurde, zeigt sich nun. Bereits Mitte der 1970er Jahre begann Peter Dreher eine einzelne Kleeblume im Glas zu malen, nun hat er die Serie vervollständigt, die in diesem Band erstmals vollständig publiziert wird. Es ist eine Art Porträt, von einem Interview und einem Text begleitet, das zugleich die Charakteristiken von Peter Drehers OEuvre hervorhebt. Bislang 80 Bilder sind von dieser allmählich verblühenden Blüte entstanden. So viele Malkartons, wie Peter Dreher an Jahren zählt. Der Klee, der auf den ersten Bildern von purpurner Farbe ist, dann immer brauner wird, während das Wasser im Glas allmählich verdunstet, ist ein Memento Mori, wie es Drehers einzelnes Glas nicht sein wollte. Im Gespräch mit dem Kurator Hans Ulrich Obrist in diesem Band widersetzt sich Peter Dreher jeglicher Forderung nach Neuheit und Abwechslung.
„Man muss nicht das Sujet wechseln, um die Liebe zur Malerei zu beweisen“, ist sich Peter Dreher sicher. Hier kann man es studieren: das Ereignis Ereignislosigkeit.

Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Hrsg.: Staatliche Kunstsammlungen Dresden. 2012. 104 S. 81 fb. Abb. 27 x 20 cm. Pb. EUR 9,80. CHF 14,90 ISBN: 978-3-422-07100-1

Duchamp, Marcel. Marcel Duchamp in München 1912 / 2012. Begleitbuch zur Ausstellung Städtische Galerie im Lenbachhaus München. 2012. 240 S. 110 Abb., davon 20 in Farbe. 21,0 x 15,0 cm. Gb. EUR 29,80. ISBN: 978-3-8296-0591-5

Jimmie Durham.Material. Text: Durham, Jimmie. 2012. 24 S. 5 Abb.EUR 4,99. ISBN: 978-3-7757-3078-5

Christian Eisenberger. Reserve – help me kill me. Hrsg.: Galerie Konzett, Wien. Beiträge: Christian Eisenberger, Markus Gugatschka. Dtsch/Engl. 2012. 576 S., 519 fb. u. 2 sw. Abb., 11 x 17 cm, Gb. EUR 25,00 CHF 35,90 ISBN: 978-3-86678-660-8

Kerber
Christian Eisenberger wartet nicht auf Ausstellungen, sondern stellt seine Arbeiten unmittelbar nachdem sie entstanden sind öffentlich zur Schau und Diskussion. Seine unzähligen street-art Werke und öffentlichen Interventionen, die in dieser bildreichen Publikation präsentiert werden, dienten niemals dazu, das Straßenbild zu verschönern – oder zu entstellen. Von den ersten Anfängen an transportierten sie eine eigenständige und originäre Ästhetik und Botschaft. Weit entfernt von Anti-Kunst umfasst Eisenbergers radiär wachsendes Werk beinahe alle künstlerischen Genres und spiegelt vor allem ein Ringen um eine zeitgemäße Ästhetik. Endlich wieder Kunst!
Biografie
1978 geboren in Semriach bei Graz
1999 Studium der Malerei in der Ortweinschule Graz
2000 Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien in der Klasse Transmediale Kunst von Brigitte Kowanz
seit 2000 Direktor Kunsthalle K2 Semriach bei Graz zahllose street-art Interventionen u. a. MUMOK, Wien, Biennale di Venezia, Saatchi Gallery, London zahlreiche Ausstellungen im internationalen institutionellen Rahmen

Karl Heinrich Emanuel.Bildband. 2012. Gb. EUR 20,00. ISBN: 978-3-931454-01-2

Klaus Bußmann. Friedrich Meschede..Energien I Synergien 12. Hrsg.: Wyrwoll, Regina. 2012. 104 S. 22,0 x 14,0 cm. Pb. EUR 14,80. ISBN: 978-3-86335-050-5

Ensor, James. James Ensor. Sterben für die Unsterblichkeit. Meisterwerke der Grafik. 2012. 96 S. 56 Abb..Pb. EUR 9,90. ISBN: 978-3-88423-395-5

VDR-Beiträge zur Erhaltung von Kunst- und Kulturgut.Heft 1/ 2012. Hrsg.: Verband der Restauratoren e.V. 2012. 116 S. 33 sw. u. 78 fb. Abb., 2 sw. Tab., 33 sw. Abb., 78 fb. Abb., 2 Tabelle(n), sw. 30 x 21 cm. geheftet. EUR 34,90. CHF 49,90 ISBN: 978-3-7954-2599-9

Schnell & Steiner

Bastian, Heiner. Die Argonauten erreichen das offene Meer und die Ufer verhallen. Essays zu Beuys, Hirst, Kiefer, Picasso, Twombly, Warhol. 2012. 160 S. 30 Farbtafeln. 25,5 x 18 cm. Gb. EUR 29,80. ISBN: 978-3-8296-0573-1

"ESSL ART AWARD CEE 2011.Young Art from Bulgaria, Croatia, Czech Republic, Hungary, Romania, Slovakia, Slovenia. Beitr.: Köpf, Silvia; Block, René; Vassileva, Maria. 2012. 178 S. 50 Foto(s), 72 Abb. 24,0 x 24,0 cm. Pb. EUR 25,00." ISBN: 978-3-902001-64-1

Liquid Identities (Volume IV – VII).Ein Filmprojekt von Thomas Henke mit Installationsbauten von Lorenz Estermann 2003– 2012. Hrsg.: Henke, Thomas; Jonas, Justus; Neubauer, Susanne; Oesterreich, Miriam; Spieler, Reinhard. 2012. zahlr. Abb. 24,0 x 17 cm. Pb. EUR 15,00. CHF 22,00 ISBN: 978-3-86678-682-0

Kerber
Ein Filmprojekt von Thomas Henke mit Installationsbauten von Lorenz Estermann 2003–2012
Grundlage des umfangreichen Film-Projektes „Liquid Identities“ von Thomas Henke ist die über lange Zeit gewachsene Zusammenarbeit des Medienkünstlers mit einzelnen und kleineren Gruppen von Jugendlichen, die im Rhein-Main-Gebiet in unterschiedlichsten sozialen und kulturellen Kontexten leben.
Die Jugendlichen dokumentieren dabei selbst - oft über Jahre - mit subjektivem Kamerablick auf sich Momente ihres Lebens. Sie präsentieren ihren (Schul-)Alltag, ihre Freizeitaktivitäten, ihre Freundschaften, Liebesbeziehungen und Leidenschaften, ihre Lebensräume, ihre dringlichsten Anliegen und ihre Wertvorstellungen. Ein eindrückliches Kaleidoskop entsteht.
Liquid Identities (Volume IV – VII) ist die Fortsetzung der 2008 im Verlag erschienenen Publikation „Liquid Identities (Volume I – II)“, ISBN 978-3-86678-203-7.
Biografien
Thomas Henke
1972 geboren in Korbach
1992–1999 Studium Freie Kunst an der Kunstakademie Münster bei Reiner Ruthenbeck (Meisterschüler)
1999–2001 Studium Film- und Medienkunst an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe
seit 2009 Professor für Neue Medien, Fachhochschule Bielefeld
Lorenz Estermann
1968 geboren in Linz
1988–1993 Studium an der Universität für Angewandte Kunst bei Prof. Ernst Caramelle in der Meisterklasse für Freie Grafik und Malerei
lebt und arbeitet in Wien und Linz

"Eviner, Inci. Inci Eviner - monographs.. 2012. Engl.;Türkisch. 312 S. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 45,00." ISBN: 978-3-86895-182-0

Faile. Faile Temple.. 2012. Engl. 128 S. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 46,90 ISBN: 978-3-89955-412-0

Matias Faldbakken.SUCHE. Text: Faldbakken, Matias. 2012. 32 S. 2 Abb.EUR 2,99. ISBN: 978-3-7757-3064-8

Familienmacher.Vom Festhalten, Verbinden und Loswerden. Hrsg.:Clarke, ALison J.;Dankl, Kathrina; Mimica, Tena; Nieradzik, Lukasz; Schindler, Margot; Schneider, Karin; Timm, Elisabeth. 2012. ca. 50 fb. Abb. 27 x 21 cm. Gb. EUR 24,00 ISBN: 978-3-86984-299-8

Verlag für moderne Kunst
Mit wem sind Sie verwandt? Wo bewahren Sie ungeliebte Erbstücke auf? Welches Familienmitglied ist auf keinem Foto zu sehen? Sind Familien-SMS geheim oder banal? Hat Familie eine Nationalität? Was Familie und Verwandtschaft waren und sind, lässt sich mit normativen Modellen kaum erfassen. Für die Ausstellung Familienmacher im Österreichischen Museum für Volkskunde in Wien ist deshalb ein interdisziplinäres Team aus Kunst, Design, Sozial- und Kulturanthropologie, Ethnologie und Kunstvermittlung digitalen und materiellen Objekten und Bildern gefolgt. Die Ausstellung wiederum präsentiert keine geschlossenen Vitrinen, fertige Installationen oder fixierte Deutungen der Exponate.
Stattdessen fordern die drei offenen Displays »Festhalten«, »Verbinden«, »Loswerden« das Publikum auf, Familienstücke, familiale Fotomotive aus dem Kopf und SMS ins Museum einzuspeisen und so den Prozess des Zirkulierens zu artikulieren.
Der Katalog dokumentiert diese Interventionen der Besucherinnen und Besucher analytisch und fotografisch. Da er das Format der Partizipation konsequent umsetzt, erscheint er nicht zu Beginn der Ausstellung, sondern anlässlich der Finissage.

Sadako Takeda, Sharon; Durland Spilker, Kaye; Chrisman-Campbell, Kimberly; Esguerra, Clarissa; LaBouff, Nicole. Fashioning Fashion. Europäische Moden 1700–1915. 2012. 200 fb. Abb. 32 x 25 cm. Gb. EUR 49,95. CHF 66,90 ISBN: 978-3-7913-5218-3

Prestel
Fashioning fashion: Europäische Moden, 1700–1915 widmet sich den Wandlungen der modischen Silhouette im Verlauf dieser zwei Jahrhunderte. Großzügige Fotografien und anschauliche Texte liefern den historischen Kontext und zeigen, wie technische Neuerungen, politische Ereignisse und der Welthandel den Stil beeinflussten. Die beeindruckenden Beispiele historischer Kleidung, die dieser opulente Band vorstellt, sind heute noch ebenso faszinierend wie vor Jahrhunderten.
Fashioning fashion zeigt fast zweihundert der schönsten und seltensten Beispiele aus der neuen Sammlung europäischer Mode und Accessoires für Männer, Frauen und Kinder des Los Angeles County Museum of Art. Vor kurzem erst konnte das LACMA diese einzigartige Sammlung erwerben, deren mehr als tausend Objekte im Verlauf von fünfzig Jahren von den beiden prominenten Händlern und Sammlern historischer Mode, Martin Kamer aus England und Wolfgang Ruf aus der Schweiz, zusammengetragen wurden. Die Stücke wurden danach ausgewählt, welche Rolle sie für den Fortgang der ästhetischen und technischen Entwicklung der Mode vom Zeitalter der Aufklärung bis zum Ersten Weltkrieg spielten. Die vorliegende Publikation mit ihrer Konzentration auf Details der kostbaren Textilien, anspruchsvolle Schneidertechniken und üppigen Besatz präsentiert diese bemerkenswerte Sammlung erstmals.

Marten-Finnis, Susanne. Der Feuervogel als Kunstzeitschrift. Zar ptica: Russische Bildwelten in Berlin 1921-1926. 2012. 250 S. ca. 16 fb. Abb. 24,0 x 17 cm. Pb. EUR 35,00. ISBN: 978-3-205-78766-2

Heynowski, Ronald. Fibeln. Erkennen – Bestimmen – Beschreiben. Hrsg.: Flügel, Christof. 2012. 168 S. 55 fb.n und 260 sw Abb. 24 x 17 cm. Engl. Br. EUR 19,90. CHF 28,90 ISBN: 978-3-422-07119-3

Schwarze Landschaft nach Sturm - Arnold Fiedler erlebt die Hamburger Sturmflut von 1962. Hrsg.: Carstensen, Holger. 2012. 24 S. 21,0 x 21,0 cm. geheftet. EUR 10,00. ISBN: 978-3-9813552-9-1

"Fish Hooks of the Pacific Islands.A pictorial guide to the fish hooks from the peoples of the Pacific Islands. Hrsg.: Blau, Daniel; Maaz, Klaus; Beitr.: Blau, Daniel; Maaz, Klaus; Picasso, Sydney. 2012. Engl. 370 S. 10 Klapptafeln in Farbe, 141 Farbtafeln, 198 Abb. in Farbe und 31 in sw. 30,0 x 25,0 cm. Leinen. EUR 100,00. CHF 130,00" ISBN: 978-3-7774-4931-9

Museum Junge Kunst Frankfurt (Oder).Neuerwerbungen 2001– 2012. Hrsg.: Museum Junge Kunst Frankfurt (Oder). 2012. 152 S. 146 meist fb. Abb. 22,0 x 22,0 cm. Pb. EUR 25,00. ISBN: 978-3-942422-76-5

Omlin, Sibylle. Bernhard Frue. PHESBUK. Hrsg.:Kunstverein Medienturm; Vorwort von Droschl, Sandra; Hrsg.:Droschl, Sandra. 2012. ca. 60 fb. Abb. 25,5 x 21,5 cm. Gb. EUR 20,00 ISBN: 978-3-86984-300-1

Verlag für moderne Kunst
Bernhard Frue PHESBUKZu dem umfassenden Projekt PHESBUK, das aus einer Ausstellung, einem gleichnamigen Künstlerbuch und einem Katalog besteht, ändert Bernhard Fruehwirth seinen Namen. Den Ausgangspunkt des Projektes bildet ein Bilderzyklus in einem zwischen 2008 und 201 1 entstandenen Künstlerbuch, das Frue mit ausgeschnittenen und teils überarbeiteten Gesichtern aus Zeitungen und Magazinen gestaltet hat. Aus der Flut von Informationen bleiben unzählige von ihrem ursprünglichen Kontext getrennte Gesichter übrig. In dem Künstlerbuch sammeln sie sich neu nach subjektiven Kriterien wieder zu einer Überreizung an visueller Information. Mittels Kugelschreiber „zeichnet“ Frue die Gesichter so lange „aus“, bis sie sich aus den Zeitungen herauslösen. Bernhard Frue beschreibt seine Beweggründe, eine aktuelle Auseinandersetzung mit dem Thema Portrait zu suchen: „Den Kern der Ausstellung PHESBUK bildet ein Künstlerbuch, in dem ausschließlich Gesichter zu sehen sind, die aus Zeitungen und Magazinen stammen. Die Arbeit an diesem Buch habe ich während meines ersten Spitalsaufenthaltes begonnen, in dem Zeitungen als ein Fenster und Kontakt zur Außenwelt fungiert haben. Ein erster visueller und emotionaler Reiz waren Personen, die permanent in den Medien behandelt werden, über die ich mich, auch aufgrund meiner schwachen Konstitution körperlich gut spürbar aufgeregt habe. Sehr schnell habe ich das Interesse an Prominenten verloren und die Auswahl auf die Fotos von Gesichtern „unbekannter Menschen“ konzentriert. Aus der Flut von Information bleiben nur die ausgeschnittenen Gesichter als eine Art Restinformation übrig.“Das Künstlerbuch wird in der Ausstellung PHESBUK installativ präsentiert und steht für ein Modell der Bewältigung und des Filters des allgegenwärtigen „Fetisch Gesicht“. In der formal seriellen Arbeit kommt es innerhalb einer durch Medien beeinflussten Chronologie zu Variationen des immer selben: der Darstellung und Sichtbarmachung von einer Flut von anonymen, nach Bedeutung und Aufmerksamkeit rufenden Gesichtern. In der Ausstellung PHESBUK erweitert Frue zudem seinen ursächlichen zeichnerischen Ansatz erstmals hin zum Medium Video. Frue nutzt und hinterfragt die formalen Ähnlichkeiten beider Medien, indem er den Entwurfscharakter der Zeichnung mit der einfachen und schnellen Handhabe von Video zusammenführt.

Fastenrath Vinattieri, Wiebke; Schaefer, Johannes. Bulletin Nr. 2, Frühe italienische Malerei im Lindenau-Museum. Pietro Perugino: Die hl. Margarethe von Antiochia und der sel. Franziskus von Siena. 2012. 64 S. 32 x 24 cm. Engl. Br. EUR 18,00 ISBN: 978-3-86104-079-8

"Futurismo al 100% - 100% Futurismus. Hrsg.: Schrader, Sabine; Tasser, Barbara. 2012. 200 S. zahlr. Abb., z.T. farb. 22,0 x 17 cm. Pb. EUR 29,90." ISBN: 978-3-902811-38-7

DIE FÜNFTE SÄULE. Hrsg.: Secession. 2012. 48 S. 31,0 x 23,0 cm. Pb. EUR 16,00. ISBN: 978-3-86895-177-6

Gartner, Marianna. An Eye for an Eye. Katalog. 2012. 64 S. 50 Abb..Gb. EUR . ISBN: 978-3-88423-385-6

Rebentisch, Juliane. Gegenwartskunst zur Einführung. Zur Einführung . 2012. 192 S. 17,0 x 12,0 cm. Pb. EUR 13,90. CHF 20,90 ISBN: 978-3-88506-697-2

Geschichten zeichnen.Erzählung in der Zeitgenössischen Grafik. Hrsg.: Museum Folkwang. 2012. 144 S. 26,5 x 20,5 cm. Gb. EUR 28,00. ISBN: 978-3-86930-475-5

Gestochen scharf.Von Dürer bis Kirkeby.Hrsg.: Museum Ratingen; Siegerlandmuseum im Oberen Schloss; Vorwort von Thelen, Klaus; Beiträge von Morat, Franz Armin; Blanchebarbe, Ursula. 2012. zahlr. Abb. 25,0 x 21,5 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-693-6

Kerber
Die Grafik ist als eigenständige Ausdrucksmöglichkeit in den Bildkünsten seit Jahrhunderten geschätzt. Die einzelnen Techniken und Verfahren entwickelten sich so unterschiedlich wie vielfältig über die Zeiten: unter anderem manuelle Stich- und Schabtechniken sowie verschiedene Ätzverfahren. Ebenso facettenreich sind die bildkünstlerischen Arbeiten, die entstanden.
„Gestochen scharf“ versammelt in 85 herausragenden Blättern alle großen Meister des Mediums und spannt den Bogen zeitlich vom beginnenden 15. Jahrhundert bis zu zeitgenössischen Künstlern.
Die Geschichte der Grafik wird so exemplarisch nachgezeichnet und in einem Kaleidoskop großartiger künstlerischer Arbeiten sichtbar.
Künstler
Max Beckmann, Jacques Callot, Lovis Corinth, Camille Corot, Lucas Cranach der Ältere, Albrecht Dürer, Antonius van Dyck, Adam Elsheimer, James Ensor, Claude Gellée genannt Lorrain, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Per Kirkeby, Édouard Manet, Andrea Mantegna, Giorgio Morandi, Jacob Ruisdael, Rembrandt, Martin Schongauer und Wols

"Ghani, Mariam; Ghani, Ashraf. Mariam & Ashraf Ghani. Afghanistan: A Lexicon. 2012. Engl. 48 S. 72 Abb.EUR 6,49." ISBN: 978-3-7757-3058-7

Bonnefoy, Yves. Giacometti.. 2012. 576 S. ca. 580 fb. Abb. 25,5 x 19,5 cm. Halbleinen. EUR 46,00. CHF 58,00 ISBN: 978-3-7165-1725-3

Édouard Glissant & Hans Ulrich Obrist. Text: Glissant, Édouard. 2012. 24 S. 13 Abb.EUR 4,99. ISBN: 978-3-7757-3067-9

Christine Gläser.Arbeiten 2009-2011. Einleitung von Reinhardt, Brigitte. 2012. Deutsch. 36 S. 27,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 12,00. ISBN: 978-3-9812990-1-4

"Gold.Katalogbuch zur Ausstellung in Wien, Unteres Belvedere und Orangerie, 15.03.-17.06. 2012. Hrsg.: Husslein-Arco, Agnes; Beitr.: Borchhardt, J.; Castor, M.; Driller, J.; u.v.a. 2012. Engl. 400 S. 300 fb. Abb. 31,5 x 24 cm. Gb. EUR 39,90. CHF 53,90" ISBN: 978-3-7774-4981-4

Avery F. Gordon.Breitenau: Notizen zu The Workhouse. Text: Gordon, Avery F.. 2012. 28 S. 2 Abb.EUR 4,99. ISBN: 978-3-7757-3070-9

Grants 11/12. Stipendiaten 2011/12 Lepsien Art Foundation.Hrsg.: Lepsien Art Foundation. 2012. zahlr. Abb. 26,5 x 21,0 cm. Gb. EUR 20,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-86678-689-9

Kerber
Junge Künstler und Talente fördern, neue künstlerische Wege beschreiten und kulturelle Brücken schlagen zwischen Europa und dem Mittleren Osten – das hat sich die Lepsien Art Foundation mit ihrem jährlich ausgeschriebenen Förderprogramm zum Ziel gesetzt. Im Rahmen dieses Stipendiums, das an fünf international herausragende Nachwuchskünstler der Disziplinen Malerei, Bildhauerei und Fotografie vergeben wird, erscheint ein umfangreicher Jahreskatalog mit Arbeiten der Stipendiaten ergänzt durch individuelle Interviews mit der Künstlerin und den Künstlern geführt von Cindy Tereba.
Stipendiaten:
Max Frintrop, Damir Radovic, Julia Kernbach, Marco Zumbe, Heiko Räpple
Max Frintrop
1982 geboren in Oberhausen (Rheinl.)
2003-2009 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen
2009 Akademiebrief der Kunstakademie Düsseldorf, Meisterschüler von Albert Oehlen an der Kunstakademie Düsseldorf
lebt und arbeitet in Düsseldorf
Damir Radovic
1976 geboren in Sarajevo
2000 Abschluss School of Fine Arts in Valence, DNSEP-Ecole Régionale des Beaux-Arts de Valence
2005 / 2006 Postgraduierten-Programm, (Post-diplôme) Ecole National des Beaux-Arts de Lyon
lebt und arbeitet in Lyon, Frankreich
Julia Kernbach
1978 geboren in Ravensburg
1999-2006 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Thomas Ruff
2006 Akademiebrief und Meisterschüler bei Thomas Ruff
lebt und arbeitet in Düsseldorf
Marco Zumbé
1975 geboren in Köln
2000 – 2008 Studium der Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg
2008 Diplom im Fachbereich Illustration an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg
lebt und arbeitet in Köln
Heiko Räpple
1981 geboren in Oberkirch
2002-2009 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf
2008 Meisterschüler bei Didier Vermeiren
2009 Akademiebrief
lebt und arbeitet in Düsseldorf

TU Graz Art Guide.Kunstwerke am Campus der Technischen Universität Graz. Hrsg.: Eibelhuber, Maria. 2012. 127 S. 25,0 x 20,0 cm. Kt. EUR 32,00. ISBN: 978-3-85125-169-2

Boris Groys.Google: Worte jenseits der Grammatik. Text: Groys, Boris. 2012. 36 S. 2 Abb.EUR 2,99. ISBN: 978-3-7757-3075-4

Johannes Grützke. 2012. 75 S. Ca. 50 Abb. in Farbe. 19,5 x 14,0 cm. Gb. EUR 9,90. CHF 14,90 ISBN: 978-3-7774-1121-7

"Verzeichnis der Druckgraphik von Johannes Grützke Nr. 1 1958-1963. Hrsg.: Pospischil, Andreas; Beitr.: Grützke, Johannes; Müller, Valentin. 2012. 176 S. 25,5 x 21,0 cm. Gb. EUR 30,00." ISBN: 978-3-926460-92-9

"Axel Gundrum.Ansichten zum Menschsein. Hrsg.: Kulturgeschichtliches Museum Osnabrück;Museums- u. Kunstverein Osnabrück e.V.. 2012. 64 S. 24,5 x 21,0 cm. Gb. EUR 9,80." ISBN: 978-3-89946-176-3

"Eckart Hahn – Der schwarze Duft der Schönheit. Maler: Hahn, Eckart; Hrsg.: Emmert, Claudia. 2012. Engl.;Deutsch. 120 S. 30,0 x 24,5 cm. Gb. EUR 30,00." ISBN: 978-3-86828-281-8

"Hammam: Hidden Door, Living Treasure. Hrsg.: Dumreicher, Heidi. 2012. Engl.;Arabisch. 80 S. 16,0 x 11,0 cm. Pb. EUR 9,90." ISBN: 978-3-85449-337-2

Kurtfritz Handel - Spuren im Raum. Hrsg.: Sedler, Irmgard. 2012. 50 S. 25,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 14,00. ISBN: 978-3-9813806-3-7

Bulach, Doris. Handwerk im Stadtraum. Das Ledergewerbe in den Hansestädten der südwestlichen Ostseeküste (13. bis 16. Jahrhundert). 2012. 504 S. 34 s/w- u. 5 fb. Abb. 23,5 x 15,5 cm. Pb. EUR 64,90. ISBN: 978-3-412-20850-9

Schlözer, Kurd von. Die Hanse und der Deutsche Ritter-Orden ind den Ostseeländern.. 2012. 210 S. 21 x 14,8 cm. Pb. EUR 39,90. ISBN: 978-3-8457-2118-7

Daniel Heller-Roazen.Geheimnisse des al-Jahiz. Text: Heller-Roazen, Daniel. 2012. 24 S. 2 Abb.EUR 2,99. ISBN: 978-3-7757-3081-5

Dietrich Helms: Gegenden. 2012. 72 S. zahlr. fb. Abb. 26,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 19,95. ISBN: 978-3-86530-159-8

Anton Henning.Chapardages, style & volupté.Hrsg.: Bastian, Aeneas; Beiträge von Bastian, Aeneas. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-696-7

Kerber
Anton Henning knüpft in seinen Bildern ein Netz aus ironischen Anleihen und Referenzen aus der neueren Kunstgeschichte, das bis zu Pablo Picasso und Francis Bacon reicht. Innenräume, Stlilleben und Pin-up-Aktfiguren werden von abstrakten Mustern und Arabesken umgeben und durchdrungen.
In seiner aktuellsten Werkgruppe antwortet der Künstler mit seinen Arbeiten auf einen Männerakt des Malers Théodore Géricault (1791–1824). Die Behandlung von Farbe und Bildraum macht dabei deutlich, dass es ihm in der Auseinandersetzung mit Géricault nicht zuletzt grundsätzlich um die Möglichkeiten der Malerei geht.
Biografie
1964 geboren in Berlin
Einzelausstellungen u.a.:
2005 Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main
2007 Arp Museum, Remagen
2009 Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Haus am Waldsee, Berlin
2012 Magasin 3, Stockholm, Musée d’art moderne et contemporain, Genf
lebt und arbeitet in Berlin und Manker

"David Hockney.A Bigger Picture; Katalogbuch zur Ausstellung in London, Royal Academy of Arts, 21.01-09.04. 2012 und in Köln, Museum Ludwig, 27.10.-04.02.2013. Beitr.: Barringer, Tim; Devaney, Edith; Drabble, Margaret; u.v.a . 2012. Engl. 304 S. 350 Abb. in Farbe. 28,0 x 30,0 cm. Pb. EUR 39,90. CHF 53,90" ISBN: 978-3-7774-6061-1

Fischer, Matthias. Ferdinand Hodler. in Karikatur und Satire. Caricatures: images et textes. 2012. 256 S. ca. 250 Abb. 28,0 x 23,0 cm. Engl. Br. EUR 54,00. CHF 68,00 ISBN: 978-3-7165-1718-5

"Hoffmann, Ulrike. so gesehen. ein fortgesetztes Schauen mit einem Künstlerbuch auf das Installationsprojekt ""Schauplatz"". 2012. 92 S. 21,0 x 15,0 cm. Pb. EUR 18,00." ISBN: 978-3-00-036125-8

"Claire Hooper.NXY : AIODE : ERIS. Redaktion: Krick, Nina. 2012. Engl.; Dtsch. 108 S. 8 fb. Abb. 18,5 x 12,0 cm. Gb. EUR 15,00." ISBN: 978-3-902490-88-9

Hopper, Edward. Edward Hopper - Paintings and Ledger Book Drawings. Ausgewählte Gemälde und Notizbucheinträge. Hrsg.: Lyons, Deborah. 2012. 140 S. ca. 120 Tafeln in Farbe und Duotone. 30,0 x 19,0 cm. Gb. EUR 39,80. ISBN: 978-3-8296-0580-9

Hopper, Edward. Edward Hopper - Paintings & Ledger Book Drawings.Hrsg.: Lyons, Deborah. 2012. Engl. 140 S. 30,0 x 19,0 cm. Gb. EUR 39,80. ISBN: 978-3-8296-0602-8

Hülsen, Hinrich van. Gemälde.. 2012. 136 S. 24,0 x 26,8 cm. Gb. EUR 32,00. ISBN: 978-3-936838-97-8

Sonallah Ibrahim.Zwei Romane und zwei Frauen. Text: Ibrahim, Sonallah. 2012. 20 S. 2 Abb.EUR 2,99. ISBN: 978-3-7757-3076-1

Chaigneau, Jean F. IM ATELIER. Künstler des 20. Jahrhunderts – privat und bei der Arbeit. 2012. 208 S. Gb. EUR 49,95. ISBN: 978-3-283-01214-4

"Görner, R.; Hübner, U.; Raß, M.; Thaler, Jürgen. Im Auftrag der Schrift.Hrsg.: Thaler, Jürgen. 2012. 240 S. 30 x 24 cm. Gb. EUR 34,90." ISBN: 978-3-86828-291-7

Janssen, Maarten. One Euro. Unfold #2. Idee von Lutz, Anja. 2012. Engl. 16 S. 260,0 x 210,0 cm. Loseblattausgabe. EUR 15,00. ISBN: 978-3-941644-02-1

Jensen, Johannes. Johannes Jensen. Garagenlayout. Eine Publikation im Rahmen des Förderpreises 2011 der Arthur Boskamp-Stiftung. Hrsg.: Kölle, Brigitte. 2012. Pb. EUR 7,00. ISBN: 978-3-86485-009-7

Jetzt. Hrsg.: Frauenmuseum e.V.. 2012. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-940482-47-1

Johannsen, Kirsten. Constructing Paradise. Anleitung zum Paradiesbau. Bearbt.: Butzmann, Frieder. 2012. 1 graphische Darstellung(en), 1 Abb. 12,5 x 12,5 cm. Kt. im Schuber. EUR 19,00. ISBN: 978-3-932731-18-1

Brewster, Bill; Flügel, Roman; DJ Harvey; Thomas, Tobias; Blum, Heiner; Villalobos, Ricardo; Smagghe, Ivan; Parrish, Theo; Pearson, Ewan; Rehberger, Tobias; Smagghe, Ivan. Come On In My Kitchen. The Robert Johnson Book.Hrsg.: Macias, Ata; Keller, Christoph. 2012. 376 S. 243 fb. Abb., 190 sw. Abb. 27 x 20 cm. Gb. EUR 39,00. CHF 52,00 ISBN: 978-3-03764-274-0

JRP Ringier Kunstverlag AG
Club Culture
"Thank you for dancing and never forget: the good times are always now! Farewell, Ramona." These words by "Robert Johnson's" own and very mysterious hostess might be as mundane as the very concept of nightclubs. But at a second glance, it is apparent that they are not only hotbeds of sin or places where dance and pop music are shaped, refined, and processed, but also where art, design, fashion, and culture meet in a whirlwind of hedonism. "Come On In My Kitchen" is the story of such a place. Located in Offenbach am Main, which adjoins Frankfurt, "Robert Johnson" is an internationally renowned club whose existence now spans more than a decade. With an assemblage of images and texts, which sometimes explain and sometimes glorify, this book traces history and future—by turns sober and enchanting—of a crackpot idea that in its best moments has touched people (musicians, artists, photographers, designers, fashion groupies, and nightclub geeks), inspiring something between heavenly splendour and earthly joy. It is truly one of a kind. "Come On In My Kitchen" unearths never-before-published images, insider texts, and anecdotal testimony from all over the world, giving an intimate glimpse into a legendary institution. With contributions by Andreas Tomalla, Fred Geuljans, Gerd Schüler, Luca Anzilotti, Michael Müunzig, Nico Ventriglia, Ralf-Rainer Rygulla, Sven Väth, Stephan Loichinger, Michael Satter, Heiner Blum, Tobias Thomas, Tobias Rehberger, Ricardo Villalobos, Bill Brewster, Ewan Pearson, Katharina Helmbold, Theo Parrish, Ivan Smagghe, Roman Flügel, DJ Harvey, Wolfgang Garçon, Stefan Marx and Andreas Lupo Lubich and photographs by Kathrin Binner, Daniel Herrmann, Ata, Julia Katharina Ziegler, Inga Danysz and Marc Krause.
The publication is part of the series of artists' projects edited by Christoph Keller.

Jägersberg, Otto. Bilderbuch.. 2012. 172 S. 26,0 x 19,0 cm. Pb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-86600-152-7

"Billeter, Fritz; Suter, Eveline; Zaugg, Fred. Margrit Jäggli.Hrsg.: Kunsthaus Langenthal. 2012. 144 S. fb. Abb..Pb. EUR 33,00. CHF 38,00" ISBN: 978-3-7272-1146-1

Ilya Kabakov.Collage of Spaces.Hrsg.: Roth, Wolfgang; Beiträge von Kabakov, Ilya. 2012. 36 S. 14 fb. Abb. 29,5 x 29,5 cm. Leinen. EUR 28,00. CHF 39,90 ISBN: 978-3-86678-681-3

Kerber
Schon früh, parallel zu seinem Beruf als Zeichner und Illustrator in der Sowjetunion, widmet sich Ilya Kabakov der Malerei. Auch in den unzähligen Installationen der letzten Jahrzehnte spielt sie eine zentrale Rolle.
"Die Tradition der Beschreibung der ‚Realität‘ erfordert die Beschreibung eines Objektes (einer Figur, von Dingen, Gebäuden etc.) vor dem Hintergrund eines Raumes, und das sich daraus ergebende Prinzip hat während des Verlaufs der gesamten Kunstgeschichte nicht radikal zu wanken begonnen. Dieses Prinzip wird aber in den hier präsentierten Arbeiten zurückgewiesen: Der Betrachter sieht Raum nur vor dem Hintergrund eines anderen Raumes." (Ilya Kabakov)

Rajkamal Kahlon.Doppelbilder.Hrsg.: Oesterreich, Miriam; Spieler, Reinhard. 2012. zahlr. Abb. 24,0 x 16,0 cm. Gb. EUR 20,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-86678-690-5

Kerber
Rajkamal Kahlon arbeitet mit dem Bildmaterial des Kolonialismus – mit ‚rassekundlichen‘ und ethnografischen Büchern, Bildtafeln oder kolonialmilitärischen Strategiebüchern. Sie variiert Repräsentationen der ‚kolonialen Anderen‘, eignet sie sich an, verwandelt, zerstört sie. In ihrem Herangehen an das Bildrepertoire grotesker, pathologisierter und kriminalisierter Körper zeigt sie Blickwechsel in kolonial geprägten Räumen und historischen Epochen auf.
Mal spielerisch, mal ernst nähert sie sich der Frage nach dem Recht auf eigene Selbstrepräsentation und Spiegelung der Positionen und entwickelt dabei eine eigene, faszinierende, vielleicht postkolonial zu nennende Ästhetik.
Biografie
1974 geboren in Auburn, Kalifornien
1993-1996 BA, Studio Art, University of California, Davis, Kalifornien
1998 Skowhegan School of Painting and Sculpture
1999 MFA, Painting, California College of Arts & Crafts, Oakland, Kalifornien
2001 Whitney Independent Study Program
2006 Joan Mitchell Painting and Sculpture Award
2007 Lambent Fellowship in the Arts

Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Herwarth Walden.Briefe und Schriften 1912 – 1914. Hrsg.: Bilang, Karla. 2012. 160 S. ca. 24 Abb. 21,0 x 15,0 cm. Engl. Br. EUR 17,50. CHF 22,00 ISBN: 978-3-7165-1724-6

Kobayashi-Bredenstein, Naoko. Wassily Kandinskys frühe Bühnenkompositionen. Über Körperlichkeit und Bewegung. 2012. 336 S. 31 sw. u. 17 fb. Abb., 31 sw. Abb., 17 fb. Abb. 23,0 x 15,5 cm. Gb. EUR 99,95. ISBN: 978-3-11-026332-9

1911 - Kandinskys Reiter für den Almanach. 2012. 62 S. Pb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-932276-40-8

Heinz, Kathrin. Heldische Konstruktionen. Von Wassily Kandinskys Reitern, Rittern und heiligem Georg. 2012. 340 S. zahlr. z.T. fb. Abb. 22,5 x 14,8 cm. Pb. EUR 39,80. ISBN: 978-3-8376-1944-7

TOP 11 Meisterschüler.Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. 2012. 416 S. 400 Abb..Pb. EUR 24,80. ISBN: 978-3-88423-382-5

Haupenthal, Uwe. figura aurata. Joachim Peter Kastner. Plastik. Malerei. Zeichnung. 2012. 72 S. zahlr. fb. Abb. 22,0 x 19,5 cm. Pb. EUR 12,95. ISBN: 978-3-86530-160-4

Hummel, Ronald. Im Bann des Keltenfürsten. 2012. 229 S. .EUR 11,99. CHF 19,00 ISBN: 978-3-8062-2650-8

Coumans, Sandra T. J. Geschichte und Identita?t. „Black Box / Chambre noire“ von William Kentridge. 2012. 173 S. 21,0 x 14,0 cm.EUR 20,90. ISBN: 978-3-940132-37-6

Kienzer, Michael. Eigensinn und Logik.Hrsg.: Kunsthaus Graz. 2012. 180 S. 28,0 x 22,0 cm. Gb. EUR 29,90. ISBN: 978-3-7076-0411-5

Kirsch, Suzy. Phallus. Collage.. 2012. 144 S. 32,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 33,00. ISBN: 978-3-85449-373-0

"Ungeheuer, Elena; Wiener, Oliver; Czolbe, Fabian. atelier klangforschung der Universität Würzburg. Klangforschung in Musik I. Hrsg.:Ungeheuer, Elena; . 2012. 112 S. 23 x 17 cm. Engl. Br. EUR 30,00." ISBN: 978-3-86828-305-1

"Paul Klee.""Diesseitig bin ich gar nicht fassbar"". 2012. 75 S. Ca. 50 Abb. in Farbe. 19,5 x 14,0 cm. Gb. EUR 9,90. CHF 14,90" ISBN: 978-3-7774-1118-7

Salfellner, Harald. Klimt. Sein Leben in Wort und Bild. 2012. 80 S. zahlr. Farb- und sw-Abb., Goldprägung. 21,0 x 15,0 cm. Pb. EUR 7,60. ISBN: 978-3-89919-228-5

"Treasure-Land, Bremen; Hochschule f. Künste, Bremen. Klondike River. Aktionen, Installationen, Skulpturen, Performances, Filme, Musik, Vorträge. Beitr.: Griese, Horst; Holm, Andrej; DeVries, Janneke. 2012. 128 S. 22,0 x 17 cm. Pb. EUR 19,80." ISBN: 978-3-00-037026-7

Gustav Kluge.Egocinema.Hrsg.: Spieler, Reinhard; Beiträge von Brehm, Margrit; Kunde, Harald; Spieler, Reinhard. 2012. 200 S. 336 fb. Abb. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 39,80. CHF 53,90 ISBN: 978-3-86678-684-4

Kerber
Der Maler Gustav Kluge konzentriert sich ganz auf die menschliche Figur. Sein großes Thema ist die menschliche Existenz in ihrer schmerzlichen Körperlichkeit, ihrer Verstrickung in Unfreiheit und Erniedrigung, in Angst und Bedrohung.
Die dick aufgetragenen Farbmassen mit zerklüfteten Oberflächen betonen die physische Seite des Menschen, aber auch stellt der Künstler die Frage nach der Psyche: Was ist Identität? Was definiert uns? Welche Konflikte zwischen Körper und Psyche, zwischen unserer Selbstwahrnehmung und Prägung durch andere existieren?
Mit mehr als 130 Werken der frühen 1980er Jahre bis heute geben Ausstellung und Katalog den bislang umfangreichsten Überblick über das malerische Werk Kluges.
Biografie
1947 geboren in Wittenberg/Elbe
1968–72 Studium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
1973 Mitbegründung der Produzentengalerie Hamburg
1978–85 Lehrtätigkeit an der Hochschule für bildende Künste Hamburg
seit 1996 Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe
2008 Käthe-Kollwitz-Preis der Akademie der Künste Berlin
lebt und arbeitet in Hamburg und Karlsruhe

Werner Koch.Retrospektive 1956- 2012. Hrsg.: Siegerlandmuseum; Beiträge von Baleka, Johann; Blanchebarbe, Ursula; Brehm, Margrit; Peter, Richard; Reichling, Philipp; Romain, Lothar; Stober, Michael; Bonin, Wibke von. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-683-7

Kerber
Grundlage der Arbeiten von Werner Koch sind Zeitungen und bereits Abgebildetes. Beides verbindet er mit Zeichen, die sich über den malerischen Grund legen und verdichtet sie zu einer collagenhaften Malerei. Erste subjektive Stenogramme werden im Atelier weiterentwickelt. Dabei arbeitet Werner Koch immer in Serien, die in ihren Titeln einen Bezug zum Ort der Inspiration haben. Wichtig war für ihn viele Jahre sein Domizil im legendären Chelsea Hotel in Manhattan. Neben malerischen Arbeiten gehören aber auch Installationen und Performances zum Spektrum der Ausdrucksmöglichkeiten des vielseitigen Künstlers, dessen 75. Geburtstag den Anlass für diese umfangreiche Publikation gibt.
Biografie
1937 geboren in Bochum
1956–1959 Werkkunstschule Dortmund
1961–1963 Akademie der Bildenden Künste, München
1967–1971 Staatliche Hochschule für bildende Künste, Kassel, Meisterschüler bei Fritz Winter
1971 Schuldienst
1984 erste Reise nach New York
seit 1985 freischaffender Künstler

"Jefferies, Susan; Larsen, Jack L; Cunningham, Michael J.; Inui, Yoshiaki. Yasuhisa Kohyama. The Art of Ceramics. 2012. Engl. 104 S. 28,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 29,80." ISBN: 978-3-89790-362-3

Wie werden Landschaften gemacht?.Sozialwissenschaftliche Perspektiven auf die Konstituierung von Kulturlandschaften. Hrsg.: Leibenath, Markus u.a. 2012. 200 S. 22,5 x 14,8 cm. Pb. EUR 26,80. ISBN: 978-3-8376-1994-2

Clemens Krauss. Denk Display. Hrsg.: Kerber Verlag. Text: Ludwig Seyfarth und Andreas Schlaegel. dtsch/Engl. 2011. 124 S., 125 fb. u. 4 sw. Abb., 24 x 30 cm, Gb. EUR 38,00 CHF 51,50. ISBN: 978-3-86678-599-1

Kerber
Der Maler Clemens Krauss, bekannt geworden durch seine strukturstarken Figurenbilder, arbeitet reflektiert und zugleich produktiv an der Entwicklung und Verortung seines Schaffens: Das Buch „Denk Display“ beschreibt den vielschichtigen und komplexen künstlerischen Prozess erstmals in einem größeren Kontext und gewährt spannende und ganz neue Einblicke.
Im Fokus stehen für Krauss stets Fragen nach den Kontexten, in denen sich seine Malerei positioniert, wo und wie sie in Beziehung tritt zu gegenwärtigen sozialen, politischen aber auch persönlich-biografischen Fragen und wo inhaltliche Verknüpfung zu anderen, nichtmalerischen Arbeiten wie beispielsweise seinen jüngeren Videos bestehen.
Biografie
1979 geboren in Graz
Studium der bildenden Kunst, MA, Central St. Martins College of Art and Design, London, und Universität der Künste, Berlin
Zahlreiche Preise, Stipendien und nationale und internationale Ausstellungen
lebt und arbeitet in Berlin

Krieg und Erbarmen.Otto Dix - Georges Rouault. 2012. 70 S. 21,0 x 21,0 cm. geheftet. EUR 8,90. ISBN: 978-3-7659-1074-6

Vogt, Ulrich. Der Würfel ist gefallen. 5000 Jahre rund um den Kubus. 2012. zahlr. Abb., durchg. vierfarb. 30 x 21 cm. Gb. EUR 24,80. ISBN: 978-3-487-08518-0

Olms
Im deutschen Sprachraum ist es das erste Buch, das sich mit dem Thema „Spielwürfel“ beschäftigt. Der erfahrene Sachbuchautor und ehemalige Kunst- und Mathematiklehrer Ulrich Vogt hat für Lehrerinnen und Lehrer, für Kinder und Erwachsene, für Würfelsammler und Würfelspieler ein Buch geschrieben, in dem er verblüffende und kaum erwartete Themen aufgreift. So werden neben den geschichtlichen Rückblicken von Tutanchamun, über die Griechen und Römer bis in unsere Zeit hinein kleine spannende Geschichten zum Würfel erzählt und mit mehr als 1.000 exzellenten Fotos bebildert. Die Erzählungen und Bilder reichen vom Würfeln auf Leben und Tod im Dreißigjährigen Krieg bis zu Würfeldarstellungen in Tattoos oder im Piercing. Würfel als Modeschmuck, in der Mode, im Haushalt, in Kneipen, zum Essen oder als Spielgeräte. Die Welt ist voller Würfel! Insgesamt sind es 96 kurze Kapitel zu diesem kleinen, handlichen Zufallsgenerator. Im Mittelpunkt steht der Sechsflächner; andere Würfel werden nur als Vorläufer erwähnt oder wenn sie in einem unmittelbaren Zusammenhang mit dem Hexaeder stehen. Für den Würfel als Spielgerät reicht die Skala vom zweiflächigen Stabwürfel bis zur Würfelkugel, vom Astragal, das ist der Knochen eines Paarhufers, bis zum Batterie gesteuerten Plastikwürfel mit LEDs, vom Vierflächner bis zum 49-flächigen, fast kugelrunden Lottowürfel. Mit dem Buch verbunden ist eine Website mit der Domain www.das-wuerfelbuch.de.

"Schäfer, Ute; Bialas, Andreas; Scheytt, Prof. Dr. Oliver; Sedlack, Axel; Karabaic, Milena; Göne-Holmer, Wolf-Daniel; Kelm-Schmidt, Sabine; Roters, Andreas; Krause, Peter; Bäcker, Tobias; Eichler, Kurt; Schneider, PeterAmadeus; Kordfelder, Dr. Angelika; Fricke, Almut. Kultur tut not!. Konzepte statt Kahlschlag. 2012. 68 S. 21,0 x 14,8 cm. geheftet. EUR 5,00." ISBN: 978-3-937541-12-9

"Weltkulturerbe und Europäisches Kulturerbe-Siegel in Deutschland.Potentiale und Nominierungsvorschläge. Hrsg.: Brandt, Sigrid; . 2012. 128 S. 30 x 21 cm.EUR 22,80." ISBN: 978-3-930388-26-4

Mextorf, Lars. Kunst als Negation. Pre-Pop, Minimalism, Land Art. 2012. 232 S. Kt. EUR 36,00. CHF 48,90 ISBN: 978-3-88960-122-3

Malle, Frederic. Die Kunst des Parfüms.. 2012. 112 S. 19 fb. Abb., 10 sw. Abb. 40,0 x 30,0 cm. Leinen. EUR . ISBN: 978-3-943287-03-5

"Kunst im Knast 3.Projekt Kunst im Strafvollzug in der Justizvollzugsanstalt Butzbach seit 1981. Fotograf: Meier, Annette; Beitr.: Baumgartner, Marcel; Schmidt, Anne K; Soltan, Hubert. 2012. 128 S. 22,0 x 23,5 cm. Kt. EUR 12,00." ISBN: 978-3-00-035041-2

"Kunst und Religion im Zeitalter des Postsäkularen.Ein kritischer Reader. Hrsg.: Henke, Silvia; Spalinger, Nika; Zürcher, Isabel. 2012. 290 S. zahlr. z.T. fb. Abb. 22,5 x 14,8 cm. Pb. EUR 35,80." ISBN: 978-3-8376-2040-5

Danicke, Sandra. Kunst versteht keine Sau..Mysteriöses, Kurioses und Rätselhaftes in der modernen Kunst. 2012. 64 S. ca. 30 fb. Abb. 21,0 x 21,0 cm. Gb. EUR 14,95. CHF 23,50 ISBN: 978-3-7630-2613-5

Kunst-, Welt- und Werkgeschichten.Die Korrespondenz zwischen Hans Posse und Wilhelm von Bode von 1904 bis 1928. Hrsg.: Maaz, Bernhard. 2012. 254 S. 12 s/w-Abb. 23 x 15 cm. Gb. EUR 39,90. ISBN: 978-3-412-20904-9

21. Kunstmesse. Hrsg.: Frauenmuseum e.V.. 2012. Pb. EUR 5,00. ISBN: 978-3-940482-45-7

Aldona Kut - Lidlamelle.Rolety Powiek.Hrsg.: Kut, Aldona; Beiträge von Gomringer, Nora. 2012. 160 S. 33,0 x 14,5 cm. Gb. EUR 28,00. CHF 39,20 ISBN: 978-3-86833-100-4

modo
Aldona Kut ist keine Künstlerin, die eingleisig denken würde. Hat doch die 1976 geborene Kut mit Modedesign, Malerei, Bildhauerei und Architektur eine ganze Reihe von Studiengängen absolviert und ist gewohnt, die Dinge aus unterschiedlichen Perspektiven zu sehen. Ihre Arbeit tangiert so immer das Performative, Skulpturale und Soziale zugleich. Auch ihr Katalog, der anlässlich ihres Stipendiumaufenthaltes im Internationalen Künstlerhaus Villa Concordia Bamberg erscheint, spielt mit diesem Möglichkeitssinn. Das Buch ist ein Leporello mit einer Länge von insgesamt 11,60 Metern. Dieses zusammenhängende Band fordert die Interaktion des Lesers beim Blättern heraus: So lassen sich neue Bildstrecken erzeugen, neue Seiten nebeneinander legen; das Buch kann aber auch als ein ganzes Band betrachtet werden. Die Falte leitet sich unmittelbar aus Aldona Kuts Werk ab, aus ihren Modeentwürfen, aber auch ihren Papierarbeiten und Bildern. Und eigentlich lassen sich Kuts Werke kaum als flach vorstellen, sie haben Körper. Die Bilder, Tuschearbeiten, Faltungen und Arbeiten auf Papier behandeln immer räumliche Situationen. Sie sind hier als einzelnes Werk und zugleich als Installationsansicht dokumentiert.
Die Lyrikerin Nora Gomringer, die künstlerische Leiterin der Villa Concordia ist, reagiert auf Kuts Kunst auf denkbar adäquate Weise. Sie wird poetisch. In ihrem Gedicht für diese Publikation entwirft sie einen Sprachraum, der sich aus Linie, Silhouette, Kontur, Konstrukt und Fläche aufbaut und der Falte ihr Geheimnis belässt. Die Dichterin, die im Wort behaust ist, kleidet sich in die Schrift. Es ist eine außergewöhnliche Augen- und Ohrlust, die die beiden Künstlerinnen hier schaffen.

"Ghez, Claude; Feist, Peter H. Von Renoir bis Picasso. Künstler der École de Paris Gemälde und Zeichnungen aus der Sammlung des Petit Palais, Genf. Hrsg.: Stephan, Erik. 2012. 178 S. 28,5 x 23 cm. Gb. EUR 28,00." ISBN: 978-3-942176-07-1

Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) / Hølmebakk - 2012. LII, 540 S. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 279,00. ISBN: 978-3-11-023179-3

Malle, Frederic. De L'Art du Parfum.. 2012. Französisch. 112 S. 19 Illustration(en), 10 sw. Abb. 40 x 30 cm. Leinen. EUR. ISBN: 978-3-943287-02-8

Stephanie Laeger.Tuschezeichnungen 2001–2011. Zeichnungen von Laeger, Stephanie. 2012. 72 S. Gb. EUR 22,00. ISBN: 978-3-942375-05-4

Kalte Rinde - Seltene Erden.Die Landschaft in der Gegenwartskunst - 12 Positionen.Hrsg.: Stadtgalerie Kiel; Märkisches Museum Witten; Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-715-5

Kerber
Die Landschaft als selbstständiges Sujet ist seit dem 18. Jahrhundert in der europäischen Kunst unbefangen.
„Kalte Rinden – Seltene Erden“ stellt nun zwölf Positionen zusammen, die die Landschaft in ihrer gegenwärtigen künstlerischen Praxis des 21. Jahrhunderts zum Thema machen. In verschiedenen künstlerischen Medien – Malerei, Fotografie, Video, Installation – sowie mit sehr unterschiedlichen stilistischen Mitteln wird in dieser Zusammenschau schnell deutlich: Die Landschaft ist als Bildinhalt, Bedeutungsträger und Gegenstand der Wahrnehmung weit von überhöhter Interpretation der Wirklichkeit entfernt. Im beständigen Oszillieren zwischen Bild und Medium gelingt vielmehr auf eindrückliche Weise die künstlerische wie kunsthistorische Aktualisierung eines alten Genres.
Künstler:
Armin Boehm, David Claerbout, Sven Drühl, Elger Esser, Valérie Favre, Thoralf Knobloch, Michael Kunze, Marcellvs L., Mariele Neudecker, Yehudit Sasportas, David Schnell und Maik Wolf

Kalin Lindena..Hrsg.: Kunststiftung Erich Hauser. 2012. zahlr. Abb. 27,0 x 21,0 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-670-7

Kerber
Die ehemalige Graffitisprayerin Kalin Lindena verwandelt ihre Ausstellungsräume stets in eine Art Bühne oder Filmsetting.
Ihre „Statisten“, figurinenhafte Skulpturen mit Rollgestellen, implizieren die Möglichkeit von Bewegung und Tanz. Lindenas Inszenierungen umfassen Filme, bildhafte Objekte, Zeichnungen, Wandarbeiten und Fotografien. Oftmals verarbeitet sie Fundobjekte und vorgefundenes Material wie Eimer, Fahrradreifen, Glas oder Styropor und setzt diese in neue Zusammenhänge.
Anlässlich des Werkstattpreises für junge Bildhauer der Kunststiftung Erich Hauser erscheint dieses Künstlerbuch, das von der ersten bis zur letzten Seite treffend die Stimmung der Werke Lindenas transportiert.
Biografie
1977 geboren in Hannover
Studium bei Walter Dahnan der Hochschule für Bildende Künste, Braunschweig
Ausstellungen u. a. im Kunstverein Heilbronn, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Sprengel Museum, Hannover
2011 Werkstattpreises der Kunststiftung Erich Hauser
lebt und arbeitet in Berlin

Langheiter, Alexander. J. Quirin Lindinger.Hrsg.: Langheiter, Alexander. 2012. 112 S. 20,0 x 24,0 cm. Pb. EUR 22,00. ISBN: 978-3-940324-04-7

David Link.Das Herz der Maschine. Text: Link, David. 2012. 28 S. 13 Abb.EUR 6,49. ISBN: 978-3-7757-3066-2

"Lovšin, Polonca. Back to the City – Nazaj v mestro / Zurück in die Stadt.. 2012. Slowenisch;Deutsch. 120 S. 23,5 x 16,5 cm. Pb. EUR 17,00." ISBN: 978-3-86895-178-3

"Löbbert, Dirk; Löbbert, Maik; Elsen, Thomas; Fehr, Michael; Schwenk, Bernhart. Maik und Dirk Löbbert – Sculpturegarden.Hrsg.:Elsen, Thomas. 2012. 448 S. 24,5 x 26,5 cm. Pb. EUR 28,00." ISBN: 978-3-86828-272-6

"Potma, Johan; Dineen, Mateo. Make Believe. The Artwork of Johan Potma & Mateo Dineen. 2012. Engl. 312 S. 30,0 x 24,0 cm. Pb. EUR 49,95." ISBN: 978-3-940029-95-9

"Engler, Martin; Hollein, Max; Köchling, Carolin; Leber, Christina. Malerei in Fotografie. Strategien der Aneignung. Hrsg.: Städelmuseum, Frankfurt a. M.. 2012. 160 S. 32 x 24 cm. Gb. EUR 40,00." ISBN: 978-3-86828-247-4

Lauinger, Katharina. Manets Olympia im Spiegel der Zeit. 2012. 101 S. Pb. EUR 35,00. ISBN: 978-3-943532-08-1

Spohr, Peter. Maria Einsiedel. Geschichte der Wallfahrt. 2012. 133 S. 21 x 14,8 cm. Pb. EUR 10,70. ISBN: 978-3-943565-02-7

Fahrenholz, Loretta. Europa. Marion Ermer Preis 2011. 2012. 40 S. s/w Fotografien. 280,0 x 220,0 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-941644-39-7

"Fahrenholz, Loretta; Mathias, Emanuel; Schötz, Claudia; Schubert, Jens. Marion Ermer Preis 2011.. 2012. 176 S. 28,5 x 22,5 cm. Kt. im Schuber. EUR 30,00." ISBN: 978-3-941644-35-9

Mathias, Emanuel. Nebahats Schwestern. Marion Ermer Preis 2011. Beitr.: Opitz, Silke. 2012. 40 S. Filmstills. 280,0 x 220,0 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-941644-37-3

Schötz, Claudia. Trelemmer. Marion Ermer Preis 2011. 2012. 40 S. 280,0 x 220,0 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-941644-38-0

Schubert, Jens. Universum. Marion Ermer Preis 2011. 2012. 40 S. Linolschnitte. 280,0 x 220,0 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-941644-40-3

Kiesling & Stolberg, IEFS. ERFOLGREICH MARKIEREN.. 2012. 72 S. 27,5 x 21,0 cm. Pb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-86895-170-7

Burckhardt, Marischa. Zu Besuch bei Agnes Martin in New Mexico - 1974.. 2012. 60 S. davon 8 in Farbe. 15,9 x 12,7 cm. Pb. EUR 12,80. CHF 18,80 ISBN: 978-3-905799-17-0

Fraenger, Wilhelm. Die Masken von Rheims.. 2012. 80 S. 21,0 x 14,8 cm. Pb. EUR 14,90. ISBN: 978-3-86403-394-0

Tomasko, Liliane. Luminous Matter.. 2012. 142 S. 23,0 x 28,0 cm. Halbleinen. EUR 25,00. ISBN: 978-3-7076-0375-0

Wolfgang Mattheuer.Aus Skizzenbüchern. Hrsg.: Rodegast, Claudia. 2012. 112 S. 20,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 29,90. CHF 38,90 ISBN: 978-3-86211-054-4

Winterstein, Christian. Die Basler Medaillen.Hrsg.: Historisches Museum, Basel. 2012. 430 S. 27 x 25 cm. Gb. EUR 36,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-85616-546-8

Mancke, Klaus. Katja MEIROWSKY.. 2012. 80 S. 51 fb. Abb. 29,7 x 21,0 cm. Pb. EUR 30,00. CHF 40,90 ISBN: 978-3-8423-7953-4

Zimmermann, Ernst. Die Erfindung und Frühzeit des Meißner Porzellans.. 2012. 360 S. 21 x 14,8 cm. Pb. EUR 39,90. ISBN: 978-3-86444-354-1

Mit Kunst leben..Hrsg.: Burkamp, Dieter; Beiträge von Burkamp, Gisela; Gruber, Alexander; Januszewski, Zygmunt; Schierenbeck, Fred. 2012. zahlr. Abb. 23,0 x 16,5 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-674-5

Kerber
Mehr als 30 Jahre hat die Kunstkritikerin und -historikerin Gisela Burkamp den Kunstverein Oerlinghausen ehrenamtlich geleitet und dort etwa 150 Ausstellungen kuratiert. Ausstellungsraum ist eine ehemalige Synagoge, deren Atmosphäre Künstler zu Arbeiten anregte, die auf die Besonderheit des Raumes reagierten: so z. B. Günther Uecker mit seinem „Fall Synagoge Oerlinghausen“, aber auch Felix Droese, Frank Badur, Sarah Eckel, Fred Schierenbeck und Jochen Stenschke, die mit 5o weiteren Künstlern in diesem Buch vertreten sind. In Verbindung mit Texten von Gisela Burkamp ist ein Streifzug durch die Kunstszene der letzten Jahre entstanden.

Mariella Mosler.Semiglot.Hrsg.: Riese, Ute; Beiträge von Loreck, Hanne; Panhans-Bühler, Ursula. 2012. 56 S. 60 fb. Abb. 28,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 35,90 ISBN: 978-3-86678-687-5

Kerber
Die Kunst von Mariella Mosler vereint das Spiel mit Archaischem, Stammes- und Volkskunst, Orientalischem, Ornamentalem, Poppigem mit konzeptioneller Strenge, Kühle und Klarheit. Sie bewegt sich stets im Spannungsfeld von Opulenz und Minimalismus, von Spontaneität, Fülle und formaler Kontrolliertheit.
Der vorliegende Katalog dokumentiert Moslers jüngste Arbeit in Gießen, ein ausgreifendes, sich in Raum ergießendes Bodenmosaik aus Liebesperlen im Dialog mit einer Wandinstallation von 60 facettenreichen Masken. Üppiges Schwelgen im Material trifft auf Strenge in der Komposition; überbordender Farbenrausch wirkt in klarer Raum-Inszenierung.
Biografie
1962 geboren in Oldenburg
1985–1992 Studium der Freien Kunst und Philosophie in Hamburg
zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen
2000–2002 Lehrauftrag an der HFBK, Hamburg
seit 2004 Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
lebt und arbeitet in Hamburg

Stephen Muecke.Butcher Joe. Text: Muecke, Stephen. 2012. 28 S. 20 Abb.EUR 6,49. ISBN: 978-3-7757-3083-9

Jannelli, Angela. Wilde Museen. Zur Museologie des Amateurmuseums. 2012. 360 S. 22,5 x 14,8 cm. Pb. EUR 32,80. ISBN: 978-3-8376-1985-0

"Müde Helden.Ferdinand Hodler - Aleksandr Dejneka - Neo Rauch; Katalogbuch zur Ausstellung in Hamburg, Hamburger Kunsthalle, 17.02.-13.05.212. Hrsg.: Gaßner, Hubertus. 2012. 192 S. Ca. 90 FarbAbb. 28,0 x 24,0 cm. Halbleinen. EUR 39,90. CHF 53,90" ISBN: 978-3-7774-5131-2

Schury, Gudrun. Ich Weltkind. Gabriele Münter. Die Biographie. 2012. 320 S. sw. Abb., 1 Bogen vierfb. Abb. 21,5 x 12,5 cm. Gb. EUR 24,99. CHF 35,50 ISBN: 978-3-351-03394-1

Welzbacher, Christian. Mythos Schinkel. Stufen der Kanonisierung eines Klassikers 1841 bis heute. 2012. 200 S. ca. 30 fb.n Abb. 24 x 17 cm. Engl. Br. EUR 19,80. CHF 28,90 ISBN: 978-3-422-07126-1

Schlichting, Frank. Traditionelle Möbel des Alten Landes. Traditionelle Möbel des Alten Landes.Publikationen der Kulturstiftung Altes Land . 2012. 573 S. zahlr. fb. Abb. 24 x 17 cm. Gb. EUR 37,95. ISBN: 978-3-89876-596-1

"Hess, Stefan; Loescher, Wolfgang. Möbel in Basel. Kunst und Handwerk der Schreiner bis 1798. Hrsg.: Historisches Museum, Basel. 2012. 335 S. Gb. EUR 36,00. CHF 48,00" ISBN: 978-3-85616-545-1

Mönnich, Teresa. ICH MACH KEINE HALBEN.. 2012. 23 S. 10,5 x 14,8 cm. geklebt. EUR 13,90. ISBN: 978-3-9813936-7-5

Schlachetzki, Sarah M. Fusing Lab and Gallery. Device Art in Japan and International Nano Art. 2012. Engl. 280 S. zahlr. Abb. 22,5 x 14,8 cm. Pb. EUR 34,80. ISBN: 978-3-8376-2026-9

Native American Modernism. Art from North America The Collection of the Ethnologisches Museum Berlin. Peter Bolz, Viola König, Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin. Veröffentlichungen des Ethnologischen Museums Berlin, Neue Folge 81, Fachreferat Amerikanische Ethnologie X. 2012. Engl. 192 S., 89 fb. abb. 24 x 30 cm, Pb. EUR 29,95 ISBN: 978-3-86568-785-2

Imhof
Exhibition of the Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin, 3.3.–28.10.2012
The exhibition catalogue presents a “different modernism” produced in North America: the art of the indigenous peoples that has coevolved along with modern white Anglo-American Modernism. For the first time the museum’s extensive collection of modern Native American a rt, ranging from the 1970s to the present, is shown and published. The first section of this catalogue deals with the historical development of modern Native American art up to the foundation of the Institute of American Indian Arts in Santa Fe in 1962. In the second section the book gives a compilation of statements from Native American artists, renowned art historians, critics and curators. This collage addresses topics such as cultural self-determination, Native Americans in World War II, the interrelationships between Native art and the art market, and the concept of art in North American literature.

Meurer, Jan-Geertgen Philipp. Natur im Bewusstsein der Differenz. Franz Gertsch und Caspar David Friedrich. 2012. 136 S. Abb. 23,5 x 16 cm. Pb. EUR 19,90. CHF 31,90 ISBN: 978-3-643-11558-4

«Zur Unzeit gegeigt...».Otto Nebel, Maler und Dichter.Hrsg.: Kunstmuseum Bern; Otto Nebel-Stiftung; Beiträge von Bhattacharya-Stettler, Therese; Biffiger, Steffan; Braun, Bettina; Darsow, Götz-Lothar; Denaro, Dolores; Frey, Stefan; Mauz, Andreas; Schafroth, Anna M.; Schlegel, Anja. 2012. zahlr. Abb. 27,0 x 22,0 cm. Gb. EUR 45,00. CHF 60,00 ISBN: 978-3-86678-695-0

Kerber
Der Berliner Otto Nebel (1892–1973) war ein vielseitig begabter Maler und Schriftsteller, der wie andere Mitglieder der Sturm-Bewegung um Herwarth Walden mit Sprache und Bild experimentierte. Sein facettenreiches Werk mit Wechselbeziehungen zwischen Malerei, Zeichnung, Grafik, Collage und literarischen Texten wird anlässlich seines 120. Geburtstages erstmals als Ganzes in Bern gezeigt, wo Nebel seit 1933 lebte.
Das Begleitbuch zur Ausstellung folgt thematisch gegliedert den Stationen Nebels Biografie, stellt seine lyrischen und malerischen Werke sowie seine Kunsttheorien vor und lässt dabei den Menschen und Freund von Kandinsky, Klee, Schwitters und anderen lebendig werden.
Ein überraschend moderner, intermedial arbeitender Künstler wird neu entdeckt.

E. R. Nele. Yesterday & Tomorrow. Skulpturen und Installationen Hrsg: Kulturamt Stadt Frankfurt am Main und Institut für Stadtgeschichte, Frankfurt am Main. Beitr. u. a. Jean-Christophe Ammann, Eva Demski, Heiner Georgsdorf, Rochus Kowallek, Heike Strelow, Christina Weiss. 2012. 208 S., 120 fb. u. 19 sw. Abb., 21 x 25 cm, Gb., EUR 32,00 CHF 43,50 ISBN: 978-3-86678-664-6

Kerber
Ausstellung „E. R. Nele. Yesterday & Tomorrow. Skulpturen und Installationen.“, 6. März bis 20. Mai 2012, Institut für Stadtgeschichte, Karmeliterkloster, Frankfurt am Main E. R. Nele, Tochter des documenta-Begründers Arnold Bode, ist seit ihrer Kindheit fest in der internationalen Kunstwelt verwurzelt. „Yesterday & Tomorrow“ präsentiert nun, anlässlich ihres 80. Geburtstages, Skulpturen und Installationen aus den Jahren 1985–2011.
Leichtigkeit und Schwere, Balance und die Gliederung räumlicher Dimensionen – das sind die Themen ihrer gleichermaßen massiven wie filigranen Werke. Sie offenbaren die Lust der Künstlerin am Spiel, ihre Vorliebe für Materialien aus der industriellen Zeit sowie den Menschen im Zentrum ihrer Motivwelt.
Biografie
1932 geboren in Berlin
1950–1955 Studium bei Hans Uhlmann, Hochschule für Bildende Kunst,Berlin; bei Richard Hamilton, Central School of Arts and Crafts, London und in Studio Lacourière, Paris
seit 1965 lebt und arbeitet in Frankfurt am Main

Stille Zeichen. Maler: Neubarth, Wilbet. 2012. 128 S. Durchgehend vierfarbig. 31,0 x 26,0 cm. Gb. EUR 35,00. ISBN: 978-3-99300-078-3

Neue KUNST für ALLE! in deutschen Editionen 1961 – 1975.Sammlung Kraft. Hrsg.:Kraft, Hartmut; Beitr.: Blanchebarbe, Ursula; Kraft, Hartmut. 2012. Deutsch. 132 S. 23 x 23 cm. Gb. EUR 40,00 ISBN: 978-3-89770-397-1

Salon Verlag
Alles, was gut und preiswert ist! Nach diesem Motto ließ sich Kunst in den 60er und 70er Jahren sammeln. Es war eine „Neue KUNST für ALLE!“. Sie war an neuen künstlerischen und gesellschaftlichen Ideen, ungewohnten Materialien und Formen interessiert. Heute weltberühmte Künstler wie Joseph Beuys, Dieter Roth, Daniel Spoerri, Klaus Staeck, Wolf Vostell u.v.a. haben seinerzeit Multiples produziert. Es war eine bewusst sehr preisgünstig kalkulierte Kunst zum Anfassen, zum täglichen Gebrauch und zur kritischen Auseinandersetzung für Schüler, Studenten, Hausfrauen, Arbeiter und Angestellte – und all diejenigen, die nur über ein schmales Budget verfügten. Und ganz nebenbei führten die Künstler vor Augen, dass Multiples im „Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“ die Theorien eines Walter Benjamin links überholen konnten, indem z.B. „Unikate in Serie“ entstanden.
Die Ausstellung, die auf einer Privatsammlung basiert, gibt einen kritischen Überblick zum Boom der Multiples in deutschen Editionen von 1961 bis 1975. Gemeinsamkeiten, Unterschiede und Einzelpositionen werden vorgestellt. Neben den altbekannten Namen des internationalen Kunstmarkts gibt es Künstler zu entdecken, die die Kunst jener Zeit maßgeblich mit geprägt haben, z.B. Gernot Bubenik, Siegfried Kischko, Ferdinand Kriwet, Werner Nöfer oder Wolfgang Oppermann.
Der Katalog ist analog der Ausstellung thematisch in acht Gruppen gegliedert:
- 1.: Editionen / Multiples zum Anfassen (z.B. VICE Versand mit dem Multiple „Intuition“ von Joseph Beuys)
- 2.: Editionen / Multiples auf neuen Vermarktungswegen (z.B. Pläne des Hochbauamtes der Stadt Köln und andere Dokumente zum 1. Kölner Kunstmarkt 1967)
- 3.: Editionen / Multiples zum Lesen (z.B. Luchterhands Loseblatt Lyrik)
- 4.: Editionen / Multiples im Widerspruch: Unikate (z.B. edition MAT mit ihren „Unikaten in Serie“ von Arman, Horst Antes, Daniel Spoerri u.a.)
- 5.: Editionen / Multiples „Do it yourself“ (z.B. „Shoot it yourself picture“ von Niki de Saint Phalle 1964)
- 6.: Editionen / Multiples aus neuen Materialien (z.B. Editionen der eat art Galerie mit dem „Karnickelköttelkarnickel“ von Dieter Roth)
- 7.: Editionen / Multiples mit Licht und Bewegung (z.B. die Meditationsspirale von Heinz Mack)
- 8.: Editionen / Multiples für die Wand (z.B. Edition außenkunst, Hamburg 1969)

Krug, Wolfgang. Landesmuseum Niederösterreich. 100 Jahre «festes» Haus. 2012. 400 S. 400 fb. Abb. 30 x 21,5 cm. Gb. EUR 49,90. CHF 66,90 ISBN: 978-3-85033-631-4

"Joseph, Branden W; Buchloh, Benjamin H. D.; Stemmrich, Gregor; Temkin, Ann. Claes Oldenburg: The Sixties.Hrsg.: Hochdörfer, Achim. 2012. Engl. 320 S. 26,0 x 25,5 cm. Leinen. EUR 45,00." ISBN: 978-3-902490-90-2

"Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa.Gesamtausgabe. Hrsg.: Fajt, Jirí; Franzen, Wilfried. 2012. Gb. EUR iVb." ISBN: 978-3-422-07128-5

"Ulrike Ottinger..n.b.k. Ausstellungen Band 11. Hrsg.: Babias, Marius; . 2012. 160 S. 23,0 x 16,0 cm. Pb. EUR 19,80." ISBN: 978-3-86335-075-8

Parole #2. Phonetic Skin / Phonetische Haut. Hrsg.: Stahmer, Annette. Beiträge von Arjona, Maria José; Beizer, Janet; Dickinson, Paul; Dolar, Mladen; Elggren, Leif; Feld, Steven; Guelman, Leonardo; Kapoor, Anish; LaBelle, Brandon; Lepecki, André; Locke, David; Meyer, Petra Maria; Partenheimer, Jürgen; Segal, Naomi; Stahmer, Annette; Stidworthy, Imogen; Weiss, Allen S. Dtsch/ Engl. 2012. 112 S., 48 fb. u. 24 sw Abb., 32 x 22 cm, Gb., EUR 20,00 ISBN: 978-3-89770-375-9

Salon Verlag
»Parole #2: Phonetic Skin / Phonetische Haut« ist die zweite Ausgabe einer Schriftenreihe, die sich mit der Materialität von Sprache auseinandersetzt. Sie beschäftigt sich mit der Haut und ihrer Beziehung zur Sprache. Der Begriff »Haut« wird dabei als Metapher benutzt. Sie steht für die Oberfläche, die beschützende Hülle, nicht nur des menschlichen Körpers, sondern auch anderer Körper, wie die Wände eines Hauses, die Verpackung eines Produktes, die Oberfläche der Erde etc. Sie bezeichnet die Grenze zwischen Innen und Außen und ist gleichzeitig ein sensibles Kommunikationsinstrument, das Informationen von außen nach innen leitet und innere Zustände äußerlich erkennbar machen kann.
»Phonetic Skin« ist ein poetischer Begriff, der als Ausgangspunkt diente, sich mit dieser Verbindung zwischen Kommunikation/Sprache und Haut auseinanderzusetzen.
18 internationale Wissenschaftler und Künstler stellen in der zweiten Ausgabe von »Parole« Projekte vor, die verschiedene Facetten dieses Themas beleuchten. Dabei wird es bspw. um die Stimme als vibrierendes Phänomen zwischen Innen und Außen gehen, um sprechende Trommeln, um Schrift auf Architektur, Kleidung oder Haut.

Thun-Hohenstein, Felicitas. Performanz und ihre räumlichen Bedingungen. Perspektiven einer Kunstgeschichte. 2012. 256 S. ca. 10 s/w-Abb. 24 x 17 cm. Gb. EUR 35,00. ISBN: 978-3-205-78791-4

Solo für Dan Perjovschi. Daily Weely Monthly. Hrsg.:ifa Galerie Berlin; Vorwort von Barsch, Barbara; Fischer, Ev; Interviewer Barsch, Barbara;Perjovschi, Dan. 2012. 132 S. 87 fb. Abb. 25,0 x 16,0 cm. Engl. Br. EUR 24,00 ISBN: 978-3-86984-284-4

Verlag für moderne Kunst
Dan Perjovschis Zeichnungen mit schwarzem, wasserfestem Filzstiftdirekt auf den Wänden von Museen und Kunstinstitutionen erinnern an Karikaturen, Graffitis oder Cartoons undkommentieren mit bissigem Humor sozialpolitische Ereignisse sowie das aktuelle Weltgeschehen.
Das Ende des repressiven Regimes bot Anlass für einen engagierten Aktivismus. Dan Perjovschi ist Mitglied bei der »Group of Social Dialogue«, eine Gruppe rumänischer Intellektueller, die sich für einen kritischen Dialog einsetzen und seit 1991 die Wochenzeitung »Revista 22« herausgeben, für die der Künstler bis heute regelmäßig als Zeichner und Kolumnist tätig ist. Die Zeitung galt Anfang der 1990er Jahre in Rumänien als die intellektuell prestigereichste Zeitschrift.
Als Inspiration dienen Perjovschi aktuelle Nachrichten, Gerüchte, Sightseeing, Witze, Fernsehartikel etc.
Bislang wurden Perjovschis Arbeiten für die »Revista 22« nicht publiziert. Der geplante Katalog gibt einen Überblick über Highlights aus den letzten 20 Jahren – ein Stück Zeitgeschichte, kommentiert mit hintergründiger Ironie!.

Nollert, Angelika. Solo für Lia Perjovschi. Knowledge Museum Kit. Hrsg.:ifa Galerie Berlin; Vorwort von Barsch, Barbara; Fischer, Ev; Interviewer Barsch, Barbara; Perjovschi, Lia. 2012. 116 S. ca. 200 Abb. s/w. 25,0 x 16,0 cm. Engl. Br. EUR 24,00 ISBN: 978-3-86984-285-1

Verlag für moderne Kunst
Lia Perjovschi bezeichnet ihre Installationen, die sich oft über mehrere Räume hinweg erstrecken, als visuelle Repräsentationen ihres Wissens, ihrer Erfahrungen und Erinnerungen. Ihre Arbeiten sind Speichermedien, in denen sich Perjovschis ständiges Ringen, die Welt zu verstehen und zu ordnen, spiegelt. Meist gehen den Bild-Text-Objekt- Collagen jahrelange Forschungsarbeiten
voraus. Das »Knowledge Museum« ist ein imaginäres Museum und als solches ein offenes, erweiterbares System, ein Work in Progress, ein Wissens-Universum, das die klassischen Aufgaben eines Museums erfüllt: Sammlung, Archivierung, Strukturierung, Distribution und Vermittlung von Wissen aus Gesellschaft, Politik und Kunst. Dabei ist Perjovschis eigener biografischer Hintergrund stets Grundlage ihres spezifischen künstlerischen Ausdrucks, der immer auch eine politische Aussage beinhaltet.
Lia Perjovschi wurde *1961 in Sibiu geboren, sie lebt und arbeitet in Bukarest.

Bohde, Daniela. Kunstgeschichte als physiognomische Wissenschaft. Eine Denkfigur in der deutschsprachigen kunsthistorischen Literatur zwischen 1920 und 1950.Schriften zur Modernen Kunsthistoriographie (3). 2012. 320 S. 16 sw. Abb., 16 fb. Abb. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 69,80. ISBN: 978-3-05-005558-9

Akademie Verlag

Phänomen Informel.Pioniere, Grenzgänger, Durchreisende Sammlung Hurrle. Hrsg.: Heil, Axel. 2012. 208 S. 246 Abb..Pb. EUR . ISBN: 978-3-88423-381-8

Piazza e monumento.Eine kunstwissenschaftliche Datenbank. Hrsg.: Nova, Alessandro. 2012. Bilddatenbank 800 Fotos, Booklet: 16 Seiten 20 schwarzweißen Abb. 19 x 14 cm.EUR 24,90. CHF 35,90 ISBN: 978-3-422-07115-5

Müller, Markus. Picasso Lebensthemen.Hrsg.: Stadt Regensburg, Museen. 2012. 104 S. 26,0 x 24,0 cm. geklebt. EUR 18,80. ISBN: 978-3-935052-93-1

Jack Pierson. STARDUST. Edition Ex Libris Nr. 21. Engl. 2012. 88 S., 100 fb. Abb., 32 x 22 cm Gb., EUR 150,00 ISBN: 978-3-89770-951-5

Salon Verlag
„I chose this old fan magazine as my book project because I like everything about it the design, the printing and the photography. I love the subject matter the stars we remember and the ones we do not. Men, who obviously held a place for a while in the evanescence of Hollywood and youth. I seek to preserve, come what may, the ephemeral.“
(Jack Pierson)

Skulptur & Plastik in Pirmasens - Kunst im öffentlichen Raum. 2012. Gb. EUR 22,00. ISBN: 978-3-9813958-0-8

Plasterwork Masterpieces.Replicas from the Fine Art Manufacturer at the National Museums of Berlin since 1819. Hrsg.: Helfrich, Miguel. 2012. Engl. 144 S. 100 colour illustrations. 27 x 20 cm. Gb. EUR 24,90. CHF 35,90 ISBN: 978-3-7774-4751-3

"Newman, Barnett; Motherwell, Robert; Katz, Alex. Jackson Pollock. Freund, Kollege, Vorbild. 2012. 136 S. davon 4 in Farbe. 20,0 x 12,8 cm. Pb. EUR 14,80. CHF 19,80" ISBN: 978-3-905799-16-3

Poche, Emanuel. Porzellanmarken aus aller Welt. Übersichtskatalog zur schnellen Zuordnung von Tassen, Tellern, Geschirr und Porzellan aller Art. 2012. 264 S. zahlr. s/w Abb. 19 x 12,5 cm. Pb. EUR 12,90. ISBN: 978-3-86646-080-5

Gebhardt Fink, Sabine. Process - Embodiment - Site. Ambient in der Kunst der Gegenwart. 2012. 200 S. zahlr. SW-Abb. 23,5 x 15,5 cm. Pb. EUR 24,90. ISBN: 978-3-7092-0008-7

Ruth May, Susanne M. Winterling. Prototyp 2 (Neue Bude). Hrsg.: Meike Behm. Beiträge Meike Behm und Kerstin Stakemeier. Dtsch/Engl. 2012. 64 S., 9 fb. u. 42 sw. Abb., 20 x 30 cm, Gb. EUR 22,00 CHF 31,90 ISBN: 978-3-86678-641-7

Kerber
Ausstellung „Prototyp 2 (Neue Bude‘)“, 28. November 2010 bis 20. Februar 2011, Kunsthalle Lingen.
Die Geschichte des ehemaligen Lingener Eisenbahnausbesserungswerks, dessen Gebäude heute Kunst, Medien und Wirtschaft beherbergen, inspirierte die Künstlerinnen Ruth May und Susanne M. Winterling zu ihren eigens für die Schau in der Kunsthalle Lingen entworfenen Arbeiten, die in dieser Publikation dokumentiert werden. Ruth Mays Collagen aus Stoff- und Papierfragmenten, Tuschezeichnungen und Kostüme, die aus Falten Realität entwickeln, und Susanne M. Winterlings Filme, Objekte und Fotografien sind als Metaphern für Bewegungen zu betrachten, die den Raum des Eisenbahnausbesserungswerks mit ihren Geschichten verbinden und umgekehrt.

"Ana Prvacki & Irina Aristarkhova.Das Begrüßungskomitee berichtet ..Text: Aristarkhova, Irina; Prvacki, Ana. 2012. 24 S. 20 Abb.EUR 6,49." ISBN: 978-3-7757-3072-3

"Grace Gardner, Belinda; Luckow, Dirk; Schoofs, Miriam. Psycho - Ena Swansea und Robert Lucander.Hrsg.: Luckow, Dirk; Beitr.: Falckenberg, Harald. 2012. 58 S. 40 Tafel(n), farbig. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 19,80." ISBN: 978-3-86442-000-9

Faulhaber, Christoph. Theater Pößneck - Ein Sammelband.. 2012. 84 S. 24,0 x 24,0 cm. Pb. EUR 12,00. ISBN: 978-3-86895-154-7

Meinhard Raschke.Malerei, Grafik, Skulptur. Hrsg.: Carstensen, Holger. 2012. 48 S. 21,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-9813552-8-4

Aufbruch Realismus.Die neue Wirklichkeit im Bild nach `68.Hrsg.: Städtische Museen Heilbronn; Vorwort von Gundel, Marc; Beiträge von Eiber, Christina; Eiermann, Wolf; Fleischer, Martina; Gniffke, Vera; Keil, Robert. 2012. 144 S. 150 fb. Abb., 1 sw. Abb. 30,0 x 23,5 cm. Gb. EUR 34,95. CHF 47,90 ISBN: 978-3-86678-686-8

Kerber
Unterschiedliche Strömungen und Ereignisse wie die Pop-Art in den USA, die Wiederentdeckung von Neuer Sachlichkeit und Surrealismus, die zunehmende Politisierung der Gesellschaft oder die Studentenrevolten trugen dazu bei, dass die 1970er-Jahre dem Thema „Wirklichkeit“ neue Perspektiven eröffnet haben.
„Aufbruch Realismus“ untersucht nun erstmals die verschiedenartigen Formen und Facetten des Realismus jener Zeit: Neben internationalen Positionen sind in dieser umfangreichen retrospektiven Schau vor allem Künstler aus der Bundesrepublik Deutschland, aber auch eine ganze Reihe von nie entdeckten oder wieder vergessenen Künstlern versammelt.
Künstler Hermann Albert, Heiner Altmeppen, Axel Arndt, Bettina von Arnim, Dieter Asmus, Ulrich Baehr, Moritz Baumgartl, Manfred Bluth, Gisela Breitling, Peter Collien, Alex Colville, Robert Cottingham, Christa Dichgans, Hans-Jürgen Diehl, Margarete Dreher, Peter Dreher, Harald Duwe, Don Eddy, Otto Engbarth, Hildegard Fuhrer, Arwed D. Gorella, Johannes Grützke, Ulrich Hachulla, Almut Heise, Geoffrey Hendricks, JeanOlivier Hucleux, Jörg Immendorff, Howard Kanovitz, Konrad Klapheck, Peter Klasen, Matthias Koeppel, Dieter Kraemer, Klaus Langkafel, Wolfgang Mattheuer, Rune Mields, Maina-Miriam Munsky, Peter Nagel, Lowell Nesbitt, Philip Pearlstein, Wolfgang Petrick, Uwe Pfeifer, Hans Peter Reuter, Gerhard Richter, Franz Sequenc, Peter Sorge, Volker Stelzmann, Norbert Stockhus, Jan Peter Tripp, Werner Tübke, Dietmar Ullrich, Hermann Waldenburg, Jürgen Waller, Ben Willikens, Lambert Maria Wintersberger, Paul Wunderlich, Sigi Zahn und Karlheinz Ziegler

Tobias Rehberger. marsage. Hrsg.: Deutscher Sparkassenverlag, DSV Kunstkontor. 2012. 232 S. Cover. 28,0 x 21,5 cm. Gb. EUR 36,00. ISBN: 978-3-09-303251-6

Oskar Reinhart.Mensch, Sammler, Stifter. Hrsg.: Wegmann, Peter. 2012. 150 S. zahlr. Abb..Engl. Br. EUR 27,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-7253-0984-9

Neue Renaissance-4/6. Hrsg.: Internationale Schriftstellergilde. 2012. Russisch. 32 S. 30 x 21,3 cm. geheftet. EUR 5,50. ISBN: 978-3-941953-45-1

Klaus, Christin. „Lux et color“. Gerhard Richters Kölner Domfenster im Kontext zeitgenössischer sakraler Glasfenster. 2012. 164 S. .EUR 19,99. ISBN: 978-3-8288-5463-5

Pat Rosenmeier. Paintings / Bilder 001-057. Hrsg.: Archiv e. V. Stuttgart. Beitrag von Christian Malycha mit einem Interview von Henrik Lakeberg mit Pat Rosenmeier. Dtsch/Engl. 2011. 160 S., 57 fb. u. 1 sw. Abb. 11 x 16 cm, Gb. EUR 17,90 CHF 25,90 ISBN: 978-3-86678-668-4

Kerber
„… worauf es ihm ankommt, ist das Entstehen- und das Verschwinden-Lassen, das Auftauchen und das Untergehen- Lassen von Form ...“ Was Max Raphael über die Malerei von Goya und Frans Hals schrieb, gilt auch für Pat Rosenmeier: Malen ist bei ihr ständiges Modellieren mit der Farbe. Rosenmeier verwendet sehr nasse Acrylfarbe auf am Boden liegenden Leinwänden, der Abstand zum Bild ist dabei gering. In diesem Zustand trifft sie Entscheidungen: Aufhören oder Weitermalen. Trocken sieht alles anders aus. Rosenmeier malt sozusagen im Niemandsland der Unsichtbarkeit in dem mit jeder Schicht die Nuancierung zu- und Sichtbarkeit abnimmt.
Biografie
1979 geboren in Stuttgart
1981 Übersiedelung nach Regina, Saskatchewan/Kanada
2000-2005 Kunststudium in Vancouver
seit 2006 in Miami, Berlin, Stuttgart, u. a.

Urban, Wolfgang. Glanz von Glaube und Frömmigkeit. Der Domschatz von Rottenburg. Hrsg.: Kiebler, Harald. 2012. 344 S. zahlr. Abb. 30 x 19 cm.EUR 24,00. ISBN: 978-3-89870-707-7

Nawal El Saadawi.Der Tag, an dem Mubarak der Prozess gemacht wurde. Text: El Saadawi, Nawal. 2012. 24 S. 2 Abb.EUR 4,99. ISBN: 978-3-7757-3077-8

Museen in Sachsen.Geschichte erzählen · Schätze entdecken. Hrsg.: Sächsische Landesstelle f. Museumswesen. 2012. 352 S. 550 fb. Abb. 23 x 13 cm. Pb. EUR 9,80. ISBN: 978-3-86530-161-1

Saed, Babak. Auchwortehaltennichtwassieversprechen.Hrsg.: Renn, Wendelin. 2012. 71 S. 50 fb. Abb. 21,5 x 24,3 cm. Kunststoff. EUR 15,00. ISBN: 978-3-939423-32-4

Salto, Emil. Mute Science.. 2012. Engl. 64 S. 21,0 x 16,0 cm. Pb. EUR 20,00. ISBN: 978-3-86895-192-9

Kunstprojekt Salzburg.Moderne Kunst auf alten Plätzen. Hrsg.: Salzburg Foundation; Fotograf: Eisenberger, Harald. 2012. 72 S. 60 fb. Abb. 24,0 x 16,5 cm. Gb. EUR 29,90. CHF 40,90 ISBN: 978-3-85033-618-5

Außenwelten-Innenraum.Werke aus der Sammlung Brabant. Hrsg.: Kreisstadt Unna. 2012. 160 S. 30,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 26,00. ISBN: 978-3-86206-140-2

Fabrice Samyn.5. Hrsg.: Freundeskreis Wilhelm-Lehmbruck Museum e.V.. 2012. 80 S. 22,0 x 16,0 cm. Pb. EUR 22,00. ISBN: 978-3-86206-133-4

Schattauer, Nora. Silbern.. 2012. 24 S. 28,0 x 20,0 cm. Pb. EUR 19,00. ISBN: 978-3-86895-181-3

"Egon Schiele Hystericus Contemporary.Neues zu Leben und Werk. Hrsg.: von Samsonow, Elisabeth; Schuler, Romana. 2012. 216 S. zahlr. SW-Abb. 23,5 x 15,5 cm. Pb. EUR 26,90." ISBN: 978-3-7092-0022-3

Schneider, Gregor. Gregor Schneider - Mein erster Brockhaus. Edition Ex Libris 13 . 2012. 132 S, 100 fb. Abb., 22 x 24 cm, Gb., EUR 150,00 ISBN: 978-3-89770-943-0

Salon Verlag
„An meine frühste Kindheit habe ich kaum Erinnerungen. Da gibt es ein paar Zeichnungen und Kinderbücher. „Mein erster Brookhaus“ ist eines der wenigen Bücher, das mir in Erinnerung geblieben ist. Mein EX LIBRIS ist mein unmöglicher Versuch, sich an die eigene Kindheit zu erinnern.“
(Gregor Schneider)

"Rippl, Peter; Hoemann, Eick. ""Der Glasmaler"". Dokumentation über Johannes Schreiter. 2012. .19,0 x 14,0 cm.EUR 19,95." ISBN: 978-3-00-036360-3

Silke Schröder.Streifzüge. Hrsg.: Carstensen, Holger. 2012. 24 S. 21,0 x 21,0 cm. geheftet. EUR 10,00. ISBN: 978-3-9813552-7-7

Schierz, Kai Uwe. Annette Schröter Nun. Papierschnitte / Paper Cuts 2008 - 2011. 2012. 80 fb. Abb. 31,5 x 21,6 cm. Gb. EUR 30,00. ISBN: 978-3-86984-291-2

Verlag für moderne Kunst
Die Leipziger Malerin Annette Schröter, bekannt geworden durch ihre kraftvollen, farbintensiven Gemälde, widmet sich nunmehr seit zehn Jahren intensiv dem Medium Papierschnitt. Fragmente alter Industriearchitektur, Graffitis, Tags und Logos werden zum geschnittenen Bild. Nicht eingelöste gesellschaftspolitische Utopien und Versprechen transportiert die Künstlerin inhaltlich genauso wie triviale Versatzstücke unserer Alltagskultur. Gleichzeitig überrascht sie mit einer Vielzahl neuer formaler und inhaltlicher Aspekte durch die Verbindung geschnittenen schwarzen Papiers mit Tapeten, Farbsprays und farbigem Acrylglas. In ihren mit hoher handwerklicher Finesse hergestellten Arbeiten, von denen sie eine Auswahl der letzten vier Jahre zeigt, gelingt ihr eine Renaissance dieses alten Mediums ganz auf der Höhe unserer Zeit.

Martin Schwenk.Home Grown.Hrsg.: Hentschel, Martin; Beiträge von Pohlen, Annelie; Jocks, Heinz-Norbert. 2012. zahlr. Abb. 28,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-692-9

Kerber
Martin Schwenks fantastische Pflanzenwelten verströmen eine magische Atmosphäre wie einst die präparierten Naturalia der Kunst- und Wunderkammern. Seit den 1990er Jahren konzentriert sich Schwenk in seiner Arbeit auf die Auseinandersetzung von Natur als emotionale Projektionsfläche, als Rest einer Sozialgesellschaft und als Ausgangspunkt künstlerischer Gestaltung. Seine biomorphen, schrundigen Kreationen hängen an Wänden und Decken und winden sich über Bodenflächen: Jedes Gewächs, angeregt etwa von den Resten einer kultivierten Natur und den urbanen Zwischenräumen zugebauter Sozialräume, bildet eine Individualität, deren Abstammung und Beschaffenheit rätselhaft bleibt.
Biografie
1960 geboren in Bonn
Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Günther Uecker
lebt und arbeitet in Düsseldorf

Schütz, Kat. Kat Schütz. New Yorker Kunst Geschichten. Vorwort von Herold, Thea. 2012. 282 S. 76 sw. Abb. 24,0 x 17 cm. Pb. EUR 24,00. ISBN: 978-3-86984-230-1

Verlag für moderne Kunst
Die Postmoderne. Ein Leben voller Freiheiten, aber auch voller Widersprüche und Verwirrungen. Zwischen Hoffnung und Verzweiflung. Post modern und gleichzeitig ante irgendetwas – ein Zustand der Transition mit unbekanntem Ausgang.
Mittendrin die Kunst, deren Antlitz all diese Verwirrungen und Gegensätze des Daseins spiegelt, sich voller Freude aller Ordnung widersetzt und uns einen simplen, eindimensionalen Umgang verwehrt. Fragen tauchen auf. Unsicherheiten. Und um diese geht es.
Zwölf Essays beleuchten die Kunst und manchmal das Leben. Zwölf Essays mit unterschiedlichen Perspektiven, ganz nach postmoderner Manier voller Freiheiten. Es spielen philosophische, kunsthistorische, empathische, reflexiv-fragende, erfahrungstheoretische oder ökonomische Aspekte eine Rolle und führen doch nur auf einen Weg: die Kunst als sinnliches Erfahrungsabenteuer zu begreifen.

Semper verde. Hrsg.: Verein Düsseldorfer Künstlerinnen e.V.. 2012. Pb. EUR 10,00. ISBN: 978-3-940482-46-4

Schneider, Christa. Cindy Sherman - History Portraits.. 2012. Gb. EUR 19,80. ISBN: 978-3-8296-0595-3

Schneider, Christa. Cindy Sherman - History Portraits.. 2012. Engl...Gb. EUR 19,80. ISBN: 978-3-8296-0600-4

Musall, Ortwin. Freigelegt. Skulpturen als Wegbegleiter. 2012. 144 S. 27,0 x 21,0 cm. Gb. EUR 26,80. ISBN: 978-3-88132-335-2

Schmid, Britta. Sport in der bildenden Kunst der DDR.. 2012. 415 S. 71 sw. Abb. 19,0 x 12,0 cm. Pb. EUR 45,00. ISBN: 978-3-86866-060-9

Steffens, H H. Hans Steffens. Katalog zur Ausstellung im Gerhard-Fiets-Haus Göddingen anlässlich seines 100. Geburtstages. 2012. 64 S. 25 ganzseitigen Farbabb..Pappe. EUR 19,80. CHF 28,50 ISBN: 978-3-87536-298-5

Wilhelm Steinhausen.Natur und Religion. Museum Giersch, Frankfurt a. M.25.3.–15.7. 2012www.museum-giersch.de. Hrsg.: Musem Giersch, Frankfurt a. M. 2012. 272 S. 246 fb. Abb., 10 sw. Abb. 28 x 21 cm. Gb. EUR 29,95. CHF 40,90 ISBN: 978-3-86568-797-5

Imhof
Die Werke des Malers und Graphikers Wilhelm Steinhausen (1846 – 1924) bewegen sich zwischen Romantik, Impressionismus und Symbolismus. Sein künstlerischer Werdegang steht singulär im Kontext seiner Zeitgenossen. Eingängige, stimmungsvolle Landschaften und teils großformatige, religiöse Bilder bilden die gegensätzlichen Pole seines Schaffens. Hinzu kommen Illustrationen, Porträts, Genreszenen und Wandgestaltungen. Eine Gegenüberstellung mit Arbeiten seiner Künstlerkollegen, wie Hans Thoma und Fritz von Uhde, verdeutlicht den einzigartigen künstlerischen Standpunkt des Malers. Erstmalig beleuchtet ein wissenschaftlicher Katalog das Schaffen Steinhausens in all seinen Aspekten.

"Knapp, Gottfried; Krug, Hansjörg; Pawlik, Manfred; Ronte, Dieter; Zorn, Elmar. Am Weg. Der Maler und Bildhauer Wolfgang Stracke. 2012. 256 S. ca. 300 fb. Abb. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 48,00." ISBN: 978-3-205-78821-8

Leo, Annette. Erwin Strittmatter. Die Biographie. 2012. 400 S. ca. 40 Abb. 21,5 x 12,5 cm. Gb. EUR 24,99. CHF 35,50 ISBN: 978-3-351-03395-8

Sturtevant; Birnbaum, Daniel; Hainley, Bruce; Liew, Fredrik; McCarthy, Paul; Moisdon, Stéphanie; Ruf, Beatrix. Sturtevant. Image over Image.Hrsg.: Liew, Fredrik. 2012. Engl.;Schwedisch. 108 S. 53 fb. Abb., 10 sw. Abb. 21 x 13 cm. Pb. EUR 19,00. CHF 27,00 ISBN: 978-3-03764-282-5

JRP Ringier Kunstverlag AG
New monograph
Since her debut exhibition in New York in 1965, Sturtevant has notoriously insisted on the power of thought, performing investigations into the underlying structure of art.
Her legendary repetitions of works by other artists is a groundbreaking achievement in challenging concepts such as originality, authenticity, and the conventions surrounding authorship. Her first artistic statements are contemporary with, or indeed predate, the most famous essays and lectures on the subject by Barthes, Foucault, and Deleuze.
In recent years, Sturtevant has expanded her practice to include mass-media images and her own filmed material. This has shed new light on her career and emphasises how her life-long artistic practice has continuously and effectively levelled harsh, rebellious, and intelligent critique at a society that consists increasingly of simulacra and the experience industry. At the last Venice Biennial, Sturtevant was awarded the Golden Lion for her lifetime achievement in the arts.
This publication has been produced on the occasion of Sturtevant's exhibition at Moderna Museet in Stockholm and Kunsthalle Zürich, where an array of her best known projects along with recent ones is represented.

Böhm, Rita. Sumi-e. Japanische Tuschmalerei - Kunst und Weg / Japanese Ink Painting - An Art and A Way. 2012. 136 S. 161 fb. und sw Abb., 26 Fotos. Lesebändchen, 161 Abb., 26 Foto(s). 24 x 30 cm. Gb. EUR 24,80. ISBN: 978-3-936366-36-5

Traumlandschaften.Symbolistische Malerei von Van Gogh bis Kandinsky. Hrsg.: Thomson, Richard. 2012. 208 S. 130 fb. Abb. 26,5 x 24,5 cm. Gb. EUR 39,95. CHF 56,90 ISBN: 978-3-7630-2612-8

"Taken by Surprise.Cutting-Edge Collaborations between Designers, Artists and Brands. Hrsg.: Klanten, R.;. 2012. Engl. 280 S. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 49,90. CHF 66,90" ISBN: 978-3-89955-421-2

Keiichi Tanaami. Zeichnungenund Collagen/ Drawings and Collages/ 1967-1975. Hrsg.: Galerie Gebr. Lehmann, Dresden/ Berlin. 2012. 70 S. 27,5 x 20,5 cm. Gb. EUR 24,80. ISBN: 978-3-86335-116-8

Geknüpfte Kunst.Teppiche des Museums für Islamische Kunst. Hrsg.: Beselin, Anna. 2012. 204 S. Pb. EUR 24,80. ISBN: 978-3-938832-80-6

Myriam Thyes – Glasgow Styles / Magnify Malta. 2012. 96 S. 30,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 30,00. ISBN: 978-3-86828-276-4

Haas, Wolfgang; Rist, Florian; TOMAK. Tomak.Interviewer Mayer, Emilie; Matt, Gerald A.; TOMAK. 2012. 268 S. zahlr. fb. Abb.EUR 40,00 ISBN: 978-3-86984-305-6

Verlag für moderne Kunst
Der opulente monografische Text- und Bildband bietet einen umfangreichen Überblick über das vielseitige Schaffen des in Wien lebenden Künstlers TOMAK. Im Zentrum stehen die großen grafischen Werkserien. TOMAKs Zeichnungen sind vielschichtige Arbeiten, in denen Bild und Text eng verzahnt sind, sich bedingen und zusammenspielen.
TOMAK ist selbst Teil seiner komplexen Kompositionen, und dies gilt nicht nur für die Selbstdarstellungen auf Papier oder Leinwand. Der Mythos wird von ihm gelebt, performt und zelebriert. So schließt das Buch auch mit einer ausführlichen Autobiografie ab

Garcia Torres, Mario. Mario Garcia Torres. Einige Fragen hinsichtlich des Zögerns bei der Entscheidung, eine Flasche Wein oder einen Blumenstrauß mitzubringen. 2012. 28 S. 7 Abb.EUR 4,99. ISBN: 978-3-7757-3055-6

"Transformation. Hrsg.: Eiglsperger, Birgit; Pfab, Florian; Plaum, Goda. 2012. 128 S. 30 sw. u. 60 fb. Abb., 30 sw. Abb., 60 fb. Abb. 27 x 21 cm. Pb. EUR 14,95. CHF 21,90" ISBN: 978-3-86845-085-9

Flächen.Künstlerinnen und Künstler am Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft der TU Dortmund.Hrsg.: Welzel, Barbara; Wettengl, Kurt; Beiträge von Bäumer, Dörthe; Finkeldey, Bernd; Kuhlmann, Christiane; Oberländer, Konrad; Welzel, Barbara; Wettengl, Kurt. 2012. zahlr. Abb. 27 x 21 cm. Gb. EUR 30,00. CHF 42,00 ISBN: 978-3-86678-661-5

Kerber
Der Katalog dokumentiert die gleichnamige Ausstellung im Dortmunder U. Die Beteiligten – allesamt Lehrende am Seminar für Kunst und Kunstwissenschaft der TU Dortmund – planten diese selbst. Insofern ist sie ein Kooperationsmodell, ein gemeinschaftliches Verhandeln von Gewichtungen und Anordnungen. Diverse künstlerische Positionen stoßen aufeinander: figurative Malerei und Zeichnung von Bettina van Haaren, Performance und Video von Ursula Bertram, Fotografie von Felix Dobbert und abstrakte Malerei von Jan Kolata.
Hochspannend bringt die Publikation explosive Schnittstellen, aber auch Kontaktflächen mit Kohärenzen zwischen den konträren Positionen zum Ausdruck.
Künstler
Ursula Bertram, Felix Dobbert, Bettina van Haaren und Jan Kolata

"101 ART WORKS - Forty Years of Turkish Contemporary Art. Hrsg.: Alt?ndere, Halil. 2012. Engl.;Türkisch. 319 S. 28,0 x 23,0 cm. Gb. EUR 49,00." ISBN: 978-3-86895-191-2

"de la Iglesia y Nikolaus, Anna-Laura; Martig, Charles. Sonja Töpfer. zu Staub. Illustriert von Berg, Reinhard; Hrsg.: Haßlberger, Bernhard; Jocher, Norbert; Knopp, Norbert; Kürzeder, Christoph; Reif, Markus. 2012. 48 S. 21 fb. Abb., 21 fb. Abb. 12,0 x 14,0 cm. geklebt. EUR 5,00. CHF 7,60" ISBN: 978-3-7954-2612-5

Schnell & Steiner

Hollein, Max; Wipplinger, Hans-Peter. Micha Ullman. Band 1: Bergwerk Band 2: Sandwerk Band 3: Bergwerk/Sandwerk. Hrsg.:Wipplinger, Hans-Peter. 2012. 102 S. 57 fb. Abb. 25,0 x 21,0 cm. Halbleinen im Schuber. EUR 28,00 ISBN: 978-3-86984-289-9

Verlag für moderne Kunst
The slipcase contains three volumes on Micha Ullman (* 1939 in Tel Aviv, lives in Ramat Hasharon). BERGWERK documents the exhibition in the Lindenau- Museum in Altenburg which Micha Ullman prepared there to mark his being awarded the Gerhard-Altenbourg Prize for his life's work. SANDWERK shows room-sized floor works in the Leonhardi- Museum in Dresden, and the interview in the third volume, BERGWERK / SANDWERK, sheds light on more than just the connections between them. What are these works all about? Why these materials of basalt and potash in Altenburg, dark-red sand from Israel in Dresden?
The lifetime work of the Israeli artist with family roots in Thüringen, who became known with the underground library at the Bebelplatz in Berlin, one of the most »Sandwerk«, Dresden 2011, Photo: Werner Lieberknecht haunting memorials of Nazi barbarism, is acknowledged in the interview in a very personal manner. The artist brings complex political and historical problems down to elementary levels, makes connections between what is closest and what is most remote, and searches in his art continually for the right questions. Since Micha Ullman himself can speak so graphically about his creative work, this text is absolutely authentic, and acknowledges and gives insight into the work of the artist better than any laudatory speech could have done.

Vece, Costa. Revolucion Patriotismo.Einleitung von Lapp, Axel. 2012. 160 S. 205,0 x 150,0 cm. Kunststoff. EUR 24,00. ISBN: 978-3-941644-34-2

Foster, Hal. Design und Verbrechen. Und andere Schmähreden. 2012. 272 S. 21 x 12 cm. Pb. EUR 18,00. ISBN: 978-3-89320-162-4

Verbrechen und Bild. Hrsg.: Renn, Wendelin. 2012. 280 S. 22 x 17 cm. Pb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-86895-163-9

Schindlbeck, Markus. Gefunden und Verloren. Arthur Speyer, die dreissiger Jahre und die Verluste der Sammlung Südsee des Ethnologischen Museums Berlin. Hrsg.: Ethnologisches Museum - Staatliche Museen zu Berlin. 2012. 272 S. 27,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 44,90. ISBN: 978-3-86206-131-0

"Barthelmes, Barbara; Dreyblatt, Arnold; Fontana, Bill. Vol. 01 Drawings, Sounds & Ambiences.Hrsg.: Metzger, Christoph; Eller, Ulrich. 2012. 160 S. 24,0 x 17 cm. Engl. Br. EUR 36,00." ISBN: 978-3-86828-297-9

Wölck, Sascha. »Untitled« et al. Irritation von Geschichts- und Identitätskonstruktionen in der Kunst Danh Vos. 2012. 122 S. 21,0 x 14,0 cm. Pb. EUR 19,90. ISBN: 978-3-940132-40-6

Anita Vuille - Schwarz. Hrsg.: Vuille, Anita. 2012. 36 S. Pb. EUR 24,00. CHF 28,00 ISBN: 978-3-7272-1150-8

Günter Wagner - Neue Kunst in alten Schuhfabriken. 2012. Gb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-931454-04-3

Franz Gerhard Walther.Die Erinnerung der Form. 2012. 64 S. 20,0 x 25,0 cm. Pb. EUR 15,00. ISBN: 978-3-938433-22-5

Andy Warhol - Silkscreens from the Sixties.Ausstellung Frankfurt Museum für moderne Kunst 11.2. bis 13.5. 2012. 2012. Pb. EUR 6,95. ISBN: 978-3-8296-0594-6

Dittmann, Lorenz. Weltbilder moderner Kunst. Werke von Kandinsky, Klee, Beckmann, Mondrian, Kokoschka im Licht phänomenologischer Philosophien. 2012. 288 S. 35 s/w- und 20 fb. Abb. 24 x 17 cm. Gb. EUR 39,90. ISBN: 978-3-412-20913-1

Luz, Viola. Wenn Kunst behindert wird. Zur Rezeption von Werken geistig behinderter Künstlerinnen und Künstler in der Bundesrepublik Deutschland. 2012. 540 S. zahlr. z.T. fb. Abb. 24,0 x 14,8 cm. Pb. EUR 39,80. ISBN: 978-3-8376-2011-5

"Teststrecke Kunst.Die Wiener Avantgarden nach 1945. Hrsg.: Grossegger, Elisabeth; Müller, Sabine. 2012. 360 S. 23,0 x 16,5 cm. Engl. Br. EUR 29,00." ISBN: 978-3-85449-368-6

Hoffmann, Katja. Ausstellungen als Wissensordnungen. Zur Transformation des Kunstbegriffs auf der Documenta 11. 2012. 524 S. zahlr. z.T. fb. Abb. 22,5 x 14,8 cm. Pb. EUR 39,80. ISBN: 978-3-8376-2020-7

"Hans Wolf.Bilder von 1950 bis 1970. Maler: Wolf, Hans; . 2012. 96 S. 22,0 x 24,0 cm. Gb. EUR 24,00." ISBN: 978-3-9502486-0-9

Winfried Wolk.Vom ungewissen Reisen ins Ungewisse Reisebilder aus Indien und Nepal. 2012. zahlr. Abb. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 25,00. CHF 36,00 ISBN: 978-3-86678-677-6

Kerber
Winfried Wolk, Maler, Zeichner und Grafiker in der DDR, hatte Mitte der 1980er-Jahre die Möglichkeit nach Indien und Nepal zu reisen. Nun – in der Rückschau der Jahrzehnte – erzählt der Künstler selbst von dem ihm unverhofft widerfahrenen Wunder des Reisens, von seiner Begeisterung über die Entdeckung der weiten, plötzlich grenzenlos erscheinenden Welt, von der Begegnung mit einer fremden, großartigen Kultur mit ihren bisweilen erschreckenden Kontrasten.
In jahrelang nachwirkender Inspiration entstanden nahezu 100 Zeichnungen, Radierungen, Aquarelle und Ölbilder, worüber dieses Buch – und ihr Künstler Winfried Wolk erzählen.
Biografie
1941 geboren in Breitenbrunn/Erzgebirge
Ausbildung zum Schriftsetzer
1963–1969 Studium der freien Graphik und Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Werner Tübke, Hans Mayer-Foreyt, Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer, Diplom
seit 1969 freiberuflicher Künstler
zahlreiche Ausstellungen im In-und Ausland, Arbeiten im öffentlichen Raum, Buchillustrationen, zahlreiche Kunstpreise sowie Arbeiten in öffentlichen Sammlungen

Wortelkamp, Erwin. Erwin Wortelkamp – Körper. Politik. Wir. Gehen und Stehen im Werk von Erwin Wortelkamp 1962 – 2012 hier und dort, Bd. 4. Hrsg.: Berg, Jörg van den; Bopp-Schumacher, Ute. Beiträge: Boehm, Gottfried; Bopp-Schumacher, Ute; Kaak, Stephanie; von Wortelkamp, Ulla. 2012. 136 S., 57 fb. u. 36 sw. Abb., 24 x 17 cm, EUR 20,00 ISBN: 978-3-89770-411-4

Salon Verlag
Das Buch erscheint im Kontext der von Erwin Wortelkamp im Jahr 2009 begonnenen Ausstellungsfolge ›hier und dort‹. Wie in den drei Auflagen zuvor markiert das ›hier‹ die beiden Ausstellungsgebäude der ›im Tal – Stiftung Wortelkamp‹ in Hasselbach und Weyerbusch. Das ›dort‹ steht diesmal für ›Haus Beda‹ und ›Schloß Hamm‹ in Bitburg.
Das Buch verhält sich zu den vier Ausstellungsorten nicht wie ein klassischer Katalog, obwohl im hinteren Teil bereits einige Installationsansichten der jeweiligen Situationen zu sehen sind. Der Verzicht auf eine lückenlose Dokumentation der in Westerwald und Eifel gezeigten Arbeiten führt im Buch zu einer Konzentration der Bildstrecke auf eines der zentralen Motive im Œuvre von Erwin Wortelkamp: das Stehen und das Gehen. Vielleicht erstmals wird so der innere Zusammenhang der bisher immer nur getrennt wahrgenommenen Werkphasen von den frühen 1960er Jahren bis heute für den Leser nachvollziehbar. Selbst für denjenigen, der das Werk seit Jahren verfolgt, dürfte die zwingende Stringenz, die sich hier zwischen klassischer Skulptur und hochpolitisierten Aktionen zeigt, überraschen. Allein nur der Blick auf die radikal konzentrierte Gegenüberstellung einer einzelnen Holzskulptur mit einer ›Meditationskabine‹ im ›Haus für die Kunst‹ kann das belegen.
Wortelkamps Arbeit der letzten Jahrzehnte erweist sich als nicht weniger politisch aufgeladen als seine Aktivitäten der frühen 1970er Jahre. Die Zeichnungen, Plastiken und Aktionen der frühen Jahre gewinnen heute eine neue Aktualität und werten den Blick auf die jüngsten Arbeiten um. Damit reiht sich Wortelkamp ein in die Folge der ,Wiederentdeckungen‘ von künstlerischen Positionen, deren Ausgangspunkt in den frühen 1970er Jahren liegt und deren Relevanz für die aktuelle junge Künstlergeneration erst in den letzten Jahren erkannt wurde. (JvdB)

Fritz Wotruba. 1907–1975.Leben, Werk und Wirkung. Hrsg.: Seipel, Wilfried. 2012. 160 S. 200 fb. Abb. 26,0 x 20,5 cm. Gb. EUR 29,90. CHF 40,90 ISBN: 978-3-85033-630-7

xoooox. Hrsg.: Wolbergs, Benjamin. 2012. Engl. 128 S. 24,0 x 17 cm. Gb. EUR 19,90. CHF 28,50 ISBN: 978-3-89955-417-5

Schild, Roswitha. Ladislav Zajac. space fictions. Hrsg.:Kunstverein Solothurn; Schild, Roswitha. 2012. 110 fb. Abb. 30,0 x 21,5 cm. Pb. EUR 28,00 ISBN: 978-3-86984-281-3

Verlag für moderne Kunst
»Ladislav Zajac ist geradezu besessen von einer unbändigen Raumlust. Kein Wunder, dass er all die Fantasien und die zuweilen verstörenden Meditationen der Science-Fiction schätzt. Also geht auch er wachen Auges auf Entdeckungsreise. Mit leichtem Expeditionsgepäck zieht er aus, um Räume aller Art zu erkunden – und stößt dabei zuweilen bis in kosmische Dimensionen vor. […] Er versucht mit Hilfe von Methoden und Mitteln der Bildhauerei […] auf unartikulierte oder übersehene, unbekannte oder fiktive Areale des Raumes selbst hinzuweisen und dabei Unsichtbares und scheinbar Nutzloses zu erobern.« (Thomas Wagner)

Ulrich Zeh - LandschaftsReflektionen und KörperDynamik. Hrsg.: Sedler, Irmgard. 2012. 99 S. 28,0 x 21,0 cm. Pb. EUR 16,00. ISBN: 978-3-9813806-0-6

Zeichen setzen im Bild.Zur Präsenz des Bildes im kunsttherapeutischen Prozess. Hrsg.: Titze, Doris. 2012. 352 S. 270 Abb., farbig und sw. 24 x 20 cm. Pb. EUR 29,00. ISBN: 978-3-942422-73-4

"Zeichen setzen im Bild.Jede Linie ist eine Weltachse. Hrsg.: Titze, Doris; . 2012. 128 S. 184 Abb., farbig und sw. 24 x 20 cm. Pb. EUR 17,00." ISBN: 978-3-942422-74-1

Zeichen setzen im Bild.Tagungs- und Ausstellungsband im Schuber. Hrsg.: Titze, Doris. 2012. 480 S. 454 Abb., farbig und sw. 24 x 20 cm. Pb. EUR 39,00. ISBN: 978-3-942422-78-9

Zwischenlandung..Hrsg.: Kolata, Jan; Beiträge von Wettengl, Kurt; Dichtl, Sandra; Kolata, Jan. 2012. zahlr. Abb. 30,0 x 20,0 cm. Gb. EUR 35,00. CHF 48,00 ISBN: 978-3-86678-662-2

Kerber
„Wie sprechen Künstler zu ihrem Werk?“ „Wie arbeiten sie?“ „Wie zeigt sich ihre Haltung im Werk?“ „Verändert sich möglicherweise der Blick aufs Werk durch die persönliche Begegnung?“ Diese und andere Fragen sind Themen der seit 2007 im Museum Ostwall und im Kunstverein Dortmund unter dem Namen „Zwischenlandung“ stattfindenden Werkvorträge internationaler Künstlerinnen und Künstler.
Der subjektive Blick auf die Arbeit der eingeladenen Künstler offenbart überraschende Kohärenzen und stellt auf diese Weise annähernd ein Bild vom aktuellen künstlerischen Diskurs her. Im Raum dieses Buches werden die einzelnen Positionen in einer übergreifenden Zusammenschau vergleichzeitigt.
Künstler
Heike Kati Barath, Andrea Bender, Tom Benson, Anne Bevan, Holger Bunk, Gregor Eldarb, Ulrich Erben, Friedhelm Falke, Theo de Feyter, Christian Freudenberger, Pia Fries, Gilbert Geister, Robert Hartmann, Birgit Jensen, Sigmund de Jong, Robert Klümpen, Gabriele Langendorf, Dillon Marsh, Willi Otremba, Romy Sauvage, Martijn Schuppers, Paul Schwer, Ward Shelley, Christine Streuli, Tim Trantenroth und Oleg Yushko

Ästhetik und Kunstphilosophie in Einzeldarstellungen. Von der Antike bis zur Gegenwart. Hrsg.: Betzler, Monika; Cojocaru, Maria-Doria; Nida-Ruemelin, Julian. Buch Kröners Taschenausgaben (KTA) 375. 2011. 992 S. 18 x 12 cm, Gb. EUR 42,90 CHF 68,90 ISBN: 978-3-520-37502-5

Kröner Verlag
Die Frage nach dem Wesen des Schönen und der Kunst hat die Philosophie von jeher beschäftigt: War es für die Antike seit Platon der begehrte menschliche Körper, an dem sich das Nachdenken über das Schöne ausrichtete, so konzentrierte sich das Mittelalter auf die sinnlich-spirituelle Erfassung des Göttlichen. In der Aufklärung rückte das autonome Kunstwerk ins Zentrum des Interesses, während im 20. Jh. schließlich das ästhetische Erlebnis zum bestimmenden Motiv eines Sehens und Handelns wurde, in dem sich Kunst- und Lebenspraxis gegenseitig bestimmen sollen. Ausgewiesene Fachleute stellen in rund 160 strukturierten Einzeldarstellungen zentrale Positionen der europäischen und angloamerikanischen Ästhetik und Kunstphilosophie vor; ein einführender Überblick informiert über die historische Entwicklung von Ästhetik und Kunstphilosophie. Der Band richtet sich an Philosophiestudenten und Philosophen, Kunst- und Kulturhistoriker, an Studierende und Lehrende der Kunsthochschulen, an Künstler, Galeristen und alle Kunstinteressierten.

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Stand: 22.05.2012 00:24 Uhr
© 2003 Verlag Langewiesche, Königstein im Taunus