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Scheidegger & Spiess |
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 .Mai-Thu Perret. And Each Moment Has Its Own Response. Hrsg.: Burkhalter, Sarah; Enckell, Julie; Martini, Federica; Beitr.: Perret, Mai-Thu. Französisch; Englisch. 2026. 12 fb. Abb. 15 x 10 cm. Pb. EUR 15,00. CHF 15,00. ISBN: 978-3-03942-320-0  Scheidegger & Spiess
Der neue Band der Reihe „On Words“ ist Mai-Thu Perret gewidmet, einer der bekanntesten Schweizer Künstlerinnen der Gegenwart. Im Gespräch mit Sarah Burkhalter äussert sich die Künstlerin mit französisch-vietnamesischen Wurzeln über persönliche Faszinationen, die Zufälligkeiten der Glasur keramischer Arbeiten und ihre Vorliebe für das Lesen. Ausserdem verhandelt das Gespräch künstlerische und intellektuelle Mittel, um die Rolle des Mutterseins in die Kunstdiskussion einzubeziehen, ohne sich darauf reduzieren zu lassen.
1976 in Genf geboren, verbindet Perret in ihrem Schaffen Keramik, Installation, Film, Skulptur, Malerei und Textilkunst auf der Grundlage einer ursprünglichen Affinität zum Schreiben und Erzählen. Sie greift auf die künstlerischen und historiografischen Genealogien der Avantgarde zurück und bedient sich der Zen- und feministischer Literatur, um Objekte, Räume und Performances zu schaffen, in denen Anthropologie und politische Geschichte fruchtbare Heterotopien hervorbringen.
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The Big City. A Visual Anthology. Fotografien 2009-2024. Sarasin, Philipp. Beitr.: Stierli, Martino; Vorwort von Sarasin, Philipp. Englisch; Deutsch. 2026. 121 fb. Abb. 27 x 22 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00. ISBN: 978-3-03942-327-9 Scheidegger & Spiess
Der Historiker und Fotograf Philipp Sarasin hat seit 2009 Gross- und Megastädte rund um den Globus fotografiert – von Los Angeles über London, Berlin, Kairo, Nairobi, Dubai und Mumbai bis Beijing und Jakarta. Dabei trieb ihn die Suche nach einem «gültigen» fotografischen Bild der Welt an, in der wir leben. Es ist eine Welt, die für mehr als die Hälfte der Menschheit eine urbane ist – Tendenz steigend.
The Big City zeigt eine Auswahl von 120 analytisch-beobachtenden Farbbildern aus dieser weit ausgreifenden fotografischen Recherche. Sie nehmen den städtischen Raum mitsamt all seinen Bildern und Zeichen in den Blick, zusammen mit jener anonymen Architektur, die das Gesicht der Städte des 21. Jahrhunderts prägt. Sarasins Bilder sind weder Architekturfotografie im engeren Sinne noch klassische Street Photography. Sie stehen in der Tradition der Stadtfotografie, inspiriert insbesondere von künstlerischen Konzepten der Fotografen Stephen Shore, Thomas Struth und Jeff Wall.
Die Bilder werden begleitet von einem Essay des Architekturhistorikers und Kurators Martino Stierli und einer kurzen Einführung von Philipp Sarasin selbst.
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Giovanni Segantini. Stutzer, Beat. Hrsg.: Giovanni Segantini Stiftung, St. Moritz. Deutsch. 2026. 141 fb. Abb. 30 x 25 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-340-8 Scheidegger & Spiess
Als Erneuerer der Alpenmalerei und bedeutender Symbolist des Fin de Siècle gehört Giovanni Segantini (1858–1899) zu den ganz grossen Künstlern seiner Zeit und mittlerweile auch zu den einflussreichsten der Moderne. Dieses grosse, 2016 erstmals erschienene Buch stellt Segantinis gesamtes Œuvre anhand von 60 kenntnisreich kommentierten Hauptwerken umfassend vor.
Der ausgewiesene Segantini-Spezialist Beat Stutzer beleuchtet in seiner Einführung die Rolle des Malers als Vorbild etwa für die Futuristen oder für Joseph Beuys sowie die wechselvolle Rezeptionsgeschichte seines Schaffens. Stutzers gut verständliche Analysen von Gemälden aus Segantinis gesamter Schaffenszeit vermitteln neue Erkenntnisse zur Topografie, zu Ikonografie und Bedeutung des Lichts, zur Rolle seines Modells Barbara Uffer sowie zum Leben des Künstlers.
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Tastsinn als Formgebung. Willy Guhls Entwurfspraxis als angewandte Designforschung. Stowasser, Katrin. Deutsch. 2026. 260 fb. Abb. 24 x 16 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-314-9 Scheidegger & Spiess
Willy Guhl (1915–2004), einer der wichtigsten Schweizer Designer der Nachkriegszeit, gilt als Pionier des modernen, neofunktionalistischen Industriedesigns. Sein Eternit- Strandstuhl oder der Blumenkasten aus demselben Material sind Ikonen der Schweizer Designgeschichte. Den Scobalit-Stuhl hat Guhl 1951 als Europas erste Kunststoffschale entworfen, zeitgleich mit Charles Eames’ Plastic Chair. 1941–1980 hat Guhl sein Wissen und Können auch als Lehrer an der damaligen Kunstgewerbeschule Zürich (heute Zürcher Hochschule der Künste ZHdK) an seine Schüler:innen weitergegeben, darunter Robert Haussmann, Kurt Thut, Verena Huber und Andreas Christen.
Willy Guhl folgte einer besonderen gestalterischen Haltung, die aus einer an die Sinne und den Körper, auch den eigenen, gebundenen, experimentell-forschenden Vorgehensweise hervorgeht und deren Grundprinzip ein stufenweiser Entwurfsprozess ist. Basierend auf Guhls nahezu vollständig erhaltenem, aber noch unerschlossenem und unbearbeitetem Nachlass rekonstruiert Katrin Stowasser in diesem Buch seine besondere Arbeitsweise. Die damit einhergehende gestalterische Haltung wird anhand ausgewählter Beispiele aus Guhls Gesamtwerk veranschaulicht.
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Anti-Environments. Über das Erkunden von unkonventionellen Tools durch Friction und Norm-Bending. Borchardt, Luis Adrian. 2026. 143 fb. und 25 s/w-Abb. 21 x 14,8 cm. Schnellhefter. EUR 44,00. CHF 44,00 ISBN: 978-3-03942-336-1 Scheidegger & Spiess
In „Anti-Environments“ beschäftigt sich der Designer und Künstler Luis Adrian Borchardt mit der Frage, wie die Zweckentfremdung digitaler Werkzeuge und alternative Designprozesse neue kreative Potenziale eröffnen und zu mehr Autonomie und experimenteller Praxis im Umgang mit digitalen Medien führen können. Er hat ein höchst unkonventionelles Handbuch zu Gestaltungswerkzeugen geschaffen, das bestehende Konventionen und Arbeitsweisen durch Reibung hinterfragt. Seine bewusste Auseinandersetzung mit Spannungsfeldern und Beschränkungen von Software bricht vertraute Nutzungsweisen auf und öffnet neue, unerforschte Wege für kreative Prozesse. Digitale Medien müssen dabei nicht als lineare Abläufe verstanden werden, sondern als dynamische, formgebende Systeme, die sich nutzen und umnutzen lassen.
Borchardts Buch selbst ist ein solches «Anti-Environment»: Er hat es nicht mit gängigen Designprogrammen gestaltet, sondern vollständig in Google Sheets. Damit zeigt er einen alternativen hybriden Publikationsansatz, der Leser:innen ermöglicht, das Werk aus dem Web selbst auszudrucken und zu binden. So verfolgt er mit dem Buch ein offenes, demokratisches Konzept, Wissen niederschwellig zugänglich zu machen und zu verbreiten.
Ausgezeichnet mit einem Förderpreis für junge Buchgestaltung 2025 der Stiftung Buchkunst und einem International Creative Award 2025. Nominiert bei den Tokyo TDC Annual Awards 2026 und auf der Longlist des Wettbewerbs forms of publication 2026.
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Anti-Environments. On the Exploration of Unconventional Tools through Friction and Norm-Bending. Borchardt, Luis Adrian. Englisch. 2026. 151 fb. und 19 s/w-Abb. 21,6 x 15 cm. Schnellhefter. EUR 44,00. CHF 44,00 ISBN: 978-3-03942-337-8 Scheidegger & Spiess
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Views on Things. Jörg Boner & Milo Keller. Boner, Jörg; Keller, Milo. Herausgegeben von Koivu, Anniina; Beiträge von Koivu, Anniina; Ceschel, Bruno. Englisch. 2026. 113 fb. und 29 s/w-Abb. 30 x 20 cm. Pb. EUR 35,00. CHF 35,00 ISBN: 978-3-03942-323-1 Scheidegger & Spiess
Dieses aussergewöhnliche Buch spinnt einen faszinierenden Dialog zwischen Entwürfen des Industriedesigners Jörg Boner und Bildern des Fotografen Milo Keller (1979–2025). Über 20 Jahre hinweg hat sich zwischen beiden eine fruchtbare Zusammenarbeit entwickelt, in der ein ikonisches visuelles Universum rund um die Designprojekte von Jörg Boner entstanden ist. Beide eint das grosse Interesse an inhaltlicher Auseinandersetzung und historischem Bewusstsein im eigenen Tätigkeitsfeld.
Views on Things hat zwei Anfänge und kein Ende – das Buch geht inhaltlich von den persönlichen Wegen Kellers und Boners aus und kann buchstäblich in zwei Richtungen gelesen werden. In anekdotischem Dialog zu realisierten Projekten beleuchten die beiden ihre gemeinsame Sache und die jeweils eigene Tätigkeit. Angereichert durch einleitende Texte von Anniina Koivu, Kuratorin und Autorin mit Schwerpunkt Design, und Bruno Ceschel, Kurator und Verleger, präsentiert der Band das Ergebnis geteilter Vision und kreativen Austausches, der Fotografie und Industriedesign vereint.
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Farbkultur in Appenzell Innerrhoden. Die Farbigkeit von Appenzeller Häusern in der Streusiedlung und im Dorf. Sutter Sogo, Fabienne. Hrsg.: Haus der Farbe. 150 fb. Abb,. 27 x 20 cm. Gb. Scheidegger & Spiess Verlag, Zürich 2026. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-322-4 Scheidegger & Spiess
Die Farbigkeit der Häuser im Appenzellerland ist als charakteristisches Identifikationsmerkmal von hohem kulturellem Wert. In der malerischen Landschaft mit der typischen Streusiedlung, in der das Bauernhaus direkt im Wiesland steht, erfolgt über die Fassadenbemalung eine direkte, farbliche Verbindung zur Natur. Das Zusammenspiel von Natur und Architektur war dank einem beschränkten Angebot von Anstrichstoffen und Pigmenten lange Zeit selbstverständlich. Mit dem Aufkommen von streichfertigen Produkten in scheinbar unendlicher Farbpalette ist dieses Gleichgewicht jedoch nicht mehr immer gegeben. Im Dorf werden die vertäfelten Fassaden seit dem 19. Jh. in hellen Umbratönen gestrichen und mit bunten Zierlinien und Ornamenten versehen. Auch da entwickelt die Freude an der figürlichen und ornamentalen Gestaltung seit einigen Jahrzehnten eine lautstarke Eigendynamik.
Dieses sorgfältig recherchierte Buch bietet praxisorientierte Vorschläge für eine reiche und im regionalen Kolorit verankerte Weiterentwicklung der traditionellen Farbigkeit der Appenzeller Häuser in der Streusiedlung und im Dorf. Es sensibilisiert für das traditionellerweise feine Zusammenspiel verschiedener Farben, das in gekonnter Weise kontrastreich ist, ohne dominant zu sein.
Farbkultur in Appenzell Innerrhoden ist ebenso eine Dokumentation fragiler und malerischer Oberflächen wie ein Plädoyer für meisterhaftes Handwerk.
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Schau Spiel Bruno Ganz. Eine Reise mit den Figuren des Schauspielers. Ruggle, Walter. 2026. 290 fb. und 190 s/w-Abb,. 24 x 16,5 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-330-9 Scheidegger & Spiess
Bruno Ganz (1941–2019) war einer der bedeutendsten Schauspieler Europas und ein Liebling des Publikums. Aus dem Arbeiterquartier Zürich-Seebach hat er es auf die wichtigsten Bühnen des deutschsprachigen Theaters geschafft und in Inszenierungen von Luc Bondy, Klaus Michael Grüber, Peter Stein oder Peter Zadek geglänzt. Mit mehr als 100 Rollen in Filmen von Regisseuren wie Francis Ford Coppola, Theo Angelopoulos, Wim Wenders, Alain Tanner, Sally Potter, Eric Rohmer oder Ridley Scott hat Ganz Kinogeschichte geschrieben.
Bis heute gibt es kein Buch über Leben und Schaffen von Bruno Ganz, weil er sich stets gegen eine Biografie gesträubt hatte. Zusammen mit dem Schauspieler hat der Zürcher Filmpublizist Walter Ruggle dieses Buch angedacht. Es widmet sich seinem Leben und Schaffen, indem es den mehr als 100 Filmfiguren folgt, die er verkörpert hat. Es bietet Einblicke in die Schauspielerei eines Ausnahmedarstellers und ins Filmemachen aus ganz unterschiedlichen Perspektiven. Texte von und Interviews mit Wegbegleiter:innen vervollständigen das Bild. Illustriert wird das Buch mit Filmstills und zahlreichen Bildern der Berliner Theaterfotografin Ruth Walz, die auch die Lebensgefährtin von Bruno Ganz war.
„Schau Spiel Bruno Ganz“ ist eine Hommage an den herausragenden Schauspieler und eine Dokumentation seiner Kunst.
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El Lissitzky und die Schweiz. Hrsg.: Haensler, Carole; Vorwort von Haensler, Carole. 2026. 181 fb. Abb,. 26,5 x 22 cm. Gb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03942-289-0 Scheidegger & Spiess
Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890–1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, „Beiträge zum Bauen“.
100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d`art et d`histoire aufbewahrt wird.
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El Lissitzky and Switzerland. Hrsg.: Haensler, Carole; Übersetzt von Venturi, Barbara; Vorwort von Haensler, Carole. 2026. 181 fb. Abb,. 26,5 x 22 cm. Gb. Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03942-290-6 Scheidegger & Spiess
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Séverin Guelpa. Trembling. Hrsg.: Strauss, Dorothea; Beitr.: Keller, Deborah. Englisch. 2026. 156 fb. und 30 s/w-Abb. 32 x 24 cm. Gb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-329-3 Scheidegger & Spiess
Séverin Guelpa, geboren 1974, ist eine der starken Stimmen in der Schweizer Gegenwartskunst. Von Genf aus arbeitet er an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und der Erkundung gesellschaftlicher Phänomene. Guelpa untersucht, wie Erschütterungen – geophysikalische, soziale oder emotionale – zur Triebkraft für die Entwicklung neuer Perspektiven werden können. Seit 2022 entsteht sein Werkkomplex „Trembling“, in dem er Materialien wie Erde, Stein und Beton sowie verschiedene Medien wie Zeichnung, Skulptur, Video und Drucktechniken zu eindringlichen Gleichnissen einer Welt im Wandel verknüpft. Seine Videoarbeit „Times Parallax“ wirft einen globalen Blick auf das Verhältnis zwischen Mensch, Technologie und Natur.
In diesem Buch führen eindrucksvolle Bildstrecken durch Guelpas Arbeitswelten – von Wüsten und Gebirge bis hinein in industrielle Tiefen – und machen seine physische, ortsbezogene Arbeitsweise erfahrbar. Die Kritikerin und Kuratorin Deborah Keller beschreibt sein Schaffen mit analytischer Schärfe und erzählerischer Leichtigkeit. Im Gespräch mit Dorothea Strauss geht Guelpa auf Aspekte wie Verantwortung, Unsicherheit und die Rolle der Kunst in einer erschütterten Welt ein. So vereint Trembling künstlerische Praxis, Reflexion und Materialität zu einem dichten, bildstarken, international anschlussfähigen Kunst- und Zeitdokument.
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Susan Hefuna. Hrsg.: Kunz, Stephan; Adaptiert von Clauss, Svenja. Deutsch; Englisch. 2026. 143 fb. Abb. 29,5 x 23,5 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-313-2 Scheidegger & Spiess
Susan Hefuna erforscht mit ihrer Kunst das Zusammenspiel von Ort, Zeit und Wahrnehmung. Ihre künstlerische Praxis umfasst Zeichnung, Fotografie, Installation, Video und Performance. Ihre Werke reflektieren die Dualität von öffentlichen und privaten Räumen und eröffnen neue Perspektiven auf subjektive Wahrnehmungen und Realitäten. Hefunas Arbeiten erzählen poetische Geschichten von Städten, Landschaften und kulturellen Dialogen und laden die Betrachter:innen ein, in ihre künstlerische Welt einzutauchen und Verbindungen über Grenzen hinweg wahrzunehmen.
Susan Hefuna erscheint anlässlich der ersten grossen Werkschau der Künstlerin in der Schweiz. Das in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstandene Buch zeigt einen repräsentativen Überblick über Hefunas vielfältiges Schaffen, begleitet von Texten der Kuratorin und Kritikerin Nat Muller, der Kunsthistorikerin Linda Schädler, des Kurators William Wells und von Stephan Kunz, Direktor des Bündner Kunstmuseums Chur, sowie einem Gespräch zwischen Susan Hefuna und dem Kurator Hans Ulrich Obrist.
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Maude Léonard-Contant. Gathering. Hrsg.: Nidwaldner Museum; Beitr.: Christen, Gabriela; Hoy, Estelle; Lammer, Elise; Léonard-Contant, Maude. Deutsch; Englisch. 2026. 56 fb. Abb. 32 x 24 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-326-2 Scheidegger & Spiess
Maude Léonard-Contants Bildwelt speist sich aus Sprache, der Gestalt von Buchstaben, Worten und Satzfragmenten, und manifestiert sich in eigenwilligen, oft raumfüllenden Bodenarbeiten. Sprache ist selbst dann spürbar, wenn sich ihre Werke am Rande der Verständlichkeit bewegen. Léonard-Contant navigiert Nonverbales durch akribische Artikulation von Formen und Oberflächen, Texturen und Raum. Die Beschäftigung mit Materialien, die ihr am Herzen liegen und die sie sorgfältig aufgrund ihres erotischen und narrativen Potenzials auswählt, bildet eine Syntax, mit der Bedeutung geschaffen wird und sich Erzählungen entfalten.
Dieses Buch zeigt einen Zyklus von vier Arbeiten, die Maude Léonard-Contant zwischen 2023 und 2025 für Ausstellungen in Luzern, Chur, Mailand, Altkirch und Stans geschaffen hat. Diese eröffnen Orte, um der Trauer um Lebensräume und Lebewesen Platz zu geben. Die Anordnung der Materialien – giftig oder heilend, verführerisch oder täuschend, alle Träger einer Geschichte – suggeriert Bewegung und das Verschwinden und erinnert an Reste von Ritualen, die Übergang und Transformation begleiten. Texte von Maude Léonard-Contant, Essays der Autorinnen Estelle Hoy und Elise Lammer sowie eine Einleitung der Kunsthistorikerin Gabriela Christen begleiten die Abbildungen.
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Liz Craft!. A Monography. Hrsg.: Gschwend, Stefanie; Bernard, Paul. Englisch. 2025. 240 S. 160 fb. Abb. 28 x 22 cm. Pb. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03942-268-5 Scheidegger & Spiess
Die 1970 geborene amerikanische Künstlerin Liz Craft kreiert Skulpturen und figurative Installationen, die wie Fragmente im Raum erscheinen. Sie erzählen traumhafte Geschichten und beschwören eine Atmosphäre herauf, die mit Surrealismus, Märchen oder Drogenhalluzinationen assoziiert werden kann. Für ihre Kunst greift Craft hauptsächlich auf Ideen aus der amerikanischen Gegenkultur der 1960er-Jahre, psychedelische Erfahrungen und die Popkultur zurück. Sie entlehnt Bilder aus B-Movies, Western, Horrorfilmen sowie aus Comics und der Ästhetik von Freizeitparks.
Diese erste umfassende Monografie über Liz Crafts Werk seit mehr als fünfzehn Jahren bietet einen tiefen Einblick in ihre künstlerische Entwicklung der letzten zwei Jahrzehnte. Zahlreiche Abbildungen dokumentieren ihre Skulpturen und Installationen in unterschiedlichen Kontexten. Zwei Essays und ein Gespräch mit Liz Craft erkunden und reflektieren die vielfältigen Themen und Techniken ihrer Arbeiten. Das herausragend gestaltete Buch trägt zum besseren Verständnis von Crafts einzigartigem Stil bei und ist zudem eine reichhaltige Quelle für alle, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren.
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Das Küchentuch. Ansichten zu einem Alltagsgegenstand. Hrsg.: Linder, Basil; Roggli, Vera; Wolf, Eva. 304 S. 122 fb. und 35 s/w-Abb. 18,8 x 11,8 cm. Pb. Scheidegger & Spiess, Zürich 2025. EUR 25,00. CHF 25,00 ISBN: 978-3-03942-280-7 Scheidegger & Spiess
Der Geschirrspüler hat dem guten alten Küchentuch einiges an praktischer Bedeutung geraubt. Dennoch bleibt dieses in vielen Haushalten gegenwärtig: handgewoben oder industriell produziert, fusselfrei oder saugfähig, schmutzig oder sauber, geerbt oder austauschbar. Als Textilie und Alltagsgegenstand steht das Küchentuch stellvertretend für viele gesellschaftlich relevante Themen wie unbezahlte Hausarbeit, Kolonialismus und Gleichberechtigung. Zudem weckt es vielfältige Assoziationen und ist Träger von Erinnerungen, Erlebnissen und Anekdoten.
Lange Zeit waren speziell angefertigte Küchentücher ein Luxus und den oberen Klassen vorbehalten. Industrielle Massenproduktion hat das geändert und heute lassen sich zwei Entwicklungen feststellen: Während Küchentücher als Designobjekte in Museumsshops und Handwerksläden ausliegen, sind sie zugleich standardisierte Billigware.
In Das Küchentuch. Ansichten zu einem Alltagsgegenstand treten dreizehn Autor:innen, Künstler:innen und Designer:innen in Dialog mit dem Objekt und untersuchen es journalistisch, künstlerisch, kulturgeschichtlich und technisch. Die Beiträge ergänzen sich und bringen neue Bezüge hervor. In Text und Bild regt das Buch dazu an das Küchentuch neu zu entdecken, als sinnliches Objekt, das weit mehr in sich trägt als ein Gebrauchsgegenstand. |
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Sigmar Polke. Die Reise. 1980-1981. Schmidt, Katharina. 2025. 432 S. 324 fb. und 50 s/w-Abb. 32,5 x 24 cm. Gb. EUR 68,00. CHF 69,00 ISBN: 978-3-03942-302-6 Scheidegger & Spiess
Aus der vitalen rheinischen Kunstszene brach Sigmar Polke (1941–2010) 1980 mit Britta Zoellner nach Südostasien auf. Eine geplante stille Arbeitszeit auf Bali wurde zu einer 13-monatigen Reise von Indonesien über Singapur nach Papua-Neuguinea, Australien, Tasmanien, Malaysia und Thailand. Fasziniert von den alten Hochkulturen, der Gamelan-Musik, dem Schattentheater, wandten sie sich vermehrt ethnischen Gesellschaften und deren Lebensformen zu, vor allem aber auch der Natur, der tropischen Fauna und Flora.
Dank Zoellners Kalendernotizen, Filmen und Fotos sowie anderer unveröffentlichter Quellen zeichnet die Kunsthistorikerin Katharina Schmidt erstmals diese kaum bekannte Reise chronologisch genau nach. Sie untersucht, wie die intensive Erfahrung anderer Kulturen und grandioser Landschaftsräume, auch das Entdecken kosmischer Ereignisse durch Meteoriten, den Künstler bewegte. Dabei schildert sie, wie der Nuancenreichtum der Farbeindrucke und die Fülle der Beobachtungen künftig Polkes Kunst, seinen Naturbegriff und seine Vorstellungen von Raum und Zeit prägten. Empathie für das Schicksal indigener Völker unter kolonialer Herrschaft und für eine durch Ausbeutung der Bodenschätze wie Uran oder Gold gefährdete Natur lässt erkennen, wie achtsam und weitblickend diese stille, konzentrierte Künstlerreise verlief.
Das Buch ist in Zusammenarbeit mit der Thomas und Doris Ammann Stifung, Zürich, entstanden. |
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Maria Ceppi. Werke. Hrsg.: Fischer, Mirjam. Englisch; Deutsch. 2025. 276 S. 325 fb. und 16 sw. Abb. 27 x 23 cm. Pb. EUR 48,00. CHF 49,00 ISBN: 978-3-03942-286-9 Scheidegger & Spiess
Das breite künstlerische Repertoire von Maria Ceppi reicht von kleinformatigen Werken über monumentale Installationen und Skulpturen bis hin zu ortsspezifischen und partizipatorischen Projekten. Die Themen ihrer Arbeiten kreisen immer wieder um das Spannungsfeld zwischen Natürlichkeit und Künstlichkeit. 1963 in Visp im Kanton Wallis geboren, absolvierte Ceppi ihre Ausbildung an Kunstschulen in der Schweiz und in Paris sowie während eines Studioaufenthaltes in Philadelphia. Seit Beginn ihrer Karriere lässt sie sich vom Alltagsleben inspirieren. Für ihre Arbeiten verwendet sie unterschiedlichste Materialien wie Seife, Bronze, Aluminium, Metall, Kunststoff oder natürliche Produkte sowie unzählige Gegenstände und Komponenten aus Haushalt, Gewerbe und Industrie.
Ceppis kleinformatige Objets cultes bilden dabei einen roten Faden, der sich durch ihr gesamtes Schaffen aus mehr als drei Jahrzehnten zieht. Gefundene Objekte werden ihres Funktions- und Bedeutungszusammenhangs enthoben und in erstaunlichen Kombinationen und Konstellationen zu neuen Werken mit autonomer skulpturaler Präsenz. Insbesondere in den seit 2019 entstehenden monumentalen Hybrid Shapes entfalten die Transformation und Zusammenführung eine beispiellose Wirkung.
Erstmals bringt diese umfassende Monografie das vielschichtige und heterogene Werk zusammen und gewahrt Einblick in Maria Ceppis erforschendes sowie experimentelles Schaffen |
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Miles Davis - Three Days in Malibu. Fotografien von Ralph Quinke. Hrsg.: Reimer, Arne; Beitr.: Meier, Marco; Reimer, Arne; Fotos von Quinke, Ralph. Deutsch; Englisch. 2025. 160 S. 80 fb. und 20 sw. Abb. 31,5 x 24 cm. Gb. EUR 68,00. CHF 69,00 ISBN: 978-3-03942-306-4 Scheidegger & Spiess
Im Mai 2026 könnte der Trompeter, Komponist und Bandleader Miles Davis (1926– 1991), einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts, seinen 100. Geburtstag feiern. Zu dem Anlass erscheint dieses Buch des deutschen Fotografen und Dokumentarfilmers Ralph Quinke. Es vereint Aufnahmen, die Quinke zwischen 1971 und 1989 von Miles Davis gemacht hat. Kernstück ist eine Reportage, die 1989 fotografiert wurde: Zusammen mit dem Schweizer Journalisten Marco Meier reiste Quinke nach Malibu, um den Künstler drei Tage lang zu begleiten und für eine Ausgabe der Kulturzeitschrift Du zu interviewen. Dabei kam er dem Musiker mit seiner Kamera erstaunlich nahe: Er fotografierte ihn beim Boxen, in seinem Auto, in der Küche, mit seiner Malerei, mal posierend, mal beobachtend im Gespräch.
Das so entstandene Du-Heft vom August 1989 ist seit Langem vergriffen. Angeregt vom Jazzspezialisten Arne Reimer ist aus dem einmaligen Archivmaterial zu Quinkes Reportage dieses Fotobuch entstanden. Eine überarbeitete Fassung des damaligen Interviews sowie ein neues Gespräch mit Quinke und Marco Meier begleiten diesen «Director`s Cut».
Ein zweiter Teil mit den besten weiteren Fotografien, die Ralph Quinke zwischen 1971 und 1987 von Miles Davis aufgenommen hat, runden diese Hommage an eine der bedeutendsten Musikerpersönlichkeiten aller Genres ab. |
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Studio. Vermischung von Modell und Wirklichkeit. Cortis, Jojakim; Sonderegger, Adrian. Übersetzt von Venturi, Barbara; Kessler, Norma. 2025. 112 S. 141 fb. Abb. 31 x 27,5 cm. Gb. Deutsch; Englisch. EUR 38,00. CHF 39,00 ISBN: 978-3-03942-275-3 Scheidegger & Spiess
Auf den ersten Blick sehen wir auf Fotografien ein Künstleratelier – jenes des Künstlerduos Cortis & Sonderegger ? mitsamt vermeintlichen Alltagsgegenständen. Doch Grosses erscheint plötzlich klein und Kleines gross, und manchmal will die Perspektive einfach nicht stimmen! Cortis & Sonderegger erzeugen ein raffiniertes Spiel mit und über die Authentizität der Fotografie. Die Grenze zwischen echt und imitiert verschwimmt.
Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger haben ihr eigenes Studio mit zahlreichen Einrichtungsgegenständen als detailgetreues Modell nachgebaut. Die davon aufgenommenen stimmungsvollen Fotografien verwirren, stellen Sehgewohnheiten auf den Kopf und regen zum zweiten Blick, zur genauen Betrachtung an. Indizien für das verwirrende Spielen mit Modell und Wirklichkeit finden sich auf verschiedenen Ebenen: Der Blick aus dem Fenster des Modells offenbart das «echte» Studio, Grössenverhältnisse scheinen durcheinander geraten zu sein, und manchmal tauchen die Künstler selber als Protagonisten auf.
In einer Zeit, in der so viele Bilder wie nie zuvor gemacht werden, bildet Cortis & Sondereggers Studio-Serie einen Gegenpol zu neuesten Entwicklungen im Bereich der Fotografie und KI-basierter Bildgenerierung. Das faszinierende Buch wird abgerundet durch einen kurzen Text des katalanischen Konzeptkünstlers, Fotografen, Autoren, Kunstvermittlers und Kuratoren Joan Fontcuberta.
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