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 Brick 26. Ausgezeichnete internationale Ziegelarchitektur. Hrsg.: Wienerberger AG.2026. 324 fb. und 142 s/w-Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-479-2  Park Books
Seit 2004 bietet wienerberger, der weltweit grösste Hersteller von Ziegeln und anderen Tonbaustoffen, mit dem internationalen Brick Award alle zwei Jahre eine Plattform für herausragende Ziegelarchitektur. Die zwölfte Ausgabe 2026 verzeichnete 849 Einreichungen aus 68 Ländern, mehr denn je zuvor.
Brick 26 präsentiert die 50 nominierten Projekte sowie die Preisträger:innen in fünf Kategorien, ausgewählt von einer internationalen Jury von Expert:innen, durch illustrierende Texte, Fotografien sowie Pläne und Zeichnungen. Die ausgewählten Bauten überzeugen durch ihre hohe architektonische Qualität und zeigen die grosse gestalterische und konstruktive Vielseitigkeit von Tonbaustoffen, einem Baumaterial mit fast fünf Jahrtausenden ungebrochener Tradition. Die zunehmende Wiederverwendung historischer Ziegel und die Suche nach passiven Klimalösungen charakterisieren zahlreiche der eingereichten Entwürfe. Thematische Essays renommierter Autor:innen ordnen die Bauten in einen grösseren architektonischen und gesellschaftlichen Kontext ein.
Brick 26 lädt zu einer inspirierenden Entdeckungsreise durch die zeitgenössische Ziegelarchitektur ein – geprägt von Geschichte, Innovation und gestalterischer Kraft.
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Brick 26. Outstanding International Brick Architecture. Hrsg.: Wienerberger AG. Englisch. 2026. 324 fb. und 142 s/w-Abb. 30 x 24 cm. Gb. EUR 59,00. CHF 59,00 ISBN: 978-3-03860-480-8 Park Books
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.Hannes Meyers Interieurs. Möbel und Innenraumgestaltung am Bauhaus Dessau 1928?1930. Hrsg.: Oswalt, Philipp; Famulla, Ute.2026. 141 s/w-Abb. 23 x 15 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00. ISBN: 978-3-03860-478-5 Park Books
Hannes Meyer (1889–1954) war als gesellschaftlich engagierter Architekt und Sozialist einer der führenden Vertreter des Neuen Bauens. Er schrieb für die Avantgardezeitschrift ABC, Beiträge zum Bauen, war 1928 Gründungsmitglied der Internationalen Kongresse Moderner Architektur (CIAM) und 1928–1930 zweiter Direktor des Bauhauses. Zusammen mit seinen Mitstreiter:innen war Meyer zeitlebens auf der Suche nach innovativen Formen einer am sozialen Gebrauch orientierten Architektur. Seine Projekte Coop-Zimmer (1926) und Volkswohnung (1929) sind Ikonen der modernen Avantgarde. Sie skizzieren die Idee einer anderen Moderne, die nicht die Formulierung eines Stils, sondern die Alltagsbelange des Menschen ins Zentrum setzt.
Dieses Buch mit Beiträgen führender Spezialist:innen widmet sich den Interieurs und Möbelentwürfen von Hannes Meyer und seinen Wegbegleiter:innen. Mit einem Fokus auf die Werkstattproduktion und die realisierten Projekte des Dessauer Bauhauses 1928–1930 zeigt es erstmals umfassend dessen Gestaltungspraxis auf, die sich vom Möbelstil der klassischen Avantgarde absetzt und in neuer Weise die funktionalen und sozialen Ideen der Moderne einzulösen versucht.
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Spirits out of Trees. Francis Kéré - Gando Montana. Hrsg.: Holmes, Amy; Cirelli, Julie. Englisch. 2026. 130 fb. und 20 s/w-Abb. 25 x 20 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00. ISBN: 978-3-03860-461-7 Park Books
„Spirits out of Trees“ zeichnet die miteinander verwobenen Geschichten zweier Entwürfe des von Berlin aus tätigen burkinisch-deutschen Architekten Francis Kéré nach. Xylem ist ein Pavillon inmitten der Bäume des Tippet Rise Art Center in Fishtail im US-Bundesstaat Montana. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde für Kérés Geburtsort Gando in Burkina Faso gebaut. Geografie, Klima und die umgebende Kultur trennen die beiden Bauten. Verbunden sind sie durch die ihnen zugrunde liegende Philosophie, Architekturen als Orte der Begegnung, des Lernens und der Fürsorge zu schaffen.
Das Buch verdeutlicht, wie Bäume – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn – Kérés Architektursprache prägen. Xylem gelingt dies durch die spirituelle und strukturelle Kraft von Bäumen, die Raum für stille Gemeinschaft und Abkühlung bieten. Die Naaba Belem Goumma Secondary School wurde mit lokal gewonnenem Lehm und Holz als lebendige, atmende Bildungsumgebung für die Gemeinde gestaltet.
„Spirits out of Trees“ verbindet architektonische Dokumentation und Fotografie mit persönlichen Texten und Gedichten. Gewürdigt wird auch die beständige Metapher des Baumes als Schutz und Symbol der Regeneration.
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Architektinnen der Ostschweiz. 1900 bis heute. Keel, Nina. Hrsg.: BSA Ostschweiz. Deutsch. 2026. 150 fb. und 50 s/w-Abb. 23,7 x 16 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-472-3 Park Books
„Architektinnen der Ostschweiz“ präsentiert historische und zeitgenössische weibliche Vorbilder und bringt Dynamik in den feministischen Architekturdiskurs. Das Buch versammelt beachtenswerte Bauten seit 1900: pionierhafte Atelierhäuser von Hedwig Scherrer im St. Galler Rheintal (1906/07) und von Sophie Taeuber-Arp ausserhalb von Paris (1927/28), eine postmoderne Garage mit Sportcenter (1988) in St. Gallen von Vreny Gross oder das Weiterbauen des Ortes Herisau durch Eva Keller seit den 1990er-Jahren.
Nina Keel stellt Teamarbeit und Solidarität über Stars und beleuchtet den Wandel struktureller Arbeitsbedingungen. Die Kapitel zu prägenden Architektinnen und ihren Projekten geben Antworten auf Fragen wie: Was inspiriert sie und welche Bauaufgaben sind ihnen wichtig? Wie organisieren sie ihre Büros? Welche (informellen) Netzwerke gab und gibt es? In einem ausführlichen Gespräch äussern sich die Architektinnen Astrid Staufer und Kathrin Gimmel zu Entwurfsinstrumenten, zur Zusammenarbeit in ihren Architekturbüros und zur Wichtigkeit von baulichen Wagnissen. In für das Buch geschaffenen Bildstrecken zeigt die Künstlerin Jiajia Zhang fünf Architektinnen in ihren eigenen Bauten, während Nina Keel auf Spaziergängen durch St. Gallen Gebäude von Eva Lanter (BATIMENTS), Corinna Menn oder Trix Haussmann-Högl fotografierte.
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.Mysteries of a Communist Cave. Shaw, Lytle. Hrsg.: Weaver, Thomas; Fromonot, Françoise. Englisch. 2026. 204 s/w-Abb. 17,5 x 11 cm. Pb. EUR 19,00. CHF 19,00. ISBN: 978-3-03860-447-1 Park Books
Die Gumshoe-Reihe bietet Architekturgeschichte in noch ungewohnter Form. Die Erzählung folgt dem Muster amerikanischer Detektivromane, und anstatt spekulativer Projekte und Theorien stehen konkrete Bauten im Fokus. Es ist eine frische wissenschaftliche Herangehensweise, die leicht und unterhaltsam zu lesen ist. In „Mysteries of a Communist Cave“, dem zweiten Band der Reihe, begibt sich Lytle Shaw auf Spurensuche in Oscar Niemeyers Gebäude für das Zentralkomitee des Parti Communiste Français (PCF) in Paris.
Niemeyer entwarf das PCF-Gebäude 1965, zu einer Zeit, da die Parteitheoretiker gerade begannen, grundlegende Annahmen über die Repräsentation des PCF zu überdenken. Er schuf ein buchstäblich marxistisches Bauwerk, das ein Bild vermittelt, was genau der in Paris entstandene strukturalistische Marxismus sein könnte. Lytle Shaw arbeitet Sprache und Kontext des PCF-Gebäudes Element für Element heraus und setzt den elegant geschwungenen Bau mit dem höhlenartigen Plenarsaal in einen Dialog mit Gesprächspartnern aus Film, Philosophie, Anthropologie und Politik.
So bleibt als vielleicht grösstes Rätsel dieser kommunistischen Höhle, dass der PCF sie nicht öfter nutzt als kraftvolles Sinnbild für die Welt, die er gerne errichtet sähe.
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Global - Neutral. Architecture from Austria in Africa and Asia 1955-1989. Hrsg.: Platzer, Monika; Rick, Susanne; Architekturzentrum Wien Az W. Englisch. 2026. 200 fb. und 50 s/w-Abb. 28 x 21 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-473-0 Park Books
„Global – Neutral“ begibt sich auf architektonische Spurensuche in postkolonialen Kontexten: Dokumentiert werden Projekte österreichischer Architekt:innen in Ländern Afrikas und Asiens zwischen 1955 und 1989 – einer Phase weltpolitischer Umbrüche, in der zahlreiche Staaten ihre Unabhängigkeit von den europäischen Kolonialmächten erlangten und internationale Kooperationen zunehmend von den Spannungen des Kalten Krieges geprägt waren. Entwürfe unter anderen von Djamshid Farassat, Hans Hollein, Shahrzad Seradj-Kraupp, Helene Koller-Buchwieser, Norbert Heltschl, Carl Pruscha, Hannes Lintl, Roland Rainer und Anton Schweighofer verdeutlichen transnationale Dimensionen und eröffnen überraschende Verbindungen zwischen Österreich und dem Globalen Süden.
Die sieben reich mit Plan- und Modellabbildungen, Fotografien und Dokumenten aus dem Sammlungsbestand des Architekturzentrums Wien illustrierten Kapitel des Buches führen durch komplexe Verflechtungen von Architektur, Geopolitik, Entwicklungszusammenarbeit und transnationalem Wissensaustausch. Die Essays und Beiträge internationaler Autor:innen erweitern das Archivmaterial um historische, politische und kulturelle Kontexte sowie um ortsspezifische Reflexionen aus Nepal, Indonesien, Nigeria und Abu Dhabi.
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Über das Werk des Architekten Josef Lackner. Zwölf Thesen und eine Annäherung. Herausgegeben von Aste, Kathrin; Stillebacher, Teresa. 2026. 129 fb. und 212 s/w-Abb. 24,5 x 24,5 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-492-1 Park Books
Josef Lackner (1931–2000) zählt zu den einflussreichsten Architekten Österreichs im 20. Jahrhundert. Ein Schüler von Clemens Holzmeister an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, führte er ab 1961 sein eigenes Atelier in Innsbruck und lehrte ab 1979 als Professor für Entwerfen an der Fakultät für Bauingenieurwesen und Architektur der Universität Innsbruck. Lackners Anspruch an die Architektur war von einer kompromisslosen, konsequenten Haltung geprägt. Viele seiner Bauten können als Stellungnahme innerhalb der Disziplin gelesen werden – als grundsätzliche Aussagen zur gestellten Bauaufgabe und Raum gewordene Konzepte.
Dieses Buch nähert sich dem ausserordentlichen Werk Josef Lackners aus einer umgekehrten tektonischen Logik: vom Ganzen zu den einzelnen Teilen. Anhand zahlreicher Zeichnungen, Pläne und detaillierter Analysen macht es sichtbar, wie Komposition, Mass und Fügung eine Architektur von besonderer Vielschichtigkeit und räumlicher Tiefe entstehen lassen. Es verdeutlicht, dass Architektur nicht isoliert entsteht, sondern aus dem Zusammenspiel ihrer Elemente, Materialien und konstruktiven Strukturen hervorgeht.
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Black Architect. Cooke, Sekou. 2026. 19,5 x 12,5 cm. Pb. Englisch. EUR 29,00. CHF 29,00 ISBN: 978-3-03860-382-5 Park Books
„Black Architect“ ist eine provokante Erkundung der Schnittstellen zwischen ethnischer Herkunft, Identität und gebauter Umwelt. Sekou Cooke verbindet eigene Erinnerung, Kulturkritik und freimütige Gespräche mit Kolleg:innen ebenfalls afro-amerikanischer Herkunft, um zu ergründen, was es wirklich bedeutet, als Schwarze Person in den USA Architekt:in zu sein.
Cooke zeichnet seinen eigenen Weg nach, von der Kindheit in Jamaika und der frühen Faszination für Architektur über die Ausbildung an Ivy-League-Hochschulen bis hin zu einem Berufsfeld, das von eurozentrischen Idealen geprägt ist. Er konfrontiert uns mit einer unbequemen Realität: Architektur wird in den USA bis heute durch eine überwiegend weisse Brille konstruiert – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Was aber geschieht, wenn das Schwarz-Sein diesen konzeptionellen Raum betritt, als Identität, als Art zu denken, zu gestalten und zu leben?
Black Architect bietet uns Antworten auf diese Frage durch eine fesselnde Mischung aus persönlicher Erzählung und Interviews mit einigen der einflussreichsten schwarzen Architekt:innen und Theoretiker:innen der Gegenwart. Das Buch zeichnet die historische Marginalisierung schwarzer Stimmen in der Architektur nach, die strukturellen und kulturellen Hindernisse, mit denen sie konfrontiert sind, und die alternativen Visionen, die sie in die Disziplin einbringen. Es ist eine kritische Auseinandersetzung mit einer exklusiven Vergangenheit und ein hoffnungsvoller Entwurf für eine inklusive Zukunft zugleich. Vor allem aber zeigt es auf, wie eminent wichtig dieses Thema auch für jene ist, die weder schwarz noch Architekt:in sind.
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Defining Architectural Quality. Hrsg.: Wang, Wilfried; Pozo, José Manuel. 2026. 101 fb. und 35 s/w-Abb,. 26 x 19 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-471-6 Park Books
Die Texte dieses neuen Sammelbandes der International Conference on Architectural Criticism decken das gesamte Spektrum der Fragen ab, was die Qualität von Architektur bestimmt. Beispielsweise: Was definiert architektonische Qualität? Beruht sie auf physischen Fakten? Ist sie eine Frage des kulturellen Kontextes? Liegt sie im Auge der Betrachter:innen? Sind die Intentionen und Ideen der Architekt:innen der Schlüssel zur qualitativen Bewertung eines Gebäudes? Handelt es sich um eine Frage der Schönheit? Liegt die Qualität eines architektonischen Werks in seiner Form? Oder in der ethischen Haltung, die es ausdrückt? Wird die Qualitätsfrage nur von einer Gruppe von Kritiker:innen unter sich geklärt?
Während quantitativ-technische Bewertungen von Bauten international weitverbreitet sind, wird die qualitative Bewertung architektonischer Werke nach wie vor vernachlässigt. Dieses Buch präsentiert eine einzigartige Sammlung von Definitionen der architektonischen Qualität, die von allgemeinen Beobachtungen und Theorien bis hin zu Fallstudien reichen, und schafft so eine präzise Grundlage für weit über quantitativ-technische Merkmale hinausreichende Beurteilungen von Architekturen.
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Junior Architects. New Paradigms in Design Education. Hrsg.: Lettieri, Suzanne; Sirota, Anya. 2026. 27 fb. und 9 s/w-Abb,. 28 x 20,5 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-403-7 Park Books
„Junior Architects“ verfolgt anhand historischer Analysen, kritischer Theorie und vergleichender Fallstudien das Streben nach Gleichberechtigung in der Architektur- und Designausbildung in den USA in einer Zeit grosser politischer Widerstände gegen die Forderung nach ethnischer, sozialer und wirtschaftlicher Gerechtigkeit. Das Buch fragt eindringlich, wie frühzeitige Bildungsmassnahmen den Zugang zum Architekturberuf und die Art und Weise, wie er gelehrt, bewertet und ausgeübt wird, erweitern können. Es ordnet die aktuelle Krise der Ausbildung in die lange Geschichte rassistischer Ausgrenzung im amerikanischen Hochschulwesen ein und zeigt, wie Elite-Universitäten, strikte Zulassungssysteme und ressourcenintensiver Unterricht eng begrenzen, wer die gebaute Umwelt gestalten kann.
Das Buch beleuchtet insbesondere, wie Hochschulen, Historically Black Colleges and Universities (HBCUs) und alternative Programme die Architekturausbildung neu definieren und sie bekannt und breit und diskriminierungsfrei zugänglich machen können. Das Buch zeigt zudem, wie Studierende während der Ausbildung unterstützt und in eine sinnstiftende Berufslaufbahn begleitet werden können.
„Junior Architects“ versammelt Erfahrungsberichte aus einem umkämpften Terrain. Sie bieten Perspektiven aus dem Inneren und dem Umfeld der Institutionen. Diese Sammlung ist auch eine Einladung, nicht nur die Ränder einer Disziplin zu diversifizieren, sondern ihre Grundlagen zu überdenken und Architektur von einem elitären Beruf zu einer gemeinsamen Sprache für das Zusammenleben der Zivilgesellschaft zu machen.
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Late Modernism and Other Latenesses. Architecture, Materials, and Media after Time. Hrsg.: Grimley, Chris; Kubo, Michael; Ramirez, Enrique; Zeiger, Mimi. 2026. 400 fb. Abb,. 24 x 17 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-441-9 Park Books
Die ersten Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts haben gezeigt, dass wir im Verzug sind. Konzepte wie das Mooresche Gesetz, Akzelerationismus, Elon Musks Hyperloop und schnellste Nachrichtenzyklen fördern die Vorstellung, Geschwindigkeit sei die Antwort auf Alles. Futuristen unserer Tage argumentieren, die Rettung der Menschheit liege in der Technologie und im Weltraum. Die Architektur dagegen versucht seit dem späten 20. Jahrhundert, mit kulturellen Entwicklungen Schritt zu halten, während wir mit Umweltkrisen konfrontiert sind und unser Leben um die Überreste der Spätmoderne herum bauen.
„Late Modernism and Other Latenesses“ bietet einen grundlegenden Einblick in die widersprüchlichen Impulse in Architektur und Kultur der 1960er bis 1980er Jahre, einer Zeit reich an utopischen Visionen und Revolutionen und belastet durch die Globalisierung, den damit verbundenen Expansionismus und verschiedene politische Krisen. Die thematischen Essays in dem Band untersuchen Aspekte der Verspätung anhand konkreter Bauten und Projekte – insbesondere in den USA, aber auch in Europa und Asien – sowie Schlüsseltexte aus dieser Zeit. Das Konzept der Verspätung wird nicht als rückwärtsgewandtes Instrument verwendet, sondern als einfach hinter dem Takt liegend. Das Buch ist eine Reaktion auf und Zurückweisung von vorherrschenden Strömungen in der Finanzwelt, den Medien und im Kulturbereich, von denen architektonische Produktion und die mit ihr verbundenen Disziplinen beeinflusst werden, und sucht nach den fehlenden Voraussetzungen, um das Verhältnis zwischen Architektur und ihrer kulturellen Bedeutung neu definieren zu können.
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Somewhere, Something, Someone. Leers Weinzapfel Associates. Hrsg.: Leers, Andrea; Hrsg.: Weinzapfel, Jane; Hrsg.: Stevenson, Josiah; Hrsg.: Chung, Tom; Hrsg.: Rao, Ashely. 2026. 77 fb. und 86 s/w-Abb,. 24 x 17 cm. Pb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-439-6 Park Books
„Somewhere, Something, Someone“ fängt die Essenz der architektonischen Praxis des Büros Leers Weinzapfel Associates (LWA) in Boston ein. Das Buch befasst sich mit den Schwerpunkten des Schaffens von LWA: die Kraft des Ortes, das Machen, menschliche Bedürfnisse und die integrale Verbindung der drei Felder in Architektur. Als traditionelle Monografie rückt es Projekte und Bauten zusammen mit kurzen Texten von Gastautor:innen in den Vordergund. Andererseits ist der Band auch Selbstporträt, eine persönliche Erzählung, in der die kollaborative Praxis von LWA als laufendes Kontinuum erforscht wird.
Diese zweite Monografie von Leers Weinzapfel Associates seit Gründung des Büros 1982 präsentiert fünfzehn seit 2011 entstandene Entwürfe anhand von Fotografien, Plänen, Zeichnungen sowie begleitenden Texten und Kommentaren. Beiträge prominenter Architekturkolleg:innen – darunter Jeanne Gang, Thom Mayne und Adele Santos – sowie ein Gespräch über Massivholzbau runden diesen Band ab, in dem der Titel (irgendwo, irgendetwas, irgendjemand) auch als Organisationsprinzip verstanden werden kann.
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Monsters and Mutants. Explorations in the Architecture-Nature Continuum. Dubbeldam, Winka. Beitr.: Korhammer, Justin; Mayne, Thom; Ratti, Carlo; Thomsen, Mette Ramsgaard. 2026. 300 fb. Abb,. 27 x 21 cm. Gb. Englisch. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-402-0 Park Books
„Monsters and Mutants“ stellt einen neuen Ansatz vor, wie in Architektur und Städtebau auf eine Umkehr der Folgen des Anthropozäns für den Planeten Erde hingewirkt werden kann: Lernen von der organischen Intelligenz der Pflanzenwelt. Das von Winka Dubbeldam gegründete Büro Archi-Tectonics in New York hat im Rahmen seiner Forschung daraus eine Reihe neuartiger architektonischer Taxonomien entwickelt: Hybride und Erdgebäude, die teils Natur, teils Architektur sind. Diese Strukturen machen sich organische Intelligenz zunutze und sind durch ihre Widerstandsfähigkeit, Ressourceneffizienz und ihr Potenzial, Ökosysteme zu heilen, vorteilhaft für Menschen, Tiere und Pflanzen.
Das Buch zeigt, wie dieses revolutionäre Konzept im von Archi-Tectonics entwickelten Masterplan für die Asian Games 2023 in Hangzhou erstmals umgesetzt wurde. Reich bebildert und mit Beiträgen von Justin Korhammer, Thom Mayne, Carlo Ratti und Mette Ramsgaard Thomsen untersucht es, wie Städte resilienter und nachhaltiger gemacht werden können. Es wirft zudem einen kritischen Blick darauf, wie mit multidisziplinärer Zusammenarbeit und innovativem Denken drängende Umwelt-probleme unserer Zeit angegangen und potenzielle ökologische Krisen in Chancen für Regeneration und Transformation verwandelt werden können.
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New Schools on the Block. School Buildings?A Typological Inventory. Hrsg.: AFF Architekten. 2026. 137 fb. und 171 s/w-Abb,. 30 x 25 cm. Gb. Englisch. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03860-470-9 Park Books
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Antifascist Architecture. Santa Lucia, Andrew; Roche, Daniel Jonas. Illustriert von Rick, Lane. Englisch. 2026. 40 fb. und 45 s/w-Abb. 21,8 x 17 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-406-8 Park Books
Seit der Postmoderne sind Architektinnen, Historiker und Theoretikerinnen von einer seltsamen Faszination für faschistische Architektur ergriffen. Woher kommt diese Faszination? Andrew Santa Lucia und Daniel Jonas Roche reagieren mit ihrem Buch auf diesen jahrzehntelang gepflegten akademischen Fetisch. Antifascist Architecture ist der erste Versuch, eine brauchbare Definition antifaschistischer Architektur zu entwickeln, ausgehend von der Frage, wie antifaschistische Architektur aussieht und wer sie baut.
Das Buch ist eine kaleidoskopische, peripatetische Bricolage über Menschen, die sich heldenhaft dem antifaschistischen Kampf angeschlossen haben, von Gebäuden, die im Namen des Antifaschismus errichtet wurden. Es ist auch ein «Ruf zu den Waffen» für eine antifaschistische utopische Zukunft. Es ist geschrieben für Studierende und Praktiker der Architektur ebenso wie für Aktivisten und Sozialwissenschaftlerinnen, die sich für antifaschistische Geschichte, Theorie und Praxis interessieren.
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Architecture by Peter Celsing Photographed by John Håkansson. Hrsg.: John Håkansson
Gb. 168 S. 103 s/w-Abb. 24 x 31 cm
Englisch. CHF 49.00 ? Euro 48.00
ISBN: 978-3-03860-465-5 Park Books
Peter Celsing (1920–1974) zählt wie Gunnar Asplund (1885–1940) und Sigurd Lewerentz (1885–1975) zur kleinen Gruppe schwedischer Architekten der Moderne, die weltweite Beachtung gefunden haben. Celsings Herangehensweise zeugt von tiefem Verständnis der Architektur als angewandter Kunst, bei der Funktion und Ökonomie gleichermassen wichtige Parameter sind. Zugleich vermochte Celsing in Zeiten des Wandels von handwerklich geprägten Bauweisen auf kleinem Massstab hin zu grossen Projekten mit teilweise vorgefertigten Elementen seine Entwürfe stets mit hoher künstlerischer Integrität zu realisieren.
Der Fotograf John Håkansson hat Mitte der 1990er-Jahre Bauten von Peter Celsing in Schwarz-Weiss aufgenommen und deren Wesen in einzigartiger Weise eingefangen. Manche der Bilder stellen heute wertvolle Dokumente dieser Zeit dar, da einige der Gebäude seither verändert wurden, und dies nicht immer zum Besseren.
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The Roofless Truth. Planning and Architecture for Homelessness. Hrsg.: Drilling, Matthias; Neuhaus, Fabian. Englisch. 2026. 150 fb. und 50 s/w-Abb. 29 x 20,5 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-475-4 Park Books
Obdachlosigkeit ist eine der drängendsten sozialen Herausforderungen unserer Zeit und eng mit Fragen der Stadtplanung und Architektur verknüpft. Obdachlose Menschen sind Teil der Stadtgesellschaft und dringend auf öffentliche Räume und urbane Infrastrukturen angewiesen. Zahlreiche Städte weltweit nutzen Planungsinstrumente und Stadtgestaltung jedoch zur Abwehr obdachloser Menschen: Bestimmte Aufenthaltsformen sollen bewusst erschwert und Menschen im Stadtbild unsichtbar gemacht werden. Stadtgestaltung spiegelt also immer auch Machtverhältnisse – sie kann ausschliessen oder Wege zur Teilhabe eröffnen.
„The Roofless Truth“ bringt internationale Forscher:innen und Praktiker:innen aus Architektur, Städtebau, Stadtplanung, Soziologie, Ethnologie, Sozialer Arbeit und Pädagogik zusammen. Wissenschaftliche Analysen und Essays, Erfahrungsberichte sowie studentische Vorschläge für Interventionen im öffentlichen Raum werden ergänzt von einer Vielzahl konkreter Planungs- und Architekturprojekte.
Das Buch verdeutlicht, wie öffentliche Räume gestaltet sein sollten, dass sie Schutz bieten, Würde ermöglichen, Chancen eröffnen und Begegnungen fördern. Die vorgestellten Entwürfe zeigen eindrücklich, dass selbst kleinste räumliche Entscheidungen über Inklusion oder Ausschluss bestimmen. „The Roofless Truth“ zeichnet ein vielstimmiges Bild von Planung und Architektur als gesellschaftlicher Praxis, jenseits von Repräsentation und Prestige.
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Jon Lott – Proximities. Hrs.: Julie Cirelli. Br. 136 S. 64 fb. und 38 s/w-Abb. 28.5 x 21 cm. Englisch. CHF 39.00 ? Euro 38.00
ISBN: 978-3-03860-409-9 Park Books
Die Entwürfe des amerikanischen Architekten Jon Lott sind geprägt durch ihre Offenheit für Anpassungen und ihren Dialog mit dem Kontext, in dem sie entstehen. Die Aspekte Nähe (Proximity) und Annäherung (Approximation) sind von besonderer Bedeutung für die Arbeit von Lott und seinem Büro Para Project in Amenia, New York, und Cambridge, Massachusetts. Proximities: The Architecture of Jon Lott stellt die Arbeitsweise und Philosophie von Para Project anhand von fünf Projekten vertieft vor: Haffenden House (2014), Pioneertown House (nicht ausgeführt), Stump House (nicht ausgeführt), Brugge Diptych (2021) und Couple Leantos (im Bau). Gegliedert nach thematischen Begriffspaaren wie Lesarten / Reflexionen (Readings / Reflections), Nähe / Annäherungen (Proximities / Approximations) oder Diptychen / Doppelgänger (Diptychs / Doubles) erkundet das Buch, was eine tiefere Verbindung gebauter Strukturen mit ihrer Umgebung ermöglicht. |
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A Register of Wording. Martine De Maeseneer Architects. De Maeseneer, Martine; Van den Brande, Dirk. Hrsg.: Kelley, Jayne. Englisch. 2026. 300 fb. Abb. 26 x 19 cm. Gb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03860-437-2 Park Books
Martine De Maeseneer und Dirk Van den Brande, die gemeinsam in Brüssel das Büro Martine De Maeseneer Architects (MDMA) leiten, sind keine eindimensionalen Baumeister. Seit seiner Gründung 1988 hat MDMA eine Architektur entwickelt, die ganz bewusst in Texte eingebettet ist und zwischen Theorie und Realisierung oszilliert. Ihr Interesse richtet sich auf die Organisation von Räumen, die nichtlineare Geschichten ermöglichen und Identitäten verschieben.
A Register of Wording, der erste Band ihrer zweibändig angelegten Monografie, beinhaltet eine breite Auswahl der Schriften, die aus der Tätigkeit von MDMA hervorgegangen sind. Sie zeigen, wie das Schreiben einen fruchtbaren – wenngleich instabilen – Boden für die architektonische Entwurfspraxis schafft. Das Buch ist dabei mehr als eine blosse Schriftensammlung: Es entfaltet die Gedankengänge der beiden Architekt:innen, mäandernd und zugleich gänzlich auf das Finden von Motiven für die Architektur gerichtet.
Der Band versammelt bereits veröffentlichte Essays, in denen die Energie der 1990er und frühen 2000er Jahre spürbar ist, sowie bisher unveröffentlichte Erkundungen, die auf früheren Denkansätzen aufbauen und diese erweitern, neu denken und komplexer werden lassen. Ausgehend von einer Analyse bestehender Bauten werden die Texte von MDMA im Laufe der Zeit immer eigenständiger und führen überraschende visuelle, kreative und philosophische Referenzen ins Feld. Sie befragen und umkreisen ihre Quellen, stellen sie einander gegenüber, spielen mit ihnen. Dieses Vorgehen ergibt eine unverwechselbare Perspektive, die vor Provokationen nicht zurückschreckt.
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